Sabrina Carpenter y Jonathan Anderson en la nueva colaboración entre Dior y A24. Imagen: @dior
De Dior y A24 a algunas de las campañas más icónicas de Chanel, Gucci o Maison Margiela: las «fashion films» han conseguido borrar la frontera entre moda y cine. Pero ¿cuándo dejaron las campañas de ser simples anuncios para convertirse en auténticas películas?
Pese a que nos encontremos en pleno momento de fashion weeks, la realidad es que esta semana la conversación de la industria de la moda se ha resumido en una sola cosa: la unión entre Dior y A24. La Maison y la productora cinematográfica han anunciado una colaboración creativa que abarcará moda, cine y teatro, y que además ha sido inaugurada con un cortometraje protagonizado por nombres como Sabrina Carpenter, Josh O’Connor o Drew Starkey. Pero más allá de quién aparece delante de la cámara, lo verdaderamente interesante es lo que ocurre detrás: dos industrias que llevan años acercándose parecen estar ahora más conectadas que nunca gracias a las fashion films.
Y no es algo nuevo. Mucho antes de esta colaboración, las fashion films ya habían conseguido transformar una campaña en algo más que una sucesión de prendas bonitas. Directores de culto, narrativas propias, personajes, bandas sonoras y universos visuales han hecho que, en ocasiones, resulte difícil saber dónde termina la publicidad y dónde empieza el cine.
Pero ¿cómo hemos llegado hasta aquí? En Vanidad repasamos cómo las fashion films han cambiado nuestra manera de ver —y entender— la moda.
Aunque pueda parecer que las fashion films son consecuencia directa de nuestra actual obsesión por consumir contenido en formato vídeo, lo cierto es que la relación entre moda y cine viene de mucho antes. Todos sabemos que la moda también está en los diseñadores vistiendo a las grandes estrellas de Hollywood —como acabamos de ver de nuevo en el Festival de Venecia—, a los actores y actrices convertidas en las caras de las principales casas y las películas cuyos vestuarios han terminado formando parte de la historia de la moda.
Esto ha estado toda la vida, pero sin embargo, no podemos negar que la llegada de Internet abrió un nuevo espacio en el que las firmas podían experimentar sin las limitaciones de una campaña impresa o de un anuncio de televisión.
Aquí entramos a hablar de un concepto clave: SHOWstudio, la plataforma fundada por el fotógrafo británico Nick Knight en el año 2000 a la que se la considera pionera en las posibilidades que ofrecía Internet para comunicar moda en sus inicios, y que ayudó a impulsar el formato en vídeo. Este nuevo método de comunicar no tardó en salir de los espacios más alternativos para colarse de lleno en las grandes casas de moda, de forma que comenzamos a ver a famosísimos actores convertidos en protagonistas de campañas y a los grandes directores de culto detrás de las cámaras, de forma que estas producciones comenzaran a parecerse cada vez menos a anuncios y cada vez más a películas.
A medida que las fashion films fueron ganando terreno, las grandes casas comenzaron a recurrir a algunos de los nombres más importantes del cine para construir sus propios universos audiovisuales. El resultado nos ha dejado campañas que, años después de su lanzamiento, se siguen considerando auténticas joyas del universo audiovisual que han traspasado la barrera de lo que simplemente se considera moda. ¡Estas son algunas de las más emblemáticas!
Nicole Kidman huyendo de los flashes de los paparazzi, subiéndose a un taxi y enamorándose de un desconocido en apenas unos minutos podría ser perfectamente el argumento de una de esas películas románticas que tanto nos gustan y muy en una línea que nos recuerda a «Moulin Rouge!». Pero la realidad es que detrás de ella estaba Chanel. En 2004, Baz Luhrmann dirigió a la actriz en «Chanel Nº5: The Film», una producción creada para promocionar el mítico perfume de la maison.
En 2010, Dior confió en David Lynch para dirigir «Lady Blue Shanghai», una producción protagonizada por Marion Cotillard y ambientada en la ciudad china en la que se narra una misteriosa aparición de un bolso Lady Dior en la habitación de un hotel. Tras ello, esta historia protagonizada por el bolso más icónico de la firma termina mezclándose con elementos surrealistas completamente reconocibles dentro del universo del cineasta que convirtieron a esta campaña en una de las mejores fashion films de la historia.
En 2011, Karl Lagerfeld se puso detrás de las cámaras para dirigir «The Tale of a Fairy», un cortometraje que acompañaba a la colección Crucero 2011 – 2012 de la casa. En este caso, fueron Anna Mouglalis, Kristen McMenamy y Freja Beha Erichsen las encargadas de protagonizar la pieza, en donde la coelcción de la marca se convirtió en el vestuario de los personajes de la proyección, estableciendo una nueva manera de mostrar las piezas fuera de la pasarela.
Una consulta de terapia, Helena Bonham Carter hablando de sus problemas y Ben Kingsley aparentemente dispuesto a escucharla. Hasta que un abrigo de Prada llama demasiado su atención. Esa es la sencilla premisa de «A Therapy», el cortometraje dirigido por Roman Polanski para Prada en 2012. En apenas unos minutos, la firma consiguió construir una pieza en la que la prenda se convertía en parte esencial del plot sin necesidad de recurrir a los códigos tradicionales de una campaña y alejándose completamente de la idea normal de un anuncio publicitario.
Para presentar Kenzo World en 2016, Spike Jonze cambió la sensualidad tan clásica de los anuncios de perfumería por Margaret Qualley bailando de manera descontrolada por los pasillos de un enorme edificio. Y diréis: ¿qué tiene que ver esto con un perfume? Pues justamente nada. La fragancia queda completamente relegada a un segundo plano, y precisamente por eso funcionó: antes que explicar cómo olía Kenzo World, la película conseguía mostrar cómo se sentía el universo de Kenzo.
Gucci llevó la idea del fashion film todavía más lejos en 2020. En lugar de presentar su nueva colección mediante un desfile convencional, Alessandro Michele se alió con Gus Van Sant para crear «Ouverture of Something That Never Ended», una miniserie de siete episodios protagonizada por Silvia Calderoni y presentada durante GucciFest, un festival digital de moda y cine creado por Gucci en noviembre de 2020 que surgió en un momento en el que la pandemia había obligado a la industria a replantearse el formato tradicional de las semanas de la moda, ya que la realización de los desfiles no era posible. A lo largo de los capítulos, la protagonista recorría una Roma cotidiana y ligeramente surrealista mientras se encontraba con diferentes personajes vestidos con las nuevas propuestas de la casa.
Y si necesitábamos una prueba de que las fashion films siguen teniendo mucho que decir en 2026, Maison Margiela acaba de dárnosla. Para presentar su colección otoño-invierno 2026, la maison ha estrenado «Anonymity», un cortometraje dirigido por Thibaut Grevet y protagonizado por Rebecca Hall que puede entenderse como una especie de thriller psicológico. En él, la actriz se encuentra repetidamente con una versión de sí misma cuyo rostro permanece oculto tras las características máscaras de la casa, mientras ambas visten los mismos looks de la colección.
Después de analizar todas esas fashion films que han marcado la historia del formato, desde los comienzos hasta la actualidad, entonces es el momento de dar el siguiente paso. Si las casas de moda llevaban décadas trabajando con actores, directores y profesionales del cine, ¿por qué no producir directamente películas? En 2023, Saint Laurent anunció la creación de Saint Laurent Productions, una productora cinematográfica impulsada por Anthony Vaccarello con la que la firma comenzó así a participar en proyectos cinematográficos más allá de la creación de campañas, vinculándose a títulos y cineastas de primer nivel. Ejemplos de los títulos son «Emilia Pérez», «Extraña forma de vida» o «Parthenope».
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: cortesía de las marcas
