La moda danesa tiene grandes tesoros por descubrir y hoy te contamos los nombres y apellidos de algunos de ellos.
Estos son los diseñadores emergentes daneses que tienes que conocer. Imagen: @mjiehui
Estos son los diseñadores emergentes daneses que tienes que conocer. Imagen: @mjiehui
La moda danesa tiene grandes tesoros por descubrir y hoy te contamos los nombres y apellidos de algunos de ellos.
Año tras año, Dinamarca y su moda van subiendo escalones en la pirámide de la moda, convirtiéndose a pasos agigantados en un país de referencia en cuanto a estilo. Pero además de los nombres de las firmas que todos conocemos –y que encabezan cada edición de la Copenhagen Fashion Week– una de las mejores cosas que tiene la moda danesa es su repertorio emergente.
Y es que los jóvenes artistas que nacen en la zona no solo llegan con una excelente formación e ideas nuevas que ejecutar, sino que además lo hacen todo desde una mentalidad en la que la sostenibilidad es tan importante como crear una buena colección.
Fundada por Freyja Taus y Juho Lehiö en 2024, Taus Studio se basa en una propuesta de demi-couture, un concepto con el que en moda nos referimos al punto medio entre prêt-à-porter y Alta Costura, creando piezas que perfectamente funcionan como fondos de armario atemporales, pero con un toque diferente al básico que todos tenemos en mente.
Sus prendas no siguen las tendencias de fast fashion, sino que su objetivo real es que lo que compres hoy te siga gustando en 5 o 10 años. Por eso, cada prenda se crea con calma y cuidando hasta el más mínimo detalle, fabricando bajo demanda o incluso a medida, ya sea en su propio estudio en Copenhague o con pequeños talleres artesanales en Europa, siendo una de esas firmas que todavía conservan esa esencia del arte del diseño de moda de toda la vida.

Sabrina Rydahl Larsen creó Zeffon con el objetivo de convertirse en una firma de referencia para el street style danés, y parece que lo ha conseguido. ¿Te suena de algo su nombre? Quizás sea por haberlo visto en prendas como su blazer masculina bicolor, su chupa de cuero desgastada, o su ya icónica blazer de rayas de cebra…
Con una estética minimalista que parte de siluetas masculinas, su éxito radica en reinterpretar la sastrería oversized con un toque distintivo. Ahora bien, lo que nosotros diríamos que es su verdadera clave, es hacer todo esto al mismo tiempo que crea prenda virales.

Graduada en la Royal Danish Academy y habiendo trabajado con grandes como Galliano o McQueen, no tenemos muy claro si catalogar a esta firma como emergente es lo más adecuado… Desde 2011, cuando fundó su firma, su trabajo se ha caracterizado por la fusión de lo que a simple vista pueden parecer elementos contratantes, ya sea en términos de los tejidos utilizados, siluetas, o incluso catalogando así a todo el conjunto de diseños de cualquiera de sus colecciones.
Este año, tras una pausa de ocho años en la pasarela, la diseñadora ha vuelto a entrar en el fashion moment danés por todo lo alto, destacando entre un sinfín de propuestas que han dado de qué hablar gracias a sus bolsos de rata presentados en colaboración con el artista contemporáneo danés Esben Weile.

Desde 2021, uno de los grandes hitos del diseño vanguardiasta emergente de los países daneses carga sobre los hombros de Sarah Brunnhuber, una marca en la que detrás de los clásicos deshilachados de sus diseños, lleva inscrito un fin ecológico: eliminar los recortes de tela que luego se convierten en residuos.
En Stem las piezas se tejen directamente en el telar según el patrón, es decir, en vez de dibujar y cortar los patrones sobre la tela, el patrón de la prenda se programa directamente en el telar como si fuera ya el molde de la prenda. De esta forma, no hay recortes sobrantes porque no se parte de un rollo estándar, sino de piezas ya formadas que luego se cosen, eliminando prácticamente un 20% de los residuos que se generan con la forma tradicional de diseñar.

Esta diseñadora finlandesa afincada en Copenhague está poco a poco dando grandes saltos en el mundo del upcycling, siendo ya para muchos un referente emergente en esta técnica de diseño más consciente. Sus diseños se reconocen por reutilizar materiales como chaquetas de cuero, medias de nailon o jerséis vintage, cuya esencia todavía puede apreciarse en las nuevas piezas únicas y completamente diferentes a las originales que ella misma crea.

No es danesa, pero el país ya la ha adoptado como tal. Esta prometedora diseñadora china recién graduada este año en la Royal Danish Academy, es toda una experta en remodelación del cuerpo. Y es que a través de un concepto en el que juega con las siluetas, las proporciones exageradas e inspiraciones que parten de los lugares y objetos más inusuales, Mengjie Hui se postula como una de las apuestas más firmes de los próximos tiempos.
Además, la diseñadora acaba de presentar su primera colección en el marco de la Semana de la moda de Copenhague, en el momento reservado para que los alumnos de la Royal Danish Academy presenten sus diseños, ¡y sus esculturas rojas se han hecho completamente virales!

¿Cuál de todos estos nombres es tu gran apuesta del nuevo diseño danés?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: Cortesía de las firmas.