Hablamos con Gus con motivo del lanzamiento de «Música para terminar». Imagen: Cortesía de Universal Music Spain.
Recibimos a Gus para hablar del desarrollo de su carrera musical, que ha despegado vertiginosamente estos últimos años, así como para tratar las sensaciones previas al lanzamiento de su nuevo single y al comienzo de su gira internacional (que, spoiler, pasará por nuestro país).
En una industria donde la despersonalización está a la orden del día, surgen artistas que se imponen a estas tendencias tan vacías con sus letras profundas y sentidas. Gus, de raíces Venezolanas pero residente en España, forma parte de esta nueva ola de venezolanos como Alleh & Yorghaki, que con su ritmo latino y sus labores como compositores han puesto en el mapa una escena que lleva cogiendo fuerza desde el verano pasado.
En Vanidad hablamos con él con motivo de su inminente nuevo single, «Música para terminar», así como por el pistoletazo de salida de su nuevo tour internacional, que pasará por ciudades como Miami, pero también por Barcelona (27 de marzo) o Madrid (28).
Mis referencias desde el principio han sido muy eclécticas. De Latinoamérica Ruben Blades y Juan Luis Guerra, sobre todo en las letras. Después empecé a escuchar mucho a Frank Ocean y Majid Jordan, y eso aportó mucho al sonido.
Esa fue la visión inicial cuando inicié el proyecto de «Gus», pero con el paso del tiempo mis referencias han cambiado mucho, y la visión de mi proyecto ha evolucionado. Hoy en día escucho mucho a Ryan Beatty, The 1975 o Role Model.
El choque cultural no lo sentí tanto en la música. Es mucho más evidente en el día a día, y las formas en las que la gente e incluso los artistas se relacionan entre sí. Musicalmente las cosas se han globalizado muchísimo, y hay un rebote de información constante entre ambos lados del charco.
Los estilos y preferencias al componer se hacen más evidentes. En España se le da prioridad a la letra. En el Caribe se pone más enfoque en las melodías y el flow, y la letra se adapta a eso.
Crear un disco es una experiencia catártica para la que nadie te prepara. Fue gratificante, pero a la vez abrumante por el momento que estaba viviendo en mii vida. Cuando te encuentras en esa vorágine, es importante mantenerte centrado y en tu elemento, sin dejar que las emociones te nublen.
Miro atrás durante la época de «Verano, por siempre» y lo recuerdo con un inmenso cariño. De hecho, desearía volver para decirme lo importante que es disfrutar de esos momentos…
Para mí se basa mucho en romantizar e inspirarse en lo cotidiano. Hay bastante conflicto, tensión, resolución y armonía en las cosas comunes del día a día, así que simplemente se trata de observar con los ojos bien abiertos.
Me he dado cuenta de que mis compositores, autores, e incluso directores de cine favoritos, tienen todos la misma habilidad de convertir una idea cotidiana en un sentimiento existencial que te replantea tu forma de ver la vida.
Es una transición natural que viene con mudarse de países y vivir nuevas experiencias. Salir más de noche, ir a conciertos, festivales… También es una consecuencia de tocar en vivo, y querer tocar canciones que permitan moverte más.
Los inicios de mii proyecto estuvieron muy marcados por la época de la pandemia, así que la necesidad que tenía de expresarme era usando sonidos más lentos y cálidos, los cuales sentaron las bases para ese sonido inicial.
Sin embargo, hoy esa necesidad es diferente. Hay hambre de aventura, de vivir experiencias y crear memorias, y a eso se le suele acompañar con música más movida.
Son colegas desde hace bastante, antes de que toda esta locura de «Capaz (merengueton)» empezase. Ellos empezaron la canción y yo me sumé en verano del 2023. De ahí en adelante fue momento de pulirlo y esperar el momento correcto para que saliese.
La verdadera felicidad en esta vida de artista está en poder colaborar con tus amigos, y a mí me llena de orgullo poder participar en un proyecto tan vanguardista para la música de nuestro país, con personas a las que considero familia.
Con Valeria Castro me encantaría trabajar. Tiene una sensibilidad y un sentido de identidad en sus letras que me hacen apreciar mucho más mis propias raíces. Es irónico pero así funciona el arte, ves a alguien representar tan bien su cultura, que te obliga a mirar internamente y sentirte orgulloso de la tuya.
También estoy obsesionado con Claudio Montana. Coincidimos hace unos meses en Berlín, en un evento organizado por adidas, y muy rápido percibes lo culto que es.
El reto es no dejarse abrumar. Intento vivir los ensayos, preparaciones y fechas un día a la vez. A veces es fácil ir en piloto automático, llegar al final de la gira y pensar «fue todo muy rápido. ¿Por qué no lo disfruté más?», así que mi meta es no tener ese pensamiento.
Es mi primera vez presentándome en muchas de estas ciudades, y quiero crear una verdadera conexión con quienes me han venido apoyando desde la distancia.
La intención es darlo todo en cada uno de los shows, pero en mi ciudad natal el objetivo es hacer el mejor show de toda mi vida y retribuir tanto apoyo a la gente que me vio crecer. Es un poco como Bad Bunny con Puerto Rico, dando lo mejor siempre para su gente.
Dani Curbelo: @ssaintdanii
Imágenes: Cortesía de Dale Play
Te puede interesar
