El icónico azul turquesa de Hermès destaca en uno de los looks más llamativos del desfile celebrado en Bel Air. Imagen: Filippo Fior / Hermès
Una bailarina, una amazona y el inconfundible «savoir-faire» de Hermès. Así es la colección crucero 2027 con la que Nadège Vanhée convierte el movimiento en el nuevo símbolo de elegancia
Con las emblemáticas colinas de Bel Air de Los Ángeles como telón de fondo, el pasado 4 de junio se materializó el segundo capítulo de la propuesta de de Hermès Otoño-Inivierno 2026-2027. Diseñada por Nadège Vanhée —directora creativa con más de 12 años de experiencia a la cabeza de la firma francesa—, esta colección ha servido como una especie de recordatorio de lo que es y sigue siendo Hermès: una casa de moda en la que la elegancia, los materiales seleccionados y trabajados al detalle y las siluetas perfectas son sus valores por excelencia. ¡Te contamos todos los detalles de esta nueva propuesta!
Tal y como la propia diseñadora comentó tras la finalización del desfile, la propuesta nace de la idea de una bailarina que sale de los ensayos, se pone una chaqueta y se va del estudio, básicamente, lo que sería un día normal en su vida. De esta manera, el desfile coge esta referencia para realizar una metáfora del paso del día. Los tonos mantequilla y amarillos abren la colección, mientras que los vestidos negros de satén y terciopelo cierran la propuesta evocando la llegada de la noche.
No se puede hablar de un desfile de Hermès sin la inspiración ecuestre. Piezas como las botas altas, el cuero, las chaquetas acolchadas o los pañuelos nos hacen pensar en esa mujer que se mueve entre la delicadeza de una bailarina y la fuerza de una amazona, dos figuras históricamente muy presentes en el imaginario de Hermès.
Aunque gran parte de la colección llega teñida en tonalidades oscuras, como el negro o el borgoña, como os hemos comentado, la elección cromática juega un papel muy importante en esta narrativa.
Comenzando con colores en amarillo pastel que evocan al amanecer, el rojo intenso y el borgoña son utilizados para reflejar el atardecer, y el negro para hacer referencia a la noche. A su vez, hay que resaltar la presencia el emblemático azul turquesa, cuya aparición todavía refuerza más la tendencia creciente que existe actualmente en cuanto a este color.
Desde sus orígenes en 1937 como taller especializado en fabricación de materiales ecuestres, el cuero ha sido el material más representativo de las piezas de Hermès. Su maestría en el trabajo de este material les hizo seguir expandiendo su negocio hasta convertirse en la casa de lujo por excelencia en cuanto al trabajo del cuero, y eso se ve reflejado en cada colección.
Claramente, si este material ya jugó un importante papel en la primera parte de la colección, en esta propuesta no podía ser menos. Ahora, la marca lo actualiza liberándolo de su rigidez característica, combinándolo con tejidos mucho más ligeros y generando una sensación de movimiento.
Aunque el cuero continúa siendo uno de los grandes protagonistas de la colección, esta propuesta deja entrever un cambio de foco dentro del armario femenino de Hermès.
En esta ocasión, el vestido se convierte en la pieza central del relato, apareciendo en múltiples versiones: palabra de honor, drapeado, bordado, de satén, de terciopelo o adornado con delicados detalles brillantes.
Históricamente, la firma ha construido gran parte de su identidad alrededor de la marroquinería, los accesorios y las prendas de piel. En esta propuesta es el vestido el que ocupa el centro del relato. No es casualidad que la propia diseñadora haya señalado el vestido como una de las grandes apuestas de futuro para la Maison, convirtiéndolo en un símbolo de la evolución de Hermès más allá de sus códigos tradicionales.
¿Qué te ha parecido la propuesta de Hermès?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: cortesía de Hermès
