La sección Perlak reúne algunas de las películas más esperadas del Festival de San Sebastián 2026. Imagen: «Fatherland»
El Festival de San Sebastián 2026 ya tiene sus Perlas y, entre grandes nombres del cine internacional —como «Hope»— y algunos de los títulos patrios más esperados del año —como «La Bola Negra»—, elegimos nuestras cinco favoritas para hacerse con el Premio del Público
El Festival de Cine de San Sebastián vuelve del 18 al 26 de septiembre y, como todos los años, trae consigo su sección «Perlaks» (las perlas del festival), formada por películas que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia/San Sebastián, el único galardón que decide la audiencia y no un jurado. Desde Vanidad, repasamos nuestras cinco candidatas preferidas para hacerse con la victoria
El regreso al cine después de nueve años de Andrey Zvyagintsev. Ambientada en la Rusia de 2022, «Minotaur» sigue a Gleb, un empresario interpretado por Dmitriy Mazurov, al que el Gobierno exige empleados para el esfuerzo de guerra mientras descubre que su mujer le es infiel. Lo que comienza como un drama familiar acaba convirtiéndose en un thriller sobre la violencia y el poder, con la guerra como telón de fondo.
Una película personal de un director que lleva toda su vida retratando la sociedad rusa, pero ahora desde el exilio. Y es que Zvyagintsev, de casualidad, no estaba en Rusia cuando empezó la guerra, sino en Alemania. En 2021 cayó gravemente enfermo de COVID-19 y estuvo durante unos 40 días en coma; al despertar, la guerra había empezado y él, milagrosamente, había quedado fuera de ella.
«Minotaur» se ve como la consecuencia natural de toda su carrera: ya había hablado de lo que estaba por venir; ahora se enfrenta a su llegada. La película ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2026, el segundo premio más importante de la competición después de la Palma de Oro, pero eso no significa que vaya a funcionar con la audiencia. Todo lo que se sabe de la película es que es un slow burn, es decir, lenta. Es probable que la crítica a la sociedad rusa influya en la audiencia, sea buena o no, pero nada asegura que se ponga por delante de sus contrincantes, más comerciales y accesibles.
La pregunta que más me saltó a la cabeza cuando vi las primeras imágenes de «Wild Horse Nine» era cómo narices no existen más películas con Sam Rockwell y John Malkovich como protagonistas. Solo con la química que demuestran en pantalla yo ya tendría miedo si fuera cualquiera de los otros directores en esta lista. La película trata la historia de dos agentes de la CIA enviados a la Isla de Pascua en 1973, en plena Guerra Fría, mientras Estados Unidos prepara el golpe de Estado contra Salvador Allende; todo esto está enmarcado en una comedia negra, con diálogos rápidos y, como he dicho, un dúo cómico que recuerda al de Ryan Gosling y Russell Crowe en «The Nice Guys» (2016).
Aunque parezca, en papel, una película poco personal en comparación con las otras de la lista, esto podría ser exactamente lo que le haga ganar el premio del público en San Sebastián: un respiro fácil de disfrutar entre una bruma de dramas y cuestiones filosóficas. Por supuesto, McDonagh ya se ganó tanto al público como a la crítica con su increíble «The Banshees of Inisherin» (2022), pero su relación con la audiencia viene de mucho antes. Desde In Bruges (2008), pasando por «Seven Psychopaths» (2012) y «Three Billboards Outside Ebbing», «Missouri» (2017), ha demostrado ser uno de esos directores capaces de hacer un cine de autor con una identidad muy marcada sin renunciar al entretenimiento.
Es, sobre todo, un guionista con una capacidad extraordinaria para construir personajes y diálogos que se quedan en la cabeza, algo que «Wild Horse Nine» parece llevar directamente al terreno de la comedia negra. Mi predicción es que tiene una muy buena oportunidad con la audiencia, sobre todo si los otros premios del jurado optan por los filmes más «íntimos» del catálogo. Como mínimo, recibiremos una película muy divertida que no quiero esperar a ver en cuanto aparezca en cines. Por supuesto, habrá crítica por mi parte, así que estad atentos en redes.
«Señor Mann, ¿en qué lado está, el de Stalin o el de Mickey Mouse?». «Fatherland» trata sobre la vuelta a Alemania de Thomas Mann, el famoso autor alemán, después de la Segunda Guerra Mundial. La película está ambientada en 1949. Mann vuelve a una Alemania dividida entre el control soviético y el estadounidense y, como se le plantea desde el principio de la película, se le obliga a decidir: ¿norteamericanos o soviéticos?
Así, lo que empieza como el regreso de un escritor a su país termina convirtiéndose en una película sobre qué significa volver a una patria que ya no existe. Una Alemania destruida por la guerra, dividida entre dos sistemas políticos y todavía incapaz de enfrentarse del todo a su pasado nazi. Y todo esto contado con el estilo de Pawlikowski: blanco y negro, formato 4:3 y una puesta en escena contenida que ya conocíamos de «Ida» y «Cold War».
Pawlikowski ganó el premio a Mejor Dirección, compartido con Javier Calvo y Javier Ambrossi por «La bola negra». Habrá que ver qué es lo que busca el público de San Sebastián. Ayudará la duración, es una película muy corta comparada con las otras (sólo 82 minutos). Además, la actriz principal, Sandra Hüller, ya se ganó el corazón de la audiencia con «Anatomía de una caída» y Pawlikowski sabe conectar con el público.
Monstruos y ciencia ficción surcoreano; Na Hong Jin («The Wailing«, 2016) es la única película en esta lista en su categoría y brilla por ello. Trata de un pueblo pesquero remoto situado cerca de la frontera con Corea del Norte, donde el descubrimiento del cadáver mutilado de una vaca hace sospechar que algo desconocido está atacando a los habitantes. El jefe de policía Bum-seok y un grupo de cazadores se adentran en los alrededores para encontrar a la criatura, mientras una joven agente de policía, Sung-ae, se ve envuelta en la investigación. Lo que comienza como una cacería de un animal desconocido acaba revelando que están enfrentándose a criaturas extraterrestres, convirtiendo el pequeño pueblo en un campo de batalla por la supervivencia.
Na Hong Jin había construido su carrera alrededor del thriller y el terror sobrenatural antes de desaparecer durante diez años mientras desarrollaba la idea que luego se convertiría en «Hope». Como él mismo dijo en una entrevista para The Korea Times: «Estaba pensando en como no repetirme en mi siguiente película… Entonces se me ocurrió contar una historia desde la perspectiva de un Dios. Pero como poner a un Dios en pantalla me parecía algo raro, decidí hacerlo con un alienigena».
Sobre si podría triunfar como la película ganadora del premio, creo que tiene posibilidades, aunque no sabría decir exactamente cuántas. Por una parte, el director demostró sus capacidades con «The Wailing»; y «Hope» (que se estrenó en Corea del Sur el 15 de julio ha tenido una recepción comercial espectacular: superó los 333.000 espectadores en su primer día y los dos millones en apenas cinco días, convirtiéndose en el estreno más rápido del año en alcanzar esa cifra. ¿Quedará el público donostiarra igual de fascinado que el surcoreano?
Ahora sí, la joya de nuestra corona del 2026, la razón por la que muchos os habréis metido en esta lista y la ganadora, junto con «Fatherland», del premio a la Mejor Dirección del festival de Cannes de este año (además de recibir una ovación de veinte 20 minutos al terminarse). «La bola negra» es una película antológica sobre tres historias respondiendo a una misma pregunta ¿Qué pasa cuando el deseo vital de una persona choca directamente con las normas de la sociedad en las que vive? Tres historias sobre la homosexualidad ambientadas, respectivamente, durante la segunda republica, la guerra civil española y por último en la actualidad.
Los Javis, como es sabido, llevan más de una década siendo parte de la punta de lanza del cine español. Irrumpieron con «Paquita Salas», demostrando (como es la tradición española) lo mucho que se puede hacer sin ningún tipo de presupuesto. Después, probaron lo alto que podían llegar a nivel de producción con «La Mesías» (que nada le envidia a una superproducción americana) y ahora, después de su largos años de éxito con la audiencia, han conseguido uno de los mayores reconocimientos que se puede llevar un director con el premio de Cannes. El cine Español se renueva, lo peta en España, y funciona internacionalmente.
Aquí, por supuesto, jugamos en casa. Es difícil saber exactamente qué porcentaje del público de Donostia será español, pero se asume que la mayoría, y teniendo en cuenta lo populares que se han mantenido Los Javis en estos años, no es difícil ver cómo el público querría darles la victoria.
Y ahora sí, por supuesto, decidnos qué películas creéis que deberíamos haber mencionado y por qué. ¡Estaremos atentos y preparados cuando se vayan acercando las fechas de estreno para escribir más sobre ellas!
Adrián Sánchez Liggeri @
Imágenes: fotogramas oficiales de las películas
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