5 jóvenes creadores demuestran que España está llena de buenas ideas

MARÍA RAMÍREZ

¿Quién es María Ramírez?

María Ramírez es diseñadora de estampado y textil residente en Madrid. Me considero una persona curiosa y entusiasta, también me considero una persona muy auto- motivada y trabajadora. Empecé a trabajar extra oficialmente en una cafetería a los 16 años porque siempre he querido ser independiente.

Desde pequeña siempre me interesó el mundo del arte y la fotografía. Aprendí a sacar fotografías con la cámara Yashica de mi madre. Era una regalo de boda por lo tanto era un objeto muy valioso en nuestra casa. Yo se la cogía a escondidas para hacer fotografías a mis amigos. Aprendí con el tiempo cómo enfocar y captar la luz.

Con el tiempo decidí estudiar Bellas Artes y tuve la suerte de ser admitida en la Universidad Complutense de Madrid, donde conocí a gente genial y sobretodo donde descubrí lo que me apasionaba y a lo que me quería dedicar.

Siempre he querido hacer mis cosas y hacer algo por mí misma. Hoy en día trabajo como freelance y tengo mi propia firma textil; donde creo colecciones de pañuelosde algodón de edición limitada.

¿Cuándo y cómo empezaste con la marca?

Comencé mi marca el verano del 2014, justo antes de mudarme a Suecia. Ya había hecho diferentes proyectos como freelance y me había movido en un plano artístico pero ese verano decidí crear la firma.

A la hora de crear tus diseños utilizas técnicas manuales y artesanales, ¿en qué consisten?

Crear un diseño consiste en realizar un motivo que cree armonía y te produzca sensaciones. En eso consiste el diseño, esencialmente es una conversación que tienes con las personas. Hay diseños que te general sensaciones positivas y negativas.

Mi proceso de trabajo a la hora de diseñar en muy sencillo. Research y experimentación. Me mueve la curiosidad y por eso me gusta investigar nuevos materiales y soportes para luego experimentar con ellos. Sobre todo me gustan los materiales de bellas artes y ensuciarme las manos.

¿Qué importancia crees que tiene la artesanía contemporánea?

Toda. Tiene mucha importancia. Vivimos en un mundo materialista que genera productos en masa y sin funcionalidad; y lo peor es que sin darnos cuenta somos parte de ello. El trabajo del artesano es crear piezas únicas y de edición limitada; por eso decidí especializarme y aprender técnicas de estampación artesanales en soportes textiles. Ahora imparto talleres para que otras personas sean conscientes y se den cuenta de lo que implica la elaboración de productos artesanales.

Explícanos un poco más los conceptos “Pattern” y “Furoshiki” con los que trabajas

Un patrón es una repetición de una forma. Como tal, los elementos de un patrón se repiten de manera

predecible.  En mi caso, los patrones, no tienen por qué repetirse de una manera predecible, de hecho, me gusta

jugar creando formas impredecibles que muchas veces no coinciden. Para mí diseñar patterns o estampados es una especie de catarsis y me ayuda a concentrarme aún más.

Furoshiki es un concepto que llevo investigando y trabajando desde que empecé mi firma de pañuelos en 2014. Furoshiki son diferentes técnicas que se utilizan para envolver y transportar todo tipo de objetos, desde ropa y regalos hasta botellas de vidrio.

Estas técnicas se comenzaron a emplear a mediados de la Era Nara para no confundir o mezclar ropa. Con el tiempo su uso se difundió y se comenzó a utilizar para proteger mercancías o regalos.

¿Cómo ha sido para ti trabajar con pineal studio?

Soy una persona con las ideas muy claras y exigente con mi trabajo. Las veces que he trabajado con Pineal Studio siempre ha sido de forma clara y directa. Les llevaba el concepto del proyecto y ellos lo materializan de una forma casi mágica. Ha sido fácil porque siempre han entendido muy bien mis proyectos.

Creo que cada uno de los componentes de Pineal tienen mucho talento. Les respeto y les admiro.

El mes pasado hiciste una presentación. Háblanos de tus próximos proyectos.

El mes pasado presenté mi última colección de pañuelos de algodón llamada Broken. Broken Collection es símbolo de evolución y de bienvenida a una nueva etapa; una colección que reflexiona el concepto de ruptura de una forma sana y positiva.

En estos momentos tengo muchos frentes abiertos. En Julio presento la nueva colección en el espacio Sebastian Melmoth. En Septiembre expondré en la galería Mad is Mad junto a grandes diseñadores.

También estoy trabajando en un proyecto muy interesante con Canoa, una firma de cerámicas & joyería de Valencia.

En tu web podemos ver alguna prenda de ropa. ¿Tienes pensado hacer más?

Tengo pensado hacer muchas cosas. Me interesa aprender de cada proyecto que hago; conocer los métodos de producción y pensar en nuevos productos.

¿Dónde se pueden encontrar tus diseños?

Se pueden encontrar en mi tienda online www.mariaramirez.net. Y en espacios como Sebastian Melmoth en Valencia. How & El Imparcial en Madrid y Chandal Store en Barcelona.