Abhir nos habla de su último tema «Cariño», junto a nsqk. Imagen: ©Quieto Carlos
Abhir nos ayuda a entender su perspectiva del amor tras su último éxito junto al rapero mexicano Nsqk. Y es que en Vanidad también cabalgamos elefantes mientras suena lo último del indo-canario.
Es complicado encontrarse a uno mismo, tanto en la música como en la vida. Y es que el proceso de introspección que se debe pasar para llegar a la plena consciencia interior de lo que cada uno quiere o no ser suele ser largo, pero los resultados son excelentes. En «Brown Boy», Abhir se mostró como verdaderamente era. Un auténtico rager que era capaz de incendiar una sala, pero que no dejaba atrás sus sentimientos, tal como vemos en «cariño», su reciente colaboración con Nsqk.
De familia hindú, charlamos con Abhir sobre la cultura de uno de sus países de origen, de la importancia de abrazar sus raíces y del amor. Porque al final, bajo esa armadura de motocross que lleva en los shows, se encuentra una de las personas más sensibles y sentidas de toda la escena urbana española.
Para mí fue más fácil que para mis padres y para mis padres fue más fácil que para mis abuelos, que fueron quienes abrieron camino. Ellos llegaron a Escaleritas y empezaron a trabajar en textil (manteles, cortinas, etc). Ahí creció mi padre desde muy joven y mi madre en Lanzarote, pero ambos llegaron a las islas cuando ya sus padres habían emprendido.
Yo no tuve culture clash creciendo porque nací en Las Palmas y crecí como canario de cultura india y religión indú, pero eso solo lo vivía en casa. Mi vida fuera de casa era la de cualquier niño canario. Digo clash porque yo me di cuenta de que a veces me sentía desplazado a medida que me hacía mayor, no fue la experiencia de alguien como mi abuelo, que se mudó de Mumbai a Las Palmas ya siendo adulto.
Para nosotros las islas son casa, realmente vivimos siendo canarios que celebran tanto las festividades canarias como las hindúes. Mi padre camina a Teror cada 7 de septiembre y mi madre tiene a la Virgen del Pino al lado de su Ganesha. Para ellos Dios, es Dios.
Cuando eso pasó yo ya tenía 7 u 8 canciones fuera pero era época YouTube y yo me llamaba «Hathi» a secas. Empecé a escribir y jugar con la música antes de terminar el bachiller pero realmente me empecé a poner más serio como en 2016.
Ese octubre me escribió Carlos por redes después de escuchar un tema que se llamaba «Maradona» y volé a Barcelona a conocerle, hicimos «Miénteme» el mismo día y hasta aquí. Yo ya sabía que íbamos a entendernos porque compartíamos muchas referencias. «Miénteme» salió en primavera de 2017 y en 2018 hicimos «BLU», en 2019 «Tentaciones», etc, etc.
La respuesta concisa y correcta es que sí. Para mí no es que sea la misma cultura con diferencias sino que son dos culturas distintas que se parecen en ciertas cosas, pero solo hay que preguntarle a cualquier peninsular que haya ido a Canarias para que te diga que es otro mundo.
Estuve con mi primera pareja 6 años y la escribí un mes después de haberlo dejado, a guitarra y voz con mi amigo Carreño. Luego la llevé a Tenerife y la produjeron Choco y Govea. Me alegra que te guste. Ahora que estoy enamorado del costumbrismo me doy cuenta de que viene de atrás, igual tiene más similitudes con «Cariño», por ejemplo, de las que hubiera dicho.
Tenía una frase que usaba mucho que lo describía muy bien: decía que los nudos están en el estómago. Yo no somatizo la euforia ni la felicidad extrema en el estómago, sino en el pecho. Lo que va al estómago son las sensaciones que me gustan menos, sobre todo los nervios.
Sí que la ansiedad va al pecho pero, en general, asocio los lazos a la gente cercana que quieres y te aporta calma y los nudos a quienes te producen lo contrario. También puede ser gente cercana, la forma del lazo y del nudo es idéntica.
Me gusta mucho «Amores Perros», del director mexicano Iñárritu, que también hizo «El Renacido», y soy fan de Sorogoyen, pero no soy el más cinéfilo del mundo. Estoy todo el día dale que te pego con «The Office», esa sí que me la sé.
Saint Lowe fue quien lo hizo posible, fue tan importante como yo para que ese disco se diera. Pasábamos mucho mucho tiempo en el estudio probando cosas y lo bueno de él es que también es mucho de ensayo y error. Yo traía la idea y él la aterrizó y la hizo suya trayendo todo lo que le caracteriza: energía elevada, a veces minimalismo y otras maximalismo, mucha integración de voces en la producción… está loco.
«Lazos y Nudos» les gustó pero nada que ver con «Brown Boy». Yo creo que les cogió por sorpresa porque en casa tampoco había llevado esa bandera con tanto orgullo como desde 2022/2023. Ellos además entienden lo que dicen las voces que sampleamos, y ya han rezado miles de «Shanti, Shanti, Shanti».
Cuando empieza el show y ven la sala entera cantando ese rezo, debe sentirse extraño porque saben perfectamente que fueron ellos quienes me lo inculcaron. Están muy contentos. Mi madre se pone el merch todo el rato y mi padre reacciona a todas mis historias sin falta. Ellos ahora lo que quieren es que cante en inglés.
Gema es mi mejor amiga. Pasamos mucho tiempo juntos y en muchos aspectos somos muy parecidos y vemos la vida de una forma muy similar. Es muy graciosa así que me paso la vida riéndome con ella.
Además, su faceta creativa es increíble y me aporta muchísimo en todo. El merch lo diseñó ella, el estilismo de la gira también, y ha aportado en muchos aspectos de mi dirección creativa siempre. Es mi partner in crime.
Ahora está cogiendo proyectos nuevos y estoy muy orgulloso, estoy seguro de que la va a armar grande.
Fue de lo último que se sumó al proyecto. Le dije que tenía un tema para él, que si le apetecía y me mandó el verso al par de días. Es muy grande. Otra promesa que me parece brutal es Ibra. Y mi favorito ahora mismo que en poco ya no será promesa es Raly.
Yo soy bastante digger y «nené» la hice yo encima de un type beat. Soy fan del sexy drill y del jerk y de lo que va saliendo. Mi algoritmo de YouTube está muy bien entrenado y es donde descubro música principalmente.
Obviamente me proponen y, de hecho, pido que me propongan porque confío mucho en el criterio de mi equipo, así que muchas veces me dejo llevar y simplemente monto algo que me traen, pero siempre mis épocas musicales van marcadas por cómo me apetece escribir y qué me apetece decir en ese momento.
Sony Dinamarca… que se tomaron su tiempo en gestionar «mykonos 2007», y el verano es cortito…
Fue idea de Gema implementar otro estilismo para los festivales. Me gusta hacerme grande en el escenario y esa idea lo intensificó. Algunos eran grafiteados por ella y todos eran oficiales de Motocross.
Me gusta bastante cuando la gente escribe sobre cosas cotidianas y mundanas, y me encanta cuando se es romántico sin ser intenso. Me di cuenta haciéndola de que estas cosas me gustan más de lo que pensaba. También venía de una época muy distinta y siempre es refrescante un giro.
«Cariño» también tiene ese enfoque conversacional a la hora de escribir, y es minimalista en producción. Se me hace una escucha fácil viniendo de un disco en el que me puse más intenso.
Llevaba hablando ya varios años con él por redes porque el primer manager que tuve es de Monterrey, y cuando fui a México en 2020 aprendí mucho de esa escena, que ahora ha crecido pero que en ese momento era mucho más pequeña.
NSQK me llamó la atención un poco más tarde que Aquihayaquihay, con un EP que se llama «Botánica». Cuando fui a Monterrey en marzo de 2024 nos vimos en el estudio y se dio la canción al toque. En esa época me había dado por el álbum «SOS» y fue la chispa.
Está inspirada en la vida real y cotidiana también. Los tatuajes románticos (una muestra universal de amor) siguen ahí después de una vida entera. No hay nada más real que caminar por el sur de Gran Canaria y ver a muchísimos guiris con tatuajes deformados y decolorados. Ves a un hombre británico de 60 años con el nombre de su mujer tatuado dentro un corazón que perdió el rojo en su hombro izquierdo y ves a la propia mujer al lado. Me parece letal.
Dani Curbelo: @ssaintdanii
Imágenes: Cortesía de Dale Play
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