GRETA, cantante: «Nunca haría un género porque sienta que puede gustar más o menos»

GRETA presenta su segundo EP en la Sala B de Madrid

Probablemente que haya crecido completamente rodeada de música haya hecho que ahora mismo Greta (Vilassar del Mar, 2004) no pueda vivir sin ella. Hija del actor Eduard Farelo, hermana de Bad Gyal y gemela de Mushkaa, la artista catalana lleva dos años construyendo su identidad como artista. Ahora, está a punto de presentar el viernes 16 de octubre su concierto en la emblemática Sala B madrileña. Un show que promete ser todo lo que ella es: diversión, música y nostalgia.

Antes del concierto, hemos querido hablar con ella para descubrir todos los detalles que queríamos conocer ahora que su carrera está en pleno despegue. Desde la evolución de su sonido hasta la influencia de sus hermanas, pasando por su relación con las redes sociales, sus próximos proyectos y esa eterna búsqueda de una identidad artística propia. Porque si algo nos ha quedado claro después de esta conversación, es que Greta tiene muchas ganas de seguir experimentando, pero, sobre todo, de seguir disfrutando de lo que más le gusta: hacer música.

¿Qué ha ocurrido entre la Greta de «CODO CON CODO» y la de «MI PENA MI ORO»?

Realmente, más a nivel personal, han cambiado muchas cosas, ya que empecé a hacerlo hace dos años. A nivel artístico, siento que en ese momento era una manera de descubrir también qué música quería hacer, con quién quería hacerla o cómo quería enfocar mi carrera. Y con «MI PENA MI ORO» siento que fue un proceso creativo mucho más ameno. Muy intenso a nivel de trabajo, pero a la vez, sin darle tantas vueltas a qué quería transmitir a la gente o cómo quería presentarme. Era más como «quiero hacer esta música porque es la que me gusta y es lo que estoy escuchando ahora mismo». 

Últimamente estamos hablando mucho del dilema de la identidad artística y la presión por definirla. Hasta ahora, en la música de Greta hemos visto una línea muy similar. ¿Te has  planteado alguna vez moverte de género?

Sé que mi música ahora mismo se encasillaría como pop, pero el pop es tan amplio que creo que hay bastantes diferencias entre el primer EP y el segundo a nivel de sonido. Siento que el primer EP es un pop más actual y el segundo se situaría más en el pop de los 70 o de los 80. Entonces creo que, por mucho que te puedas encasillar en un tipo de género, todos son súper amplios. Ahora mismo hago este género porque es el que más escucho y el que me sale más hacer cuando estoy componiendo, pero creo que dentro de esto te puedes mover por zonas muy distintas y eso es lo que realmente me gusta.

Realmente, si eres artista, la escena urbana debe ser bastante llamativa a nivel audiencia y números. ¿Alguna vez has tenido la idea de probar en ese género? 

Probablemente es de los géneros que más he escuchado desde los 12 a los 17,  y creo que me ha inspirado mucho también. No he tirado mucho por el género urbano, pero sí que lo he probado con la colaboración que tengo con con Mushka. No lo veo como algo tan tentador a nivel de audiencia, porque creo que sí que puedes tener audiencia con esto, pero también considero que la música que hago es para un público general. Pero bueno, nunca haría un género porque sienta que puede gustar más o menos, simplemente lo haría porque me gusta, porque estoy cómoda y no descarto en ningún momento hacerlo. Ahora mismo no entra en mis planes, pero no sé qué querré hacer dentro de un año.

Vienes de una familia en la que la música tiene mucho protagonismo. ¿Recuerdas cuándo empezaste a sentir que también querías dedicarte a ella?

Mi familia me ha inspirado mucho a nivel de admirar la música y tratarla con mucho cariño. Mis hermanas me han inspirado mucho, sobre todo porque le han dedicado mucho tiempo y porque han confiado mucho en sus proyectos. Y esa confianza al final se transmite. Pero sobre todo creo que, a nivel familiar, ha sido más el hecho de tenerla siempre presente y de querer hacerla, independientemente de si la sacas o no la sacas.  Me costaría mucho imaginarme mi vida sin hacer música, independientemente de si mi proyecto funcionara o no.

Tienes un sonido bastante particular, una especie de mezcla entre lo indie y lo alternativo. ¿Quiénes dirías que han sido tus referencias a la hora de encontrar tu sonido?

Pensando más lejos de casa te diría como Mk.gee, Sophia Stel o Chanel Beads, que han sido gente que he escuchado mucho durante estos últimos años y que me han inspirado mucho para hacer el EP, sobre todo esta movida de este pop más alternativo que se está haciendo en Los Ángeles. Y también sobre todo mis amigos: jovedry, Blau Fosk o Jordi Rica. Creo que es gente que me ha enseñado muy bien cómo este tipo de género. También, toda la movida que hay en Madrid. Desde Rusia IDK hasta Azuleja. Toda esta gente está haciendo cosas muy guays. Están haciendo un pop de una manera algo distinta a la que habíamos visto durante estos últimos años y eso siempre es súper inspirador.

¿Qué es lo que más te han enseñado Alba e Irma sobre la industria musical que probablemente no habrías aprendido de otra manera? ¿Y algo que no repetirías de lo que han hecho ellas? 

Sobre todo, me han enseñado a que si quieres que algo sea tu trabajo, le tienes que dedicar muchas horas y tienes que confiar en tu proyecto. La confianza que tienen ellas mismas en defender sus proyectos me parece súper admirable. Sí que es verdad que se han llevado hostias a nivel de industria y gracias a que ellas han tenido que pasar por ahí, yo no lo he tenido que hacer. Entonces creo que todo lo que me llevo de la situación de mis hermanas es súper positivo.

Tema redes sociales, no eres una persona que cuente demasiado en ellas, fuera de lo laboral. ¿Qué relación tienes con las redes hoy en día? ¿Las ves más como una herramienta a tu favor o es algo que prefieres tener al margen?

Las tengo muy presentes en mi día a día. Vivo bastante enganchada a ellas, como todo el mundo. Antes sí que pasé por una fase en la que me daba más vergüenza publicar cosas y no tenía muy claro qué quería publicar o qué no, pero ahora he encontrado la manera de publicar las cosas que me apetecen desde distintas cuentas y encontrar la manera de hacerlo estando cómoda. Ojalá no fueran necesarias, pero obviamente lo son si quieres que a la gente le llegue tu proyecto. Creo que es importante que cada uno encuentre su manera de hacerlo y ahora estoy muy contenta con la relación que tengo con ellas.

¿Podemos tomarnos «Comolohaciayo» como una especie de adelanto de lo nuevo de Greta? ¿Se viene quizás este 2027 un disco largo? 

Creo que sobre todo, es una manera de adelantar que tengo muchas ganas de sacar bastante música el año que viene. Hasta ahora he ido publicando proyectos y dejando bastante espacio entre uno y otro, pero mi idea ahora es empezar a sacar singles y a partir de ahí ir ofreciendo un nuevo sonido a mi público.

El 16 de octubre cantas en la sala B de Madrid. ¿Qué te gustaría que pensara al salir una persona que descubre a Greta en ese concierto? 

Sobre todo, que la gente se fuera con la sensación de que se lo ha pasado muy bien. Siempre he pensado que me gustaría defender mi proyecto con los conciertos, porque realmente es una experiencia de la cual yo siempre disfruto un montón, tanto en el escenario como desde el público. Y sobre todo eso, que se sientan en un espacio donde siempre intentamos buscar maneras nuevas de presentar nuestra música y que la gente pueda disfrutar del concierto y pasar un buen rato con nosotros.

Entramos en el último tramo de 2026. ¿Qué objetivos te marcas para antes de terminar el año?

Pues como objetivos antes de acabar el año, sobre todo pues intentar hacer lo mejor posible el concierto de la Sala Clap (Mataró) el 27 de noviembre, tener toda la energía posible para ese bolo del año y seguir haciendo música todo el rato.

Lucía Cubelos @luciacubelos