Hablamos en exclusiva con Bigla The Kid, el producctor que debes conocer.
En Vanidad recibimos a Bigla The Kid, pieza crucial en discos como «La Madrugá» de Delaossa o «ASCARI» de EAZYBOI, entre otros. Con influencias americanas, su sonido tiene un registro lo suficientemente amplio como para cubrir las necesidades del séptimo debut más potente de la historia de las plataformas digitales de nuestro país.
La figura del productor lleva años revolucionándose. Los que antes eran vistos como nerds que pasaban horas delante del portátil intentando sacar la melodía perfecta para el artista de turno, ahora son figuras imprescindibles en el proceso creativo de los proyectos, también de cara al público. Pero todavía quedan muchas cosas por cambiar.
Tras posicionarse como el productor más escuchado del país en plataformas de streaming, Bigla The Kid nos recibe para hablar del proceso creativo de «La Madrugá», de cómo ha ido formando su carrera paso a paso y de su lucha personal: el reconocimiento justo de los productores y beatmakers en nuestro país.
Porque yo, aparte de producir y hacer beats, también tengo otras facetas. «Still Luvin» la hice en mi casa, con, por ejemplo, las armonías compuestas por mí. Suelo dar ideas y componer mucho de lo que sale bajo mi tag. Me he dado cuenta de que no solo soy un productor, sino que estoy involucrado en más aspectos del proceso creativo. También quiero dejar atrás esa imagen del productor a la sombra, el friki, y ser más como los productores estadounidenses a los que se les reconoce como artistas principales, como Metro Boomin o Wheezy.
Me llamo Ousama. De pequeño era muy malo en el cole, la liaba mucho y mis tías me llamaban Bin Laden por las risas. Cuando crecí y empecé a producir en serio, derivó en Bigla. Siempre he escuchado mucha música de fuera y cuando empecé a escuchar la de aquí, me di cuenta de que ningún productor usaba tags como allí. Entonces busqué a un chico en Estados Unidos que me los hizo y de ahí salieron Bigla got the sauce y Bigla The Kid.
En algunos casos lo pido yo por el grado de labor que tenga en el tema. En este caso, a lo mejor no tuvo la mejor gestión, pero se está arreglando. Es sobre todo por eso, pura gestión.
Yo doy un trato de artista a artista, no de beatmaker convencional. Estoy enfocando mi carrera a ser yo el artista y no el secundario o la sombra de alguien. La mayoría de los productores no da la cara, y a mí me cuesta, pero estoy intentando cambiarlo cada vez más.
Muchas cosas. El trato, por ejemplo. A los productores aquí no se nos trata bien. En los deals de fuera se genera más dinero, aquí nos tratan como peones. Muchas cosas no existirían sin nosotros, pero a veces nos ven como un negocio más. Aun así, el cambio tiene que empezar por nosotros. Si yo te cobro lo que valgo y otro no, se convierte en competencia desleal. Al no darte el valor que tienes, se lo estás restando a otro.
No hablo mucho de dinero cuando llego al estudio. Primero se hace la música, creamos, y luego, cuando está hecha, nos ponemos a valorar cada cosa. Aunque me he dado cuenta de que no es la mejor opción, porque a veces no se cuadra hasta que la canción ya está fuera y, como productor, pierdes mucho dinero.
Yo trabajo por un fee y aparte por % (50% editorial que corresponde a la música) más los royalties de máster que se cierren en cada caso con cada artista.
No puedo comentar mucho ahora mismo. Estamos con todo el lío y no queremos hablar hasta que termine todo. Me quiero mantener al margen hasta que esté todo solucionado.
Han bajado «Ángel», «Cuánto Falta» e iban a bajar «Elíseos», pero ese tema no tiene nada que ver con Cruzzi. Es un tema mío. Me llamaron y todo genial.
Tenemos que movernos todos juntos porque ya hay mucha división en la escena. Cuantos más nos unamos, más vamos a triunfar. Es lo que pasa en Estados Unidos, por ejemplo.
Estoy todo el rato oyendo música americana. No paro con lo nuevo de Playboi Carti, también con Ken Carson, NBA YoungBoy y Future, una de mis mayores influencias sin duda.
Mis producciones soñadas son con Future, Don Toliver, que es un hitmaker, Drake, a pesar de sus movidas, 21 Savagey toda la ristra de artistas legendarios que tienen allí.
Ahora quiero irme a vivir a LA, a ver si se da algo. Yo empecé haciendo remakes de esos artistas y creo que aquí realmente adaptamos lo que viene de fuera sin perder nuestra esencia.
Por el cambio de nombre. Cuando buscabas Bigla, salían muchas cosas que ya tenían ese nombre: ciclismo, palabras en coreano… Aproveché el nombre de redes y añadí The Kid. Me representa porque empecé muy joven; a los 16 ya estaba de gira. Suena mejor: «y el Grammy va para… ¡Bigla The Kid»!
Dani es como mi hermano mayor. Estuve con él desde hace tres años, nos juntó la vida cuando él ya estaba en el mundo de la noche. Pasó por un centro de desintoxicación y, cuando salió, no podía juntarse con nadie que no fuese yo porque yo no bebo ni fumo nada. Vivimos juntos porque se le recomendaba que estuviese con alguien cercano. Fue un proceso duro para él y es mi hermano, tenía que estar ahí apoyándolo.
Es que los días anteriores estaba súper desinflado y cuando salió por fin fue un momento de liberación. Estábamos realmente felices.
Me falta uno, con un rapero de España. También podría poner 2/4, pero no quiero decirlo todavía. El tercero es con un artista que va a sacar un discazo. Estoy muy contento con las produs que tengo en ese disco. ¡Qué locura sacar en cinco meses tres discos!
Dani Curbelo: @ssaintdanii
Imágenes: Cortesía del artista
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