La banda sonora de «El verano en que me enamoré», Jenny Han (2022-actualidad). @ thesummeriturnedpretty
«El verano en que me enamoré» no solo nos enganchó con triángulos amorosos y veranos eternos: nos regaló una playlist que cuenta la historia mejor que cualquier diálogo. Hoy te contamos por qué la banda sonora es la verdadera protagonista de la serie del momento.
Desde la primera temporada de «El verano en que me enamoré», la adaptación de las novelas de Jenny Han para Prime Video, nos atrapó con amores imposibles, veranos eternos y triángulos amorosos que parecen no tener solución. Sin embargo, hay algo más que una trama interesante que consigue tenernos pegadas a la pantalla (y a Spotify) cada miércoles. «The Summer I Turned Pretty» ha hecho una cosa mejor que casi cualquier otra serie teen de los últimos años: construir una experiencia sonora inolvidable convirtiendo a la banda sonora en la protagonista silenciosa que une cada escena, cada recuerdo y cada ruptura.
Porque en Cousins Beach, las canciones no son simples acompañantes: son el hilo que cose la historia de Belly, Conrad y Jeremiah desde el primer minuto hasta el último. Y si hay una artista que se lleva un papel central, esa es Taylor Swift, cuya música funciona casi como un mapa emocional para los protagonistas. Pero Taylor no está sola: Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Fleetwood Mac, Harry Styles y tantos otros, convierten cada episodio en una banda sonora memorable.
Hoy repasamos por qué la música es lo mejor de la serie y cuáles son los mejores momentos sonoros de sus tres temporadas. Sigue leyendo para descubrir una playlist que no podrás parar de escuchar.
La primera temporada nos lanza a Cousins Beach, donde Belly (Lola Tung) empieza a descubrir quién es, qué quiere y a quién ama. Aquí, la banda sonora funciona como un anuncio de posibilidades donde todo puede pasar y todo está por descubrirse.
La canción «Mr. Blue Sky» (Electric Light Orchestra) presenta la inocencia y la diversión de los veranos de ensueño en Cousins Beach, pero es «Cruel Summer» (Taylor Swift) la que enmarca el viaje inicial de Belly en la historia: la intensidad de un verano que promete cambios, la emoción de descubrirlo todo por primera vez, la certeza de que nada será igual cuando termine…
El primer encuentro entre Belly y Conrad tiene la misma esencia que «Lover» (Taylor Swift): inocencia, vértigo y destino. Parece como si Taylor hubiese escrito sus acordes pensando en ese instante. Todo es expectativa, verano y promesas que todavía no saben que van a romperse.
Es «Teenage Dirtbag» (Wheatus) con la que vivimos el primer beso de Belly (con Cameron). Más tarde, en el muelle, durante la noche del 4 de julio, la tensión contenida con Conrad explota con «False God» (Taylor Swift). El (casi) beso queda suspendido en el aire, interrumpido por Jeremiah, y la música se convierte en un susurro sobre lo que no debería pasar (aunque inevitablemente pasará).
La amistad también tiene un peso importante esta temporada. Mientras que Billie Eilish con su canción «Happier Than Ever» pone la banda sonora a la primera decepción amistosa de Belly, «Don´t Cha» de The Pussy Cat Dolls muestra la química entre Sussanah y Laurel y «Levitating» de Dua Lipa, la diversión en el torneo de volley.
Cuando por fin Belly y Conrad se besan por primera vez en la playa, el mundo parece detenerse. «This Love» (también en versión Taylor) entra suave y el momento deja de ser una escena para transformarse en recuerdo. Es una especie de presagio de todo lo que está por venir, lo bueno y lo que dolerá.
La segunda temporada es, quizá, la más melancólica. La muerte de Susannah (Rachel Blanchard) deja un vacío imposible de llenar y la serie responde con un giro en el tono musical: más íntimo y más reflexivo. Olivia Rodrigo con «Driver´s License» representa a la perfección cómo se siente Belly en el primer capítulo de la temporada.
A lo largo de los capítulos, veremos qué ha pasado entre medias de los dos veranos, mezclando pasado y presente, y la música, cómo no, acompañando el ritmo de la escena. Por ejemplo, One Direction con «Steal My Girl» acompaña un pasado que todavía es feliz para los personajes. mientras que en el presente, Belly llora abrumada por las distancias que crecen entre ella y los Fisher, con «Last Kiss», envolviendo la habitación como un eco de todo lo que no se dice. No es solo tristeza, es el duelo de lo que pudo ser y no fue, la certeza de que el verano que parecía eterno empieza a desmoronarse.
El capítulo cuatro nos da un descanso de tanto drama al ser (probablemente) el capítulo más divertido de la temporada. Suena: «Edamame» de Bbno$ ft. Rich Brian, «Never Really Over» de Katy Perry «Side to Side» de Ariana Grande ft. Nicki Minaj, incluso «Sweet Child of Mine» de Guns N´Roses.
Pero la serie también sabe golpear donde más duele. Cuando suena «Exile», de Taylor Swift y Bon Iver, la escena del motel marca un punto de no retorno: Belly y Conrad se rompen definitivamente. La canción es un lamento entre dos voces que ya no saben encontrarse.
En otro de los momentos más crudos, «Bigger Than the Whole Sky» acompaña la conversación final entre Belly y Susannah. Cada palabra pesa. Cada silencio duele. La canción no explica nada porque no hace falta: ya está todo dicho entre el amor, la enfermedad y la pérdida inminente.
Llegamos al clímax. La tercera y última temporada nos lanza al inicio de la adultez y sí, la banda sonora sube de nivel.
Taylor Swift sigue siendo la brújula emocional, pero Olivia Rodrigo, Billie Eilish, Sufjan Stevens y Fleetwood Mac le dan nuevos colores a la historia.
«You’re Losing Me» es, probablemente, el golpe más devastador de toda la serie. La canción irrumpe cuando Belly descubre algo (no queremos hacer spoilers) sobre Jeremiah. Cada verso de Swift parece traducir el derrumbe interno de Belly, su incredulidad y su rabia contenida.
«Lacy» de Olivia Rodrigo se convierte en el espejo de las inseguridades de Belly, en las comparaciones inevitables que alimentan el triángulo con Conrad y Jeremiah. En contraste, «Birds of a Feather» de Billie Eilish ilumina uno de los momentos más dulces entre Belly y Conrad, recordándonos que, incluso en medio de las heridas, el amor puede ser refugio.
Y, como contrapunto, la selección de clásicos: «Landslide» y «Songbird» de Fleetwood Mac, «Cherry» de Harry Styles, «Mystery of Love» de Sufjan Stevens y «Please, please, please» de Sabrina Carpenter construyen una atmósfera de nostalgia y de tiempo suspendido. Son canciones que no solo acompañan a los personajes, sino que nos invitan a reconocer algo propio: el vértigo de crecer, perder y recordar.
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Seguro que a estas alturas te estás preguntando por qué Taylor Swift es la artista más presente en la serie. Tenemos que decirte que no es casualidad. La discografía de Taylor está llena de capas y guiños.
«Red» y «Daylight», por ejemplo, contrastan dos visiones opuestas del amor: la caótica que Conrad encarna y la estabilidad que Jeremiah parece ofrecer, un amor más sencillo, seguro, pero no necesariamente menos complejo…
Incluso los trailers juegan con las canciones de Taylor para sembrar pistas y, al mismo tiempo, confundir deliberadamente al espectador: los mismos temas aparecen en escenas con ambas parejas, como si la propia narrativa nos invitara a cuestionar qué es destino, qué es elección y qué es ilusión.
Y luego está «Midnights», un álbum que la serie aprovecha como si fuera un comentario paralelo sobre rupturas, segundas oportunidades y el miedo profundo a elegir mal. Temas como «You’re Losing Me» no solo acompañan los momentos de fractura emocional, sino que parecen funcionar como confesiones íntimas de Belly, pensamientos que ella nunca pronunciaría en voz alta.
Tras tres temporadas, una cosa queda clara: puedes elegir ser «Team Conrad» o «Team Jeremiah», pero hay un equipo en el que siempre querrás estar, el «Team Playlist».
Sofía Villar: @sofiavillarb
Imágenes: Fotogramas oficiales de las ficciones, Instagram y YouTube.
