El Bilbao BBK Live celebra su 20º aniversario reuniendo en Kobetamendi a algunos de los artistas más relevantes del panorama internacional y nacional. Imagen: @bilbaobbklive
El Bilbao BBK Live celebra su 20º aniversario del 9 al 11 de julio en Kobetamendi: repasamos cinco imprescindibles que justifican el viaje, de la vanguardia pop de FKA Twigs y David Byrne a la nueva escena española de Belén Aguilera y Amore, pasando por Lily Allen
El Bilbao BBK Live llega este jueves 9 de julio a su vigésima edición, que se celebra hasta el 11 en el monte Kobetamendi con más de ochenta artistas repartidos en seis escenarios. Los grandes reclamos son conocidos (Calvin Harris, Robbie Williams y Dellafuente sostienen la parte alta del cartel en cada uno de los tres días), pero un festival de estas dimensiones se mide también por lo que hay debajo de esos nombres. Ahí es donde el BBK Live sigue defendiendo una identidad construida durante dos décadas: la de un festival que cruza el pop de estadio con la electrónica de club, la vanguardia internacional con la escena estatal emergente.
Este repaso deja fuera a esos tres cabezas de cartel para fijarse en cinco propuestas que explican por qué merece la pena subir a Kobetamendi aunque uno no haya escuchado a ninguna de ellas. Son artistas de generaciones y geografías distintas (de un veterano de la Nueva York de los setenta a una cantautora murciana que empieza), unidas por la idea de entender el concierto como algo más que tocar canciones seguidas. Merece la pena llegar pronto y perderse por el monte que, además, es un recinto fresco y agradable para combatir los meses de calor.
La británica FKA Twigs actúa el jueves 9 y es una de las mejores apuestas del pop vanguardista actual. Bailarina de formación antes que cantante, ha pasado quince años ensanchando los límites del pop desde discos como «LP1» (2014) y «Magdalene» (2019), donde el R&B, la electrónica y el canto lírico se funden con una puesta en escena coreográfica. Su último trabajo, «Eusexua» (2025), la lleva a la pista de baile: un álbum de raíz rave y con muchas influencias de Madonna que persigue ese estado de trance en el que el cuerpo se disuelve en la música. En directo, sus conciertos son tanto danza como sonido, y explican por qué se la considera una de las figuras del pop actual que trae siempre una nueva propuesta conceptual con cada lanzamiento.
El excantante de Talking Heads es uno de los grandes nombres del jueves 9 con un espectáculo que es pura fiesta. A sus setenta y tantos, David Byrne se niega a convertirse en pieza de museo. Su nuevo disco, «Who Is the Sky?» (2025), grabado con la Ghost Train Orchestra y producido por Kid Harpoon (el hombre detrás de Harry Styles), cuenta con St. Vincent y Hayley Williams entre sus invitados. La gira que lo acompaña, heredera del aclamado «American Utopia», convierte el concierto en una coreografía teatral con músicos descalzos que se mueven por el escenario de pie y sin cables. Byrne lleva medio siglo reinventando qué significa un espectáculo en directo, y su presencia permite ver a un pionero del art-rock que sigue tratando el pop como un laboratorio donde proponer siempre cosas nuevas.
Belén Aguilera, también el jueves 9, representa una de las voces más singulares del pop estatal de gran público. Pianista de formación, ha construido una carrera sobre el pop confesional, pero su tercer álbum, «Anela» (2025), amplía notablemente su paleta. El disco cruza el R&B con el techno, el drum and bass y el trip hop, arropados por arreglos orquestales y coros casi operísticos, muy vinculado a la música de tradición escrita. Aguilera demuestra que el pop español mayoritario puede ser conceptual y sonoramente ambicioso sin renunciar a llegar a un público joven y masivo.
La británica Lily Allen, que actúa en la última jornada, fue una de las cronistas más ácidas del pop de los dos mil con discos como «Alright, Still» (2006) e «It’s Not Me, It’s You» (2009). Tras años alejada de la música, centrada en la interpretación y el podcast, regresa con «West End Girl» (2025), un álbum confesional leído como el relato de su matrimonio y posterior separación del actor David Harbour. En Kobetamendi lo interpretará en un formato exclusivo, presentando el disco casi como una obra narrativa. Su regreso interesa porque recupera a una letrista capaz de convertir la autobiografía en pop, un registro que combina el humor y la herida sin caer en la confesión impúdica.
Frente a los nombres consolidados, Amore (la murciana María Moreno) encarna la apuesta del festival por el circuito emergente. Tras una etapa de singles y EP, ha debutado con «Top, Hits, Ballads, Etc…», un disco que perturba el pop hasta volverlo mutante: cruza lo cotidiano con lo surrealista y desliza guiños al trip hop de los noventa, al ambient, a la música clásica y a tradiciones como la jota. Ese modo de reelaborar el pop y mezclarlo con folclore y la vanguardia la emparenta con otras voces de la nueva generación española, y de hecho colaboró con Rebe en «Sobre tu ventana». Su presencia en un cartel de este tamaño confirma la función que el BBK Live lleva años cumpliendo: dar escenario a los proyectos que aún se cuecen en salas pequeñas. Verla ahora, en un escenario secundario, es la clase de descubrimiento por el que se acude a un festival: llegar antes de que el nombre se haga grande.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
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