Jean Paul Gaultier Spring 2025 Couture. Imagen: Cortesía de la firma.
Una prenda restrictiva, prohibida en tiempos pasados, pero con una visión tan nostálgica que hace que los diseñadores la resuciten cada temporada. Te contamos todo lo que tienes que saber sobre el corsé:
El corsé volvió a ocupar un lugar central en la Semana de la Alta Costura de París el mes pasado, y es que su presencia en el último desfile de Schiaparelli o Jean Paul Gaultier, es un claro ejemplo de cómo esta prenda emblemática puede ser reinterpretada hasta la saciedad para adaptarse a la modernidad mientras mantiene su carga histórica y simbólica.
Tanto firmas emergentes como grandes casas de lujo han logrado hacer del corsé una pieza clave en sus propuestas de moda actuales, transformando una prenda asociada históricamente con la opresión, en un símbolo de empoderamiento y de arte visionario.
¿Pero… por qué su vuelta temporada tras temporada?
Uno de los aspectos clave que justifica este resurgir del corsé es precisamente su capacidad para evocar una sensación de nostalgia y, al mismo tiempo, desafiar las normas del presente. Asimismo, los creativos, al usarlo en sus diseños, no solo miran a la historia, sino que la reinterpretan para crear una nueva narrativa en la que la prenda se convierte en un símbolo de libertad estética, más que de represión.
Además, otro elemento que justifica en cierta medida la vuelta constante del corsé es su simbolismo en el contexto de la moda de lujo. Un contraste entre opulencia y restricción que funciona como una metáfora: pues esta industria que, aparentemente, busca liberar la creatividad y celebrar la individualidad, está frecuentemente limitada por las normas y expectativas sociales.
El corsé se convierte así en un símbolo de resistencia, de subversión de las expectativas de belleza y de la transformación del cuerpo.
Sin ir más lejos, en el desfile más reciente de Schiaparelli, bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, los corsés no solo aparecieron como parte de la vestimenta, sino como piezas que jugaban con la estética del cuerpo de las modelos, llegando a altos niveles de surrealismo.
Los corsés presentados eran mucho más que simples prendas y quedaban bastante alejadas de ser un dispositivo de control, como sí lo fueron en el pasado. De lo contrario, eran obras de arte diseñadas para esculpir la figura de manera que desafiara las convenciones, dotando a las modelos de una silueta fuera de lo común.
Así, pudimos ver cómo estos corsés se diferenciaban completamente de los tradicionales y cómo, en lugar de ser restrictivos, se presentaban como una ampliación de la creatividad, permitiendo un juego visual entre la estructura rígida y las formas fluidas que rodeaban el cuerpo de las modelos.
Por otro lado, Jean Paul Gaultier, defensor del corsé desde sus primeras colecciones, ha reintegrado esta pieza en su última propuesta reinterpretada por Ludovic de Saint Sernin, como una declaración de libertad y subversión de los estereotipos de belleza.
Cabe destacar que Gaultier siempre ha jugado con la idea de que el corsé puede ser una herramienta para expresar tanto lo masculino como lo femenino y que, en lugar de ser un símbolo de control, como en su uso tradicional, es una prenda que permite a quien lo lleva expresar su propia identidad, celebrando la libertad.
Asimismo, su retorno no es solo un capricho estético, sino una declaración de que lo nostálgico y lo clásico, puede reinterpretarse y encontrar nuevas formas de resonar y encajar entre las tendencias actuales.
Cuéntanos… ¿qué te ha parecido este análisis sobre la pieza estrella de 2025?
Alba García Valero: @albagarciava_
Imágenes: Cortesía de las firmas.
