ALEESHA: el arte de ser honesta

En una industria donde las tendencias marcan el ritmo y las expectativas externas pueden convertirse en una carga, Aleesha ha decidido hacer lo contrario: soltar el peso y crear con sus propios tempos.

Con «PRETTY BITCH HEARTBREAK», su nuevo EP, la artista ibicenca demuestra que su evolución musical no es solo una cuestión de sonido, sino de identidad. Así, entre el empoderamiento y la vulnerabilidad, la fuerza y la fragilidad, Aleesha nos sumerge en un universo de emociones donde cada canción es un latido propio.

No te pierdas todo lo que nos ha contado de su proceso a dos días de su lanzamiento:

ALEESHA: «Quiero ser un artista que te pueda acompañar en cualquier momento de tu vida»

Aleesha, lo primero, enhorabuena por tu EP «PRETTY BITCH HEARTBREAK». Un lanzamiento de un trabajo como este siempre es algo especial, ¿cómo estás? ¿En qué punto de tu carrera dirías que te encuentras?

Sobre todo, estoy tranquila. Vaya, como entre tranquila y estresada porque obviamente le he puesto mucho cariño al proyecto, entonces tengo muchas ganas de que salga y la gente lo escuche. Pero, a la vez, creo que estoy en un punto de mi carrera donde estoy haciendo lo que me apetece, sin escuchar demasiado los inputs de los demás, lo que me mantiene tranquila.

¿Qué fue lo que te inspiró a dar vida a este nuevo trabajo? 

Tenía bastante claro que quería hacer algo que englobara un mundo de emociones diferente. Contar lo que puedes llegar a sentir después de una traición en el amor, y lo que esto conlleva. Entonces, simplemente, dependiendo del día, de cómo me sentía y de indagar mucho en mis feelings, salía una cosa o la otra.

Han pasado tres años desde el lanzamiento de «La Patrona». ¿Cuánto hay de esa Aleesha en la persona que es ahora? 

A ver, al final siempre sigo siendo yo. Pasan los años y una va creciendo y madurando, pero, al final, todo eso es parte de mí. Te diría incluso que también hay algo de «La Patrona» en este nuevo EP.

El nombre del EP tiene un toque provocador, pero también refleja una gran vulnerabilidad. ¿Cómo logras equilibrar esa mezcla de empoderamiento y fragilidad en tu música, y más especialmente en un proyecto como este?

Para mí es muy importante encontrar este equilibro porque, aunque yo quiera siempre transmitir sentimientos como el empoderamiento de la mujer, si estás mal o estás pasando por una etapa más vulnerable, no significa que estés menos empoderada.

Una cosa no quita a la otra, y nadie es menos por estar mal.

Tu lanzamiento más reciente, «sé que me amarás», habla un poco de ese sentimiento efímero de ego después de una ruptura. El pensar «volverá porque se arrepentirá…» pero también refleja un deseo de reconciliación. Es una idea compleja y muestra casi dos caras opuestas de una ruptura. ¿De dónde surgió?

He querido ser muy honesta con lo que siento y he sentido, y «sé que me amarás» es, literalmente, la narración de lo que pasaba por mi cabeza en ese momento.

Cuando decimos esas cosas desde el ego es porque esa persona realmente algo nos importa o algo nos revuelve por dentro y me parecía importante transmitirlo.

En cuanto al proceso creativo de la canción, mencionabas que te saliste de tu zona de confort con Kilvertz para experimentar con nuevos sonidos. ¿Cómo fue esa transición y qué aprendiste con ella?

A ver, para mí, no fue salirme de mi zona de confort como tal, casi fue él el que tuvo que salirse de la suya (risas). Cuando empezamos le dije que tenía cero idea de lo que quería, así que fue como «vamos a ir haciendo todo lo contrario a lo que haríamos de primeras».

Jugar con eso fue algo que nos apetecía a los dos, y al final fluyó bastante guay. Me gustó mucho el proceso. Le dimos un montón de vueltas y eso agobia un poco, pero fue muy divertido.

Hablando un poco más sobre el sonido, la trompeta de Nikinomo y las guitarras de Xure le dan un toque muy especial. ¿Cómo seleccionaste a esos artistas y qué consideras que le suman al proyecto?

En concreto, conocí lo que hacía Nikinomo por un amigo mío que también hace música, Munic HB. Y él tiene una canción que me encanta, donde las trompetas me flipan. Entonces, en el momento en el que estábamos en el estudio y dije «necesito unas trompetas para esta canción», la primera persona que se me vino a la mente era Munic. Le pregunté y de ahí nos pusimos en contacto con él.

En cuanto al Xure, que es el de las guitarras, lo trajo Kilvertz porque ya había trabajado también con él y, no sé, salió una sesión de estudio muy guay por parte de todo el mundo. Creo que la canción es lo que es gracias a todo el equipo. Nadie estaba allí para cumplir su función y ya, y creo que eso se nota.

Este tema, al igual que otros en tu carrera, tiene una carga emocional muy fuerte. ¿Cómo logras mantener un equilibrio entre tu vida personal y todo lo que se transmite a través de tu música?

Al final, yo compongo mis propias letras y melodías, por lo que inevitablemente siempre voy a estar muy inspirada por lo que pasa en mi vida y, como te decía antes, quiero intentar ser muy honesta a la hora de hacer mi música.

Nunca me he sentido mal por pensar que estoy contando algo demasiado personal. Es más, considero que a eso hemos venido. Mi arte va a ser así, es más íntimo, porque es mío y porque lo vivo yo y, aunque a lo mejor haya canciones que vienen de una situación muy pequeña que yo he hecho grande, la inspiración siempre acaba viniendo de algo personal.

Y en cuanto al resto del EP, ¿sigue esta energía más íntima y vulnerable? 

Hay alguna que otra emoción, especialmente en la última, que simplemente destaca por sí sola. Nunca he sido lineal en mis sentimientos, más bien una montaña rusa de altos y bajos, y eso es algo que también quería reflejar en el EP.

De cara a tus próximos conciertos, festivales, shows… ¿Qué tipo de energía te gustaría compartir con tus fans con «PRETTY BITCH HEARTBREAK?

Pues ahora me gustaría enfocarlo de otra manera, la verdad. Con instrumentos, con banda… Algo como más slow. Tranquilo incluso.

Hablando de la parte más cruda de esta industria, ¿cómo manejas las expectativas externas y la presión de seguir una fórmula que triunfe mientras te mantienes fiel a ti misma y a lo que quieres transmitir con tu música?

Ahora me siento muy tranquila y estoy simplemente viendo y siguiendo lo que me apetece hacer. Durante muchos años me he sentido muy confundida, porque tienes como muchos inputs de los demás y eso te confunde. Pero, realmente, todo pasa por pararse a pensar en qué es lo que quiere uno mismo y en este EP todo ha salido porque lo sentía así, no por presión de los demás.

Supongo que, al final, las cosas se ponen en su lugar…

Finalmente, ¿qué legado esperas dejar con trabajos como este?

Quiero ser un artista que te pueda acompañar en cualquier momento de tu vida. La idea es: «Si estoy por la mañana y me apetece algo tranqui, pongo una canción de Aleesha. Me he puesto de mal humor y estoy furiosa, lo mismo».

No quiero ser simplemente y únicamente un tipo de artista, porque al final creo que represento a miles. Entonces me da igual con qué trabajo sea, yo simplemente quiero estar ahí.

Texto: Lucía Martínez Rubio @luciamartinezrubio

Imágenes: Cortesía de la artista @f.eelinaxx

Agradecimientos a The Social Hub Madrid