ÁLVARO MACHERO, diseñador: «Vestir a Zara Larsson ha sido un punto y aparte en mi marca»

Cuando terminamos «Flex Ion» fue un momento de pensar qué era lo que queríamos hacer después. Esa colección estaba inspirada en los 2000 por las mini faldas, el patrón de los tops… Y esta vez queríamos salirnos un poco de eso, buscar el contraste totalmente. Yo siempre digo que las prendas mías se elevan cuando se lo pone alguien en el cuerpo, entonces empezamos a pensar en algo que representara muy bien el cuerpo y llegamos a esas esculturas griegas. La colección para mí se basa en el contraste. De repente es una cosa súper idealizada, con las modelos subidas a la columna posando como diosas y, luego, te ponemos una canción de un reggaeton súper intensa. Pensamos en unir esa estética de las esculturas con una parte más barroca, como si fueras a un palacio barroco y de repente te encuentras hasta el manillar de la puerta dorado.

En cuanto al nombre, yo siempre suelo empezar la colección y luego voy buscando como un nombre que pueda definirlo todo. Me acuerdo que estaba escuchando una canción y escuché el «mama» y el «killa». Busqué en internet «Mama Killa» y vi que significaba diosa de la luna. Además me encanta ponerle como nombres muy distintos. Además como nosotros también hacemos siempre un videoclip, pues buscábamos que el videoclip también tuviera su nombre. Por eso, además, si ves el libro que hemos hecho este año —el año pasado era un libro de cromos, este año es como un libro de cuadros—, cada uno lleva su nombre en latín.

¿En qué has querido diferenciarla de «Flex Ion»?

Lo que más nos diferencia es que siempre que hacemos un show la gente nos dice «¡jolín, no es solo moda!». Es ver un show, es venir a ver algo que no vas a ver en otro lado. Entonces, es eso lo que nosotros quisimos definir como presencia. No digo que no me considere diseñador sino que, sobre todo, me considero una persona que busca que todo sea un completo. No es solo la prenda, no es solo el museo, no es solo el baile, sino es el desarrollo de todo, eso lo que hace que Alvaro Machero sea un diseñador. Al final creo que es lo que nos diferencia.

Básicamente fue porque al final, yo no estudiaba diseño de moda. Yo soy diseñador gráfico, yo solo tuve como una asignatura de dos meses de moda en la que hicimos cuatro cositas y ya. Entonces claro, yo no he enhebrado una aguja en mi vida, no sé utilizar la máquina de coser, no sé patronar… Pero quería hacer algo de moda. Yo siempre he sido una persona a la que le ha gustado mucho el momento de experimentar. Por ejemplo, antes de hacer esto, hice un vestido de corbatas cosido a mano y también un vestido hecho de plástico. Pero en ninguno de los dos me convenció la técnica.

Tenía una amiga que hacía joyas y de las joyas fue derivando el hacer una capucha, luego un top, luego un vestido entero con metal… Siempre me ha gustado mucho la técnica del moulage, de la construcción de la prenda sobre el maniquí o sobre el cuerpo y siempre he tenido esa facilidad de coger un maniquí y construir a través de ellos. Más tarde, ya me enamoró el momento de ver cómo la gente se veía con el metal. Tienes que ver la gente cuando se pone una prenda y se mira al espejo. Su cara es muy gratificante. Además, siento que no hay mucha gente que lo haga, entonces eso me permite experimentar.

Sí que he tenido mucho miedo en ese aspecto, pero también es verdad que siento que no es solo el metal, sino como lo construyes. Siempre puedes innovar. Nosotros hemos utilizado metal, pero hemos añadido elementos que hacen que se vea de otra manera. Por eso en cada colección buscamos traer algo nuevo y distinto, aunque sea el mismo material. Nunca digas nunca, porque quien me va a decir a mí que iba a acabar haciendo vestidos con metal, pero de momento estoy muy a gusto donde estoy y yo creo que me quedaré un largo tiempo.

Algo que caracteriza a tus presentaciones es que no es solo un desfile, sino una performance de baile de gran nivel. ¿Qué te llevó a querer hacer esto? 

Lo que más me llama a mí del metal es que, cuando te lo pones, suena. Además, yo en mi vida siempre me he rodeado de gente que baila y me parece una industria súper bonita que para mí eleva muchísimo los shows. Siempre son los bailarines los que están en el segundo plano en los conciertos y creo que a veces no se les da el valor que de verdad tienen. Además, creo que combinar moda con baile también da mucha potencia, y de nuevo creo que es algo que no hace todo el mundo.

Todo el mundo sabe que en nuestros desfiles vamos a hacer un poco de show. Los bailarines son muy currantes y se merecen estar en el foco, y por eso a parte de estilistas, prensa o cantantes, suelo llevar a gente del mundo del baile a mis desfiles.

Nosotros siempre trabajamos con moulage. Siento que las mejores ideas que he tenido me han salido solas. Me gusta dejarme llevar. Hacemos un buen research de toda la estética que queremos plasmar… Pero una vez tenemos eso, nos gusta hacer volar la creatividad. Afortunadamente tengo un equipo muy chulo en el que, la que es bailarina, también me ayuda con otras cosas y, la que me hace las joyas, me echa una mano con el estilismo.

También nos gusta mucho empezar con tres vestidos e ir desarrollando poco a poco todo. Literalmente es coger el paquete de cadenas que me vienen de 10 metros y ponerme delante del maniquí. Primero con alfileres voy viendo si la estructura me gusta y si es cómoda para que ellas puedan bailar. Lueg,o hay otros en los que el figurín sí que es necesario. Cuando estamos un poco más bloqueados, el figurín permite desbloquearnos y probar hasta encontrar algo que nos gusta.

Tú eres el diseñador principal pero en cada uno de tus proyectos hablas de la importancia de tu equipo. ¿Cómo lo has ido formando?

Mi equipo es lo mejor que tengo. Son muchas horas de ensayo, mucha gente involucrada, mucha gente que quiere que salga perfecto y que todo sea un éxito. Y yo no llego a todo. Me ha pasado de que estar bloqueadísimo y ha sido mi equipo el que ha cogido y me ha dicho «¿qué te parece esta forma de top?». También, el año pasado me tuve que ir corriendo a otro país y ellos se quedaron solos haciendo las maletas —porque teníamos un desfile en Valencia—, haciendo la prueba vestuario… Sin ellos no llego a nada. Al final lo que más me gusta es que somos familia. He tenido la suerte de que la gente que está conmigo siempre ha sido gente que de verdad apuesta por mí, que no busca tener nada  a cambio, sino que de verdad luchan por esto y confían en el proyecto, no por ningún beneficio personal. Y eso creo que es lo que hace la diferencia.

Acabas de abrir tu propio taller en el centro de Madrid. Esto es un gran paso. A nivel personal, ¿qué supone? ¿Cómo es un día en ese taller?

La verdad es que todos los días son distintos. Ahora son días más tranquilos porque ya hemos presentado y lo único que queda es ir contestando correos, haciendo pruebas de estilismos… Básicamente mi día a día es levantarme, venir a la oficina, contestar todos los mensajes que tengo y, luego, ya empezamos el día, con un shooting —que hemos creado un estudio de fotografía en el propio taller—, de repente nos invitamos en desfile y nos vamos los tres juntos… Es bastante dinámico.

Diría que es una persona que no puede pasar tiempo en casa, que tiene que estar siempre fuera, siempre haciendo cosas. También, que no puede pasar dos días sin ver a sus amigos, a su familia y a su pareja. Son ellos los que me hacen desconectar. Álvaro Machero al final se construye bajo una vida que ha sido complicada en muchos aspectos y que creo que he sabido enfocarlo muy bien desde pequeño. No tener rencor, crear una personalidad y ser bastante fuerte. Creo que eso es lo que hace que todo lo que hagamos sea como tan sentimental y tan bonito.

Si el Álvaro que comenzó sus estudios de diseño gráfico viera lo que estás consiguiendo ahora, ¿qué diría? 

Yo creo que lo primero que diría sería «¿qué haces haciendo esto?», porque en ningún momento de mi vida estaba planeado. Y también le diría que siguiera siendo él mismo. Siempre he sido un chico que le gusta sorprender.

Como consejo, le diría que es una persona muy profesional y que no se tome a lo personal cuando alguien quiera hacerle sentir inferior o que le haga dudar de su trabajo, porque si ha llegado hasta aquí en el tiempo que lo ha hecho es porque sabe lo que quiere. Y también le diría que se siga rodeando de gente que de verdad apuesta por él y que tenga su familia y sus amigos cerca. Cuando hay que quedarse hasta las cinco de la mañana haciendo algo y se te presentan siete personas en la puerta para hacerlo es porque de verdad te quieren, y eso hay que cuidarlo y agradecerlo.

¿Conocías ya a Álvaro Machero?