Look de «Herdanza» de Apolineo Studio, colección presentada en EGO de MBFWMadrid 2026. Imagen: cortesía de Apolineo Studio
Javier Comesaña presenta «Herdanza» en EGO, la plataforma de talento emergente de MBFWM. Una colección construida a partir de recuerdos familiares, artesanía gallega, cuerpos que trabajan y materiales con una vida anterior
Hay prendas que empiezan con un dibujo. Otras empiezan con un tejido. Herdanza, la primera colección completa de Apolineo Studio (@apolineo.studio), empieza mucho antes: en los recuerdos de Javier Comesaña.
En los vestidos que llevaba su madre cuando era bailarina de competición. En las marisqueiras que veía junto a su abuelo en Galicia. En las punteras de ballet desgastadas por otros cuerpos. En una lana gallega que atraviesa distintos procesos antes de convertirse en una prenda. Y también en algo menos tangible: todo aquello que, consciente o inconscientemente, hemos recibido de quienes estuvieron antes que nosotros.
Hoy sábado 19 de septiembre, Comesaña lleva Herdanza a la pasarela EGO de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), donde presenta su propuesta junto a otras cinco firmas emergentes. Además, Apolineo Studio es una de las seis firmas que optan este sábado al Premio Pelonio New Talent, un reconocimiento que incluye una dotación económica y seis meses de acompañamiento profesional en el showroom de Pelonio.
Para el diseñador, el título no es casual. Herdanza significa «herencia» en gallego y resume una colección que no entiende la tradición como algo que deba reproducirse literalmente, sino como una materia prima que puede transformarse.
Comesaña llega a esta colección después de formarse en Bellas Artes y en el ámbito de la moda, y reconoce que enfrentarse por primera vez a una colección de esta dimensión le ha obligado a desarrollar una manera de trabajar más profesional. También habla de las personas que le han acompañado durante su formación como una parte de esa herencia. Pero hay otra mucho más personal.
«Los vestidos de mi madre de cuando bailaba los tengo muy vivos en mi recuerdo. Era lo que veía en mi casa y me quedaba fascinado con la pedrería y todo el trabajo que llevaban», nos cuenta Javier Comesaña, fundador de Apolineo Studio
La danza aparece así no solo como referencia estética, sino como memoria familiar y como experiencia corporal. Comesaña también fue bailarín y conoce desde dentro la relación entre cuerpo, movimiento y disciplina. De ahí que las siluetas de Herdanza estén especialmente pendientes de la corporalidad: las caderas, el peso, la tensión y la manera en la que una prenda puede modificar la presencia de un cuerpo.
Pero el diseñador no quería limitarse a reproducir un imaginario de ballet. Su intención era apropiarse de esas referencias y llevarlas hacia otro lugar. «Sentía que traerlo a lo biográfico podía hacer que mi proyecto tuviese mucha más personalidad, fuese más auténtico y más único», nos cuenta.
Hay una tensión que atraviesa toda la colección: lo precioso frente a lo precario. Es algo que aparece en las dos referencias principales de Herdanza. Por un lado, los vestidos de danza, cargados de pedrería, trabajo manual y brillo. Por otro, las marisqueiras gallegas, cuyos cuerpos trabajan en condiciones mucho menos glamurosas para extraer aquello que después puede convertirse en producto de lujo.
La colección no intenta ocultar esa contradicción. La convierte en parte de su lenguaje. «Creo que también está muy presente en la vida del diseñador y en la industria en general», explica Javier Comesaña.
«A lo mejor estás de repente en un evento o en un contexto que es el gran lujo y, después, te tienes que volver a tu piso de Carabanchel»
Es una imagen que resume bastante bien la posición desde la que trabaja Apolineo Studio: entre el arte y la industria, entre la pieza única y la necesidad de que una prenda pueda existir fuera de una sala de exposiciones.
Una de las partes más interesantes de Herdanza está precisamente en aquello que ya existía antes de que Comesaña llegara a él. Las punteras de ballet utilizadas en la colección son de segunda mano. Conservan roturas, desgaste y marcas producidas por bailarinas reales. En lugar de ocultarlas, el diseñador las incorpora como parte de la pieza.
«Ese roto es real. Ha estado roto por el movimiento de una bailarina y creo que tiene un peso simbólico muy importante», explica
Algo parecido sucede con la técnica que ha desarrollado a partir de la organza: «polilla». El tejido se rasga y después se reconstruye mediante pequeñas tiras cosidas una a una. El resultado puede parecer espontáneo, pero detrás hay muchas horas de trabajo. «Ha sido un proceso muy meditativo, incluso, y reivindica esta idea de hacer moda de una manera más lenta», cuenta Comesaña.
Ahí aparece otra de las ideas fundamentales de la colección, la artesanía no como decoración, sino como parte del concepto. El tiempo empleado en construir una prenda también forma parte de su valor.
Comesaña llega a los materiales recuperados y deadstock con una idea previa, pero reconoce que el proceso también funciona en sentido contrario. Hay tejidos que aparecen y cambian lo que había imaginado.
«Hay una parte de criterio y de un punto estético que impera en todo lo que hago, pero también está esta cosa de encontrar el material y que el material te encuentre a ti», nos cuenta el fundador
Esa relación con los materiales recuperados también se ha materializado en una colaboración con Humana. Para Herdanza, la organización seleccionó en su planta de Leganés prendas que ya no tenían potencial de reutilización convencional y que Javier pudo transformar dentro de su propio lenguaje. El proceso fue también una forma de diseño a distancia: a partir de una primera selección realizada por el equipo de Humana, Comesaña fue viendo las prendas mediante videollamadas hasta decidir cuáles podían formar parte de la colección.
No se trataba simplemente de utilizar ropa de segunda mano, sino de trabajar con piezas que ya habían llegado al final de su recorrido habitual y encontrarles otra posibilidad dentro de la colección. Por eso algunas prendas de Herdanza no existían exactamente como idea antes de empezar a trabajar. El material, sus posibilidades y sus imperfecciones terminan modificando el diseño.
La misma lógica explica su interés por la lana gallega y por conocer todo el recorrido que existe antes de que un material llegue a convertirse en una prenda. Para Comesaña, conocer ese proceso genera otra relación con aquello que está utilizando: más respeto, más conciencia y también una mayor seguridad a la hora de valorar económicamente su propio trabajo. Porque detrás de una prenda no está únicamente quien la diseña. Están también quienes producen, transforman, manipulan y trabajan los materiales.
Para Apolineo Studio, el desfile no será simplemente el lugar donde mostrar las prendas terminadas. Comesaña concibe Herdanza como un ballet dividido en tres actos. Los modelos no serán únicamente cuerpos sobre los que colocar ropa, sino parte de la puesta en escena, interactuando con barras de ballet y entre ellos.
«La colección la concibo un poco como un ballet en sí mismo. Que los modelos sirvan como actores y como agentes del movimiento hace que las prendas cobren mucha más vida», explica el joven diseñador
Es una decisión coherente con una colección que habla constantemente del cuerpo. Algunas piezas incorporan corsés y tensiones que no están pensadas necesariamente para facilitar el movimiento, pero sí para mostrarlo, condicionarlo y hacerlo visible. La ropa, en este caso, no termina cuando se acaba el patrón.
Dicho esto, quizá la pregunta más difícil para una colección llamada Herdanza sea qué queda cuando eliminamos todo aquello que viene de fuera. La respuesta de Comesaña es sencilla: su mirada.
Porque aunque Herdanza esté construida a partir de su madre, su abuelo, Galicia, la danza, el marisqueo y materiales que ya tenían una historia, también aparecen referencias mucho más personales. Su paso por Bellas Artes, su relación con la música, su entorno creativo e incluso el imaginario emo de su preadolescencia.
«Creo que lo exclusivamente mío es mi punto de vista, mi mirada y mi identidad más allá de todo eso», nos cuenta. Es precisamente ahí donde Herdanza deja de ser una colección sobre la herencia para convertirse en una colección sobre cómo transformarla.
Hoy, cuando las prendas de Apolineo Studio aparezcan sobre la pasarela EGO de MBFWMadrid, Comesaña no estará simplemente presentando su primera colección completa. Estará mostrando qué ocurre cuando una memoria familiar pasa por las manos de un diseñador joven, atraviesa materiales usados, técnicas artesanales, cuerpos y referencias contemporáneas y termina convertida en algo nuevo.
Además, Apolineo Studio opta al Premio Pelonio New Talent junto a otras cinco firmas emergentes. El reconocimiento incluye una dotación económica y seis meses de acompañamiento profesional en el showroom de Pelonio. Esto sí que sería recibir una buena herencia.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: cortesía de Apolineo Studio
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