DANO. Nuevos trapos, mismas raíces

Cuando le preguntas al artista más relevante de argentina en los últimos años (Duki) quién ha sido su principal referencia y, sin dudarlo, Dano es el primer nombre que se le viene a la mente, nos damos cuenta de que no estamos ante cualquier rapero…

Siempre con los samples como bandera y con ese hambre que caracteriza a un crío de 18 años que acaba de empezar a producir, Dano ya roza los 40 pero sigue innovando y trayendo sonidos de hemeroteca que descubren a su público millennial y gen Z lo que un día fue el rap.

Hoy en Vanidad le entrevistamos con motivo de su último disco: «Nuevos Trapos».

DANO: «La música que era actual cuando empezaba a producir, es ahora la que sampleo»

¿Cómo ha sido el primer feedback tras el disco?

Por lo general bien. Supongo que después de 20 años haciendo música ni yo ni nadie se sorprende. Muy mal lo tenemos que hacer para que el feedback de primeras sea malo. Evidentemente tengo mis inseguridades y me pongo el listón alto, porque quiero que los discos me gusten primero a mí, pero para lo que se pudo hacer con las fechas que teníamos, estoy muy satisfecho.

Lo que hago es hacer beats y escribir, así que con haber logrado que nadie critique ninguna de las dos cosas me siento más que tranquilo.

Háblame un poco de tus orígenes en Argentina y de cuándo viniste a España…

Nací en Argentina y, como mucha gente de allí, tengo un background genético loco, de siete sitios distintos. Mis padres son músicos y en una de las crisis económicas de nuestro país nos vinimos en el 91. Crecí en Gran Canaria, hice la primaria en el sur de la isla y tuve una infancia típica de allí, corriendo por los barrancos y haciendo el pillo. Sí es cierto que fue en la burbuja guiri, colándonos en las piscinas de los apartamentos y quizás me perdí la parte más tradicional porque hasta de mayor no fui a un Guachinche.

Cuando mis padres se separaron, él en vez de pagar la manutención a mi madre me pagaba los billetes a Argentina, que no salían baratos precisamente, por lo que nunca perdí el contacto con mi país. Sigo teniendo a mis amigos allí de cuando era adolescente y he podido mantenerlos hasta ahora.

También estuve en Inglaterra y fue una movida diferente, había vinilos y se podía acceder a más cosas de mi movida.

La cosa en Argentina está mal… ¿Cómo lo vives tú?

Me parece un tema muy jodido que no se puede tratar rápido. No lo vivo en mis carnes pero sí con mi familia. Mi madre está allá. Todo por lo que se ha luchado, el progreso en las PYMES, entre otras cosas, se va a perder. Es muy jodido  empezar todo de cero, la verdad. También se han dedicado a demonizar a los artistas. Parece que hayamos retrocedido 100 años.

La figura de Dano es ultra respetada en el mundo del rap. ¿Cómo consigues mantenerte en la cresta de la ola tantos años y ganarte ese respeto?

No es algo que esté en mis manos porque eso depende de la gente, pero, si me preguntas un motivo, es que me gustan tres cosas y a la gente le gusta cómo las hago. Yo me levanto y diggeo samples, cocino y me pongo música para sacar algo nuevo.

Mi ejemplo es Alchemist que tiene 50 y pico palos y sigue innovando y avanzando. Yo me lo sigo pasando muy bien tantos años después y creo que esa es realmente la clave.

Voy a remontarme a «Braile» con $kyhook. Si hay un track legendario en ese proyecto es «Colabo con Nas». ¿Tienes fé en que se dé algún día?

Obviamente no me quita el sueño, pero poder hablar de ello como algo que no es imposible, es increíble. Que Lex pueda llegar al contacto es una locura. No digo que se vaya a materializar, pero muy loco que años después no lo vea tan imposible como antes.

Un par de añitos después llegó «Istmo». Si me pongo a preguntarte por ese disco no termino. Rap OG puro y duro, recordado como una de las obras magnas del bombo y caja de los últimos tiempos. Esta vez me detengo en «Christopher Lambert», el tema con el que te descubrí con 14 años. Es una de las canciones con letra más introspectiva que he escuchado nunca… Ya que dicen que leer te dota de unas habilidades superiores a la hora de escribir, ¿qué lee Dano?

Ahora mismo no soy un gran lector. En mis 20 leía mucho más. Sobre todo leo historia, opinión, blogs de música, todo online… Puro diggeo para entender ciertas figuras que me interesan. Creo que soy un ser esponja, porque mi mayor habilidad es entender cómo funciona todo y, sobre todo, interesarme por todo eso, por encima de producir o escribir.

¿Qué es Ziontifik?

A día de hoy es un logo, no es una marca normal. Somos como diez creativos que estamos cada uno en su movida y todos hacemos lo que nos gusta. Hay tatuadores, uno quiere ser profesor de historia… imagínate. Luego está Elio, que aparte de en la música, está también reventando teatros con sold outs.

Nunca fue un grupo formal, es más un colectivo de creativos que mantenemos la amistad después de muchos años y nos juntamos para cenar en Navidad.

También formas parte del colectivo y sello MÉCÈN. ¿Cómo nace y qué lugar ocupas en él?

El business es solo de Lex. Surgió de un deseo de él mientras preparábamos un disco mío o uno de Cruzzi, no lo recuerdo, pero teníamos esa ambición de hacer algo que acogiese cosas a las que en España no se les ha dado el peso que merecían, como al R&B. El nombre sale un día en una llamada con Rubens y con Lex. El germen creativo en general fue entre todos, pero toda la estructura como tal salió de Lex.

Hablando de MÉCÈN, la gran parte de sus miembros han salido a manifestarse en contra de las supuestas prácticas de KIDDO referentes a créditos y porcentajes en producción. Me gustaría que comentaras un poco cómo has vivido tú el tema y si te ha afectado directamente.

Personalmente no he tenido nunca una relación de trabajo con KIDDO. Con Delaossa las veces que hemos coincidido en el estudio han ido genial y es súper respetuoso siempre. Dicho esto, obviamente a full con los chavales de MÉCÈN.

No voy a decir nada de lo que la peña siente en privado, pero creo que está bastante claro que si un chaval como El Secreto ha tenido que salir a decir algo de esa manera, es porque se ha sentido realmente mal. A nivel personal, siempre se puede llegar a una solución hablada, pero en el business se tiene que respetar el trabajo de la gente.

«Nuevos Trapos» es tu último proyecto. Tengo entendido que el disco iba a ser un EP que acabó extendiéndose a álbum, ¿por qué?

Iba a ser un EP curado allí en Nueva York. Tuve la suerte de poder ir y trabajar con varios artistas y sus productores, estuve 6 días y me vine como con 4 temas. Se lo comenté a Lex y justo surgió la colabo con Benny. Pero pasaban los meses y no nos llegaban las voces de los americanos del disco y es normal, la peña está de gira y tiene sus movidas.

La idea era que fuese algo rápido y lo sufrí bastante internamente. La fecha se me venía encima y la gira ya estaba casi cerrada. Realmente me planteé por qué estaba siendo tan autoexigente conmigo y acabé liberándome un poco de esa movida, volviéndo a hacer lo que yo disfrutaba de verdad: escribir y hacer beats. Por eso «Nuevos Trapos» es una expresión de alejar esa autopresión y esa manera que tengo de cerrarme en una caja en los proyectos y se transformó en un sonido como el que escuchas ahora.

Cantas mucho más en este álbum, dando un paso considerable hacia adelante frente a los anteriores. ¿Te salió natural o es intencionado?

Es algo que he ido desarrollando mucho desde «Istmo». El estar trabajando tanto en discos de R&B o pop como con Cazzu o Lali me ha hecho desarrollar un sidejob que es ser arreglista vocal, aunque no lo vaya contando por ahí. He intentado también afinar un poco más los estribillos y perfeccionarlos. Estoy muy contento con el resultado, la verdad.

Creo que el elemento musical que se te relaciona más es el sample. Sobra mencionar la que se lió con el sample de «Lejos»… ¿Cómo los seleccionas?

Por lo general, hay dos metodologías. El diggin real de vinilos con tus manos en la calle o encontrarte algo en Spotify, en una peli o en un taxi y luego comprarte el vinilo. Siempre busco que sea todo de la máxima calidad, aunque tampoco soy muy extremista con eso. Si tengo que samplear el rippeo de un VHS porque suena duro, lo hago sin dudarlo.

La raíz está en la música antigua y lo gracioso es que la música que era actual cuando yo empezaba a producir, es ahora la que sampleo. Es increíble poder vivir cómo vuelven las mismas cosas 15 años después…

Una vez más te juntas con Duki en «Notorio», pero hay algo que brilla mucho más en ese track, Lua de Santana. ¿Acabamos de descubrir una de las grandes voces de nuestra generación? ¿Cómo salió meterla en un registro tan diferente al tuyo?

Si me puedo poner la medalla por la kiada del disco es esa. Ya nos conocíamos de antes porque nos presentó una DJ, no éramos íntimos, pero nos saludabamos cuando nos veíamos. Desde que salió su movida con $kyhook tenía ilusión de montarla en un tema así y cuando nos juntamos en el estudio se lo propuse, aunque no fuese para nada la movida brasileña que ella hacía. Cuando se lo puse me contó que su artista favorita era Aaliyah y conectamos a la perfección.

La idea en esa primera sesión era solo poner el tema porque teníamos cuarenta minutos de estudio, pero la tía se lo grabó todo ese día.

Me gusta la idea de ese tema porque he intentado meter a dos artistas del presente en un ritmo de toda la vida, pues, al final, los coros que hace Lua son de R&B de los 80-90.

Luego con Duki, es una relación buenísima porque siempre le aprieto las tuercas. No en el sentido de decirle que una barra es mala porque sí, siempre intento compararle con sus anteriores porque el listón se lo marca él mismo. Los artistas te tienen que dar hueco para hacer eso y normalmente no lo suelen hacer. Él sí y estoy super agradecido de que me dé ese lugar.

Como has apuntado antes, este disco está curado, en su mayoría, en Nueva York. ¿Qué influencia tiene el rap de la costa este en ti?

Toda. Al igual que cualquier persona que quiere, por ejemplo, saber de flamenco tiene que estudiarlo en España, yo estudié el rap en Nueva York porque para mí es su raíz. En Madrid llegaron con gente mayor que nosotros y lo instauramos como normalidad gracias a ellos, pero ese rap que llegó tenía unos códigos y un sonido mucho más parecido al rap de la costa este que al de California, por ejemplo.

Influye mucho el clima también. Nueva York es una ciudad con mucho asfalto e inviernos fríos, como es el caso de Madrid. Cuando llegué aquí ya me encontré a esos chavales que robaban en el Corte Inglés, que te vendían polos Lacoste a mitad de precio y hacían grafiti. Tanto a nivel cultural como musical, por ejemplo el sampling y beatmaking como lo entendemos ahora, no sería nada sin la influencia que ha tenido el rap de Nueva York, no solo en mí, sino en la cultura del rap español en general.

Otro punto que me conecta muy fuerte es que me di cuenta que es el Buenos Aires del upside down. El Nueva York que iba bien y salió mal. Hace 30 o 40 años ambas ciudades tenían paralelismos muy heavys, después pasó lo que pasó en Buenos Aires y por desgracia se quedó en el camino. Es que hasta la numeración y organización de las calles era idéntica, para que te hagas una idea, ¡tuvimos metro antes que Madrid y Barcelona!

Coméntame lo de Benny The Butcher en tu disco. ¿Cómo es eso?

Es Lex 100%. El venía de hacer la gestión de Westside Gunn en «Me Muevo con Dios» y de Conway en «Aliens». Yo no lo quería ni pensar. El hecho de ser tan independiente y currármelo todo yo solo me hacía verlo fuera de mi alcance, pero, con lo de Nueva York, Lex me lo propuso. A mí me daba mucha ansiedad el tema de las colaboraciones por lo de tardar en mandar los versos y delegué toda la gestión en él. Si llega, llega y si no, no pasa nada. No quería estar con esa ansiedad, aunque al final sí que la tuve (risas).

Al final no llegó nada, terminé el disco entero, lo entregué y cuando lo tenía ya finiquitado con las pilas a 0, me llegó un mail que no había visto con su acapella. No me esperaba algo tan increíble como lo que mandó, así que intenté hacer el mejor tema de mi vida en 24 horas para no pasarme de plazo. Lloré 5 minutos, me arremangué y me puse a currar.

En su momento, cuando Cruz Cafuné trabajó con Westside Gunn hubo mucho revuelo con el hecho de si la colaboración había sido pagada. ¿Qué opinas de los featurings pagados?

Con peña de ese nivel es imposible que no sea de esa manera. Solo colaboran gratis con gente de su círculo de toda la vida y ni eso. En Estados Unidos lo primero es el dinero. Realmente lo complicado es que te hagan caso, pero eso se lo dejo a Lex, yo ni pincho ni corto, es 100% su esfuerzo y su trabajo para abrir esas puertas. Yo también vengo de una época donde las cosas se hacían de esa manera y no era tan tabú pagar un featuring de ese nivel.

Tampoco porque estuviera mal visto, es que ni siquiera era una posibilidad, no teníamos manera de sacar ni el dinero, ni el contacto, ni nada. También la peña cobra porque valora sus cosas y el dinero que pagas es porque lo puedes generar, todo es un símbolo. Hemos conseguido estar aquí porque nos merecemos estar aquí y nos lo hemos ganado haciendo esta música. Eternamente agradecido a Lex y en deuda con esa ambición.

Por último, alguien que está tan pipeado como tú tiene que tener una buena ristra de artistas emergentes en el ojo. ¿A quiénes recomiendas al lector de Vanidad?

Cuando estoy en proceso de disco me paso un año encerrado donde no miro nada, aunque cuando quedo para desconectar con mis colegas, me enseñan cosas. Este año no he salido de la cueva, no lo digo de pobrecito pero me toca hacer la función de productor y letrista y evidentemente exige mucho. He estado con el oído un poco más en Argentina y pude meter al Cerounno y al H de Perra en el disco, pero me quedé con ganas de meter a C Pequeña, que es una piba que me parece tremenda. En el lado más rap de aquí, de España, se viene un EP de una chica que se llama Casta Diva donde tengo créditos.

También el Gesse, es una apisonadora creativa. Encima es súper versátil, puede hacer mil movidas diferentes… Me parece de los pibes más poliédricos de todo el rap game, entiende de todos los idiomas de la música.