Los casos más surrealistas de «method acting» de Hollywood. Imagen: @anyataylorjoy
Anya Taylor-Joy ha reabierto el debate sobre los límites del «method acting». Desde Jared Leto hasta Daniel Day-Lewis, repasamos algunos de los casos más extremos de Hollywood
Anya Taylor-Joy ha vuelto a poner sobre la mesa uno de los debates más mencionados de Hollywood: ¿hasta dónde merece la pena llegar para meterse en la piel de un personaje? La protagonista de «Gambito de dama» o más recientemente, «Lucky» ha confesado recientemente que nunca ha practicado por completo el conocido como method acting y que tampoco tiene ninguna intención de hacerlo.
Aunque la actriz ha reconocido que durante un rodaje puede llegar a pasar hasta 16 horas al día pensando, moviéndose y viviendo prácticamente como otra persona, no considera necesario trasladar ese comportamiento a todos los ámbitos de su vida. Para ella, estar completamente inmersa en un personaje no puede convertirse en una excusa para olvidar que una película es también un trabajo colectivo: detrás de cada escena hay cientos de personas y, por muy intensa que sea la preparación de un papel, sigue existiendo la responsabilidad de tratarlas con respeto y contribuir a que puedan hacer bien su trabajo.
De esta manera, Taylor-Joy ha criticado algunas de las actitudes que públicamente se han hecho conocidas con respecto al uso del method acting. La realidad es que habíamos escuchado algunas historias, pero otras que hemos descubierto… son, cuanto menos, surrealistas.
Aunque hoy utilizamos el término para hablar prácticamente de cualquier actor que lleva la preparación de un papel al extremo, su origen está relacionado con el sistema desarrollado por el actor y director ruso Konstantin Stanislavski y sus posteriores reinterpretaciones. Con este método actoral, el objetivo era conseguir interpretaciones más auténticas conectando al actor al cien por cien con su personaje. Pero, con el tiempo, se ha convertido en algo muy extremo que, en algunos casos, han terminado afectando incluso a sus compañeros de reparto. Y precisamente esto es lo que Taylor-Joy cuestiona.
Desde Daniel Day-Lewis negándose a abandonar una silla de ruedas durante el rodaje de «Mi pie izquierdo» hasta algunos de los polémicos comportamientos atribuidos a Jared Leto mientras interpretaba al Joker, Hollywood está lleno de historias que demuestran hasta dónde puede llegar un actor por convertirse en otra persona. ¡Repasamos algunas de las más surrealistas!
Uno de los rodajes más polémicos de los últimos años con respecto al method acting en Hollywood fue el de «Suicide Squad». Para interpretar al Joker en la película de 2016, Jared Leto quiso practicar al máximo cada detalle de su personaje. Por ello, para meterse en él, comenzó a enviar regalos extraños firmándoos por su personaje al resto del reparto.
Viola Davis contó que su primera toma de contacto con el actor llegó acompañada de un cerdo muerto. Margot Robbie, por su parte, recibió una rata viva dentro de una caja, mientras que Will Smith llegó a asegurar que prácticamente no conoció al verdadero Jared Leto durante la producción porque el actor permanecía completamente inmerso en su personaje. Con el paso de los años, a Leto también se le atribuyó el envío de preservativos usados y otros objetos sexuales a sus compañeros, algo que él mismo terminaría negando años después.
El actor ha llevado a cabo el method acting durante décadas. Uno de los ejemplos más extremos llegó durante el rodaje de «Mi pie izquierdo» (1989). En la película, Day-Lewis interpretaba a Christy Brown, el escritor y pintor irlandés que nació con parálisis cerebral y que únicamente podía controlar voluntariamente su pie izquierdo. Para prepararse para el papel, además de aprender a escribir y pintar utilizando los pies, durante el rodaje, el actor decidió permanecer en la silla de ruedas.
Además, según se ha contado posteriormente, se negaba a levantarse. Algo que llegó a complicar el propio funcionamiento del set ya que los asistentes de dirección tenían que desplazarlo constantemente e incluso darle de comer.
Aunque la entrega terminó dando sus frutos al ganar el primero de los tres premios Oscar que ha ganado a lo largo de su carrera, vuelve a plantear la pregunta de Anya Taylor-Joy: ¿hasta dónde merece la pena llegar para meterse en la piel de un personaje?
Parecerse físicamente a Steve Jobs no fue suficiente para Ashton Kutcher. Cuando aceptó interpretar al fundador de Apple en «Jobs» (2013), el actor pasó meses investigando su vida con el objetivo de reproducir no solo su aspecto, sino también su forma de hablar, caminar y gesticular. Escuchó la música que escuchaba Jobs, investigó sus creencias espirituales y habló con personas que habían formado parte de su entorno. Sin embargo, hubo un aspecto de su preparación que terminó llevándolo demasiado lejos: su alimentación.
Para acercarse todavía más al personaje, Kutcher decidió imitar la particular dieta frutariana que Jobs había seguido durante determinados periodos de su vida, basada principalmente en el consumo de frutas, frutos secos y semillas. Pero el experimento no terminó precisamente bien y, apenas unos días antes de comenzar el rodaje, acabó ingresado en el hospital con alteraciones relacionadas con el páncreas.
No todas las consecuencias del method acting se producen delante de las cámaras y Michael B. Jordan es el claro ejemplo de ello. En su preparación para el papel de Erik Killmonger en «Black Panther» (2018), el actor decidió aislarse durante parte de la preparación y el rodaje, alejándose incluso de su propia familia para intentar comprender el estado emocional de Killmonger.
El problema llegó cuando terminó la película y Jordan descubrió que una parte de aquella mentalidad seguía acompañándolo. De esta manera, este ejemplo muestra la importancia de encontrar una manera de deshacerte del personaje una vez el trabajo está hecho. Algo que él mismo afirma que ha necesitado terapia para lograrlo.
Para interpretar a Paul Spector en «The Fall», Jamie Dornan tenía que ponerse en la piel de un asesino en serie que acechaba a mujeres antes de atacarlas. Y para intentar comprender qué podía sentir su personaje mientras perseguía a sus víctimas, el actor decidió seguir a una mujer desconocida por las calles de Londres. Una experiencia que él mismo reconoció que sonaba bastante peor al contarla en voz alta, llegando incluso a preguntarse durante la entrevista si podrían arrestarlo por haberlo hecho.
Más allá de lo cuestionable de convertir a una desconocida en parte involuntaria de su preparación, Dornan aseguró que aquella experiencia le sirvió para comprender mejor la mentalidad de Spector y preguntarse qué buscaba su personaje cuando observaba y perseguía a una mujer. Y aunque meterse durante tanto tiempo en la mente del asesino tampoco fue algo que quisiera prolongar, es otro de los ejemplos de hasta qué punto se llega en el method acting y, sobre todo, del dilema que plantea este método: cómo afecta al resto.
¿Y tú? ¿Qué opinas de la ética de esta tendencia actoral?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: Instagram
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