Lanzamientos musicales de la semana con artistas como Lykke Li, shego, Robyn, Tanxugueiras o Rojuu. Imagen: @shegomanda
De Lykke Li a shego, pasando por Iceage, Kacey Musgraves, Tanxugueiras, Robyn, Rojuu y Evar, Pipiolas, Abhir y The Sophs: repasamos diez lanzamientos musicales que están marcando la semana. Nuevos singles, regresos esperados y cambios de etapa que muestran hacia dónde se mueve ahora mismo el pop, el indie y la música alternativa
La semana llega con una mezcla interesante de regresos esperados, nuevas etapas y artistas que siguen ampliando los límites del pop y la música alternativa. Desde el posible último álbum de Lykke Li hasta el nuevo capítulo de shego o el universo cada vez más singular de Rojuu, estos son algunos de los lanzamientos que merece la pena escuchar ahora mismo.
Lykke Li continúa adelantando su nuevo álbum «The Afterparty» con «Knife in the Heart», uno de los temas que mejor resume el espíritu del proyecto. El proyecto llega después de «EYEYE» (2022) y la propia cantante ha insinuado que podría ser su último álbum. Más que una despedida dramática, «The Afterparty» funciona como una última celebración. Una fiesta posterior al desastre donde el duelo y el placer conviven en un mismo bucle emocional.
La banda danesa Iceage regresa con «Star», su primera canción nueva en casi cinco años. El single reafirma su particular forma de entender el rock: dramática, elegante y siempre un poco decadente. Liderados por Elias Rønnenfelt, el grupo vuelve a ese territorio donde el post punk, el glam y el rock de guitarras conviven con una estética teatral muy marcada. La canción gira alrededor de una idea clásica: el deseo y la muerte como fuerzas inseparables.
shego inaugura una nueva etapa con «amiamiga», el primer adelanto de su próximo EP tras el álbum «No lo volveré a hacer». El tema aborda un territorio poco habitual en el pop: las rupturas entre amigas. Lejos del dramatismo romántico habitual, la canción retrata ese espacio ambiguo donde conviven nostalgia, rencor y aprendizaje. La letra evita las metáforas grandilocuentes y se centra en lo que muchas veces queda sin decir después de una relación que termina. Es el primer single tras la reentrada de Irenegarry en la formación y la salida de su anterior vocalista, Mayte.
Kacey Musgraves inaugura una nueva etapa con «Dry Spell», el primer adelanto de su próximo álbum «Middle of Nowhere». El tema recupera el tono irónico y confesional que ha caracterizado gran parte de su carrera, pero lo hace desde una perspectiva más juguetona. La canción convierte la frustración romántica en un pequeño relato lleno de dobles sentidos. Musicalmente se mueve entre el folk y el country clásico, con una guitarra de inspiración western que refuerza la atmósfera desértica del título. La letra adopta un tono cómplice. Musgraves canta sobre una larga racha de soledad sentimental con humor, como si lo confesara entre amigas.
Tanxugueiras inauguran una nueva etapa con «chorar, chorei», el primer adelanto de su próximo álbum «O Cuarto». Tras varios años de enorme exposición mediática, el trío gallego apuesta por un regreso consciente a la raíz del folclore. La canción incorpora melodías reconocibles de la tradición gallega dentro de una estructura de pop contemporáneo. La percusión tradicional y las voces colectivas ocupan un lugar central en el tema, reforzadas por la participación de las pandereteiras Lina e Lola. Su presencia actúa como un puente simbólico entre pasado y presente. En lo lírico, la canción explora la vulnerabilidad tras la sobreexposición mediática y reivindica la memoria colectiva como espacio de identidad.
Robyn continúa adelantando su próximo álbum «Sexistential» con «Blow My Mind», un single que revisita una canción publicada originalmente en 2002 dentro de «Don’t Stop The Music». Más de veinte años después, la artista sueca recupera aquel tema para transformarlo en algo completamente distinto. La nueva versión nace de su experiencia como madre y de la relación con su hijo pequeño.
Producida por Klas Åhlund, la canción mantiene el pulso electrónico del original pero lo desplaza hacia un terreno más íntimo. Robyn canta desde una vulnerabilidad directa, explorando esa mezcla de amor, agotamiento y fascinación que acompaña a la maternidad.
Rojuu vuelve a expandir su universo musical con «City Roc», una colaboración junto a Evar que confirma la evolución del artista barcelonés hacia un pop cada vez más difícil de clasificar. Desde sus inicios asociados al sad trap, Rojuu ha ido desplazándose hacia un territorio donde conviven sintetizadores melancólicos, ritmos electrónicos, hyperpop japonés y una sensibilidad pop muy marcada.
Su música funciona como un puente entre el trap de finales de la década pasada y las nuevas escenas digitales que mezclan hyperpop, electrónica y estética de internet. «City Roc» refleja esa etapa de madurez en la que el artista empieza a explorar temas más amplios como la identidad, las adicciones o la relación con el mundo adulto.
Pipiolas presentan «Feria Cañete», el último tema de su nuevo disco y, según las propias artistas, la única canción de amor verdadero del proyecto. El single funciona como cierre del álbum, una pieza que combina la sensibilidad pop del dúo con una narrativa íntima donde conviven nostalgia y celebración.
El rapero canario Abhir continúa ampliando su universo sonoro con «Glasgow», un nuevo lanzamiento que se mueve entre el rap melódico, el R&B y el pop urbano. Desde sus primeros trabajos, el artista (nacido en Las Palmas de Gran Canaria y de ascendencia india) ha construido una identidad musical muy marcada dentro de la escena española. A lo largo de su carrera ha pasado de proyectos tempranos como el EP «Marea Baja» (2019) a discos como «Lazos y Nudos» (2021) o «Brown Boy» (2023), donde explora temas como la identidad, las raíces migrantes o el crecimiento personal. «Glasgow» continúa esa línea. Una canción de atmósferas nocturnas e introspectivas que confirma a Abhir como una de las voces más singulares del rap español contemporáneo.
La banda angelina The Sophs ha publicado su disco debut. El sexteto mezcla guitarras de indie británico, teatralidad pop y un sarcasmo lírico que recuerda tanto a la tradición de The Smiths como al nervio juvenil de grupos como The Strokes o The Libertines. A lo largo del disco, canciones como «Blitzed Again» o «I’m Your Fiend» alternan entre romanticismo melancólico, energía guitarrera y pequeños gestos glam que amplían su paleta sonora. El resultado es un debut versátil pero coherente, donde la voz contenida y expresiva de Ethan Ramon articula un universo de ironía, drama cotidiano y juventud inquieta que sugiere que The Sophs podrían convertirse en una de las nuevas apuestas interesantes del indie internacional.
Marta España @mdmovidas
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