ALEJO. De camino al Punto Nemo

Llevas ya un par de años guerreando en el género, pasaste de rookie a infravalorado y ahora acabas de llenar salas cruzando el charco. ¿Quién es Alejo y cómo nace este fenómeno?

Yo llego a la música vacilando. En Puerto Rico siempre ha habido una cultura de cantar y yo empecé así, vacilando. Así como quien iba a la cancha a jugar fútbol después de clase. Sin embargo, empecé a cogerlo serio como si fuese lo único que iba a hacer con mi vida y acabé enamorándome de lo que hoy en día hago.

Tu primer tema que cruza el charco es «Pantysito». ¿Cómo llegas a Feid? Y tu alianza con ROBI, ¿viene de mucho antes, verdad?

Yo conozco a Moffa, que es de PR. Ahí hay muchas fiestas pequeñas donde los artistas cantan de gratis y cantábamos las canciones que sacabámos. Allí conocí a Moffa y empecé a juntarme con él en el estudio. Él era muy amigo de Robi y sacamos un remix de una canción mía por ese entonces. Cuando salió, Robi y yo nos hicimos muy amigos y empezamos a intercambiarnos música, total que un día hice un live en Instagram donde sonó «Pantyisito» y me pidió que se la enviase.

Meses después decidimos sacarla y enseñamos un preview que se hizo viral. Íbamos a las fiestas y la gente la cantaba aunque no hubiese salido. El Ferxxo la vio, reaccionó, le escribí y en ese mismo día se montó.

Es complicado crecer en un ambiente donde cada dos por tres salen nuevos reggaetoneros y a cada cara que sale se le denomina como «el mejor de la nueva». ¿Piensas que en algún momento esta tendencia de englobar a artistas en generaciones va a acabar cayendo?

Todo tiene un principio y un final, pero ahora mismo veo muy difícil que el género caiga. Hay muchos artistas, no solo de Puerto Rico, sino del mundo entero, haciendo esto. Chile, España, Argentina… El reggaetón se ha convertido en una potencia gracias a todos nosotros.

¿Qué crees que te diferencia del resto de reggaetoneros?

Lo que hace a un artista es mantenerse fiel a lo que él cree. Yo es algo que hago desde un principio, pues hago lo que el corazón me pide.

No es que los otros artistas no lo hagan, pero sí hay algunos que hacen música porque genera dinero y tienen la receta para pegar.

Te defines como un artista de discos, habiendo sacado ya 5 proyectos de más de 7 canciones en apenas 4 años. ¿Crees que los discos son el futuro de la industria o los artistas van a seguir buscando el sencillo viral?

A mí me gustan más los proyectos porque siento que son más especiales. En los discos escuchas una experiencia completa, 15 canciones que se hicieron juntas con un propósito, con una visión o con un flow nuevo.

¿Te ves lanzándote a un disco conceptual?

Sí, aunque no cuenta como disco, ya hice «Full Discoteka». Como tal no está conectado por letras, pero cuenta una historia de lo que pasa en una discoteca en Puerto Rico. Si pudiera volver a hacerlo ahora, lo haría mucho más elaborado, porque lo hice super rookie.

A la hora de crear tus obras, ¿qué equilibrio llevas entre lo que te pide el público y lo que tú quieres?

Siempre trato de tener en mente lo que a la gente le gusta porque ellos son los que mandan, así que siempre voy a hacer música para que quede el doscientos por ciento duro posible y a la gente le guste, pero siempre a mi flow.

¿Por qué «EL FAVORITO DE LAS NENAS» como AKA?

Salió un día en el estudio porque lo dije como adlib en una canción de mi primer proyecto, «32 de diciembre.» La gente me lo sigue diciendo y me lo decía, entonces utilice eso como slogan y carta de presentación para mi primer proyecto.

Ese disco está muy compensado en el sentido géneros y la variedad que tiene. Cuando creas un disco, ¿piensas en este factor?

El último proyecto que saqué, aunque trato siempre de no hacer lo mismo, tiene un montón de reggaetón, pero siempre trato de nivelarlo dependiendo de la visión que tenga en ese momento. A lo mejor el disco no amerita 30 reggaetones pero sí dos. Depende de lo que vea en ese momento que queda mejor en el proyecto.

«RT» es, sin duda, uno de tus temas más queridos. Algún día veremos un proyecto exclusivamente de trap por tu parte?

100%. Mi generación era la del trap. Cuando empecé a escuchar música sonaba Delaghetto, Arcangel, Coscu, Bryant Myers entre otros.

A día de hoy yo siento que saco reggaetón y a la gente le encanta, pero también traps como «RT», que están durísimos, así que en un futuro me veo sacando más.

Hablando de Delaghetto, ¿cómo es juntarte con un artista que escuchabas desde pequeño?

Es una loquera. Yo le dije lo fan que era de él, y no solo eso, él me dio esa colaboración en aquel momento, meses después hizo un Choliseo y me invitó las dos fechas a cantarla en el esncenario. Ya lo había pisado con Jhay Wheeler, pero fue super emocionante estar en el Choliseo al lado de uno de tus referentes.

Tienes una fuerte conexión con España, siendo Madrid la tercera ciudad donde más se te escucha en el mundo. Aissa, Raul Clyde o Saiko, entre otros, son parte de tu roster de colaboraciones. ¿Con qué artistas españoles te falta colaborar?

La conexión con España ha sido un «sin querer queriendo». Hay algo que aquí gusta de mi música, así que no fue nada forzado, pero vi que había fanaticada aquí y, por mí, no salgo de aquí de lo bien que estoy.

Ya he grabado con la mayoría de artistas de los que soy fan. Con Soge tengo un tema grabado pero aún no ha salido, con Lucho Rk, igual… Me falta Quevedo, siento que haríamos un reggaetón increíble y, cómo no, Cruz Cafuné. Me gusta también C.Tangana, aunque está complicado (risas).

¿Tienes fichado a algún artista emergente español?

Me encanta Aissa. Como has dicho, ya tengo la colaboración con él, pero tengo la sensación de que va a ser muy grande. También Raúl Clyde, aunque siento que ya la está rompiendo.

Tu último release data de principios de mes. ¿«Aprovéchalo» es el comienzo de un proyecto? ¿Cuándo piensas lanzarlo si es así?

Ahora mismo no entra en el proyecto. Es parte del comienzo de «Punto Nemo», como muy último proyecto «antes de». Lo saqué para marcar una etapa y, cuando salga «Punto Nemo», marcará otra también.

¿Cuándo saldrá «Punto Nemo»?

La realidad es que para todos los proyectos me pongo fecha, así funciono bien. Quiero tenerla ya para «Punto Nemo» pero aún no la tengo. Como le digo a los fanáticos que me he encontrado por aquí, quiero que sea mi mejor proyecto musicalmente hablando, líricamente y también a nivel production-wise.

Cuéntame un poco qué significa «Punto Nemo»…

Es el lugar seguro para cada persona. El sitio al que ir cuando estés triste, feliz, deprimido o en cualquier estado de ánimo. Eso es lo que quiero crear con «Punto Nemo», el lugar seguro de mis fanáticos. El nombre viene de que el «Punto Nemo» es el lugar más lejano que tienes tú como persona en la tierra. Entonces, cuando me enteré de qué era, lo asocié como un lugar seguro y eso es lo que quiero transmitir.

En nada sale «Nena», un nuevo release. ¿Va para el disco? ¿Qué línea piensas seguir hasta que salga el proyecto?

No sé, puede ser… No quiero seguir filtrando cosas de «Punto Nemo». Y la línea no sé, tengo muchos temas, colaboraciones y de todo por salir. Es la etapa de mi carrera en la que más música tengo por publicar sin que forme parte del proyecto, así que solo te puedo decir que viene mucha música estos meses, una buena rachita de reggaetón…

Dani Curbelo: @ssaintdanii