Los artistas que hemos conocido en la exposición de Giorgio Armani/Unveiled en Nomad St. Moritz 2026. Imagen: cortesía de la marca
Giorgio Armani nos descubre a Jane Crisp y Yuta Segawa en Giorgio Armani/Unveiled, dos artistas que redefinen la artesanía contemporánea a través de la madera y la cerámica en miniatura, reflejando a la perfección la esencia de Armani/Casa
Giorgio Armani reafrma su compromiso con el patrocinio del diseño contemporáneo a través de una colaboración con Nomad St. Moritz 2026, una de las ferias dedicada al diseño coleccionable y al arte contemporáneo más importantes a nivel global. Allí, Armani ha presentado Giorgio Armani/Unveiled, un proyecto dentro de Armani/Casa que refleja la sinergia perfecta entre la tradición artesanal y la decoración contemporánea.
Su acción se ha desarrollado en Villa Beaulieu, una residencia alpina que ha sido transformada en un auténtico espacio de diseño de lujo que se ha presentado como algo más de una simple exposición. Este proyecto trata de hacer una reflexión sobre la manera en la que habitamos los espacios y la forma en la que los objetos que los componen construyen nuestra relación con el entorno. Pero lo más importante de esto no ha sido la exposición en sí, sino los dos grandes artistas que han expuesto sus obras en esta muestra y que hemos podido conocer gracias a Giorgio Armani. ¡Te contamos todo sobre ellos!
En el centro de esta propuesta nos hemos encontrado con «Through the Looking Glass», la exposición comisariada por Abby Bangser que reúne el trabajo de dos artistas: Jane Crisp y Yuta Segawa. ¡Te contamos todos los detalles de ellas!
Jane Crisp es una auténtica maestra de la madera. Trabaja este material creando piezas que, aunque a simple vista parecen delicadas, la magia de ellas es la complejidad estructural. De esta manera, crea formas orgánicas y superficies que representan una sinergia perfecta entre equilibro y diseño abstracto.
Todo esto lo hace mediante la transformación de la madera de fresno mediante técnicas tradicionales como el doblado al vapor o la construcción «clinker», un método tradicional de la carpintería naval que la escultora trasforma en forma de arte.
Además, literalmente podemos decir que su taller es un lugar de completo ensueño: ubicado en los cielos abiertos de los Fens británicos y completamente rodeado de riberas y cañas.
El segundo perfil que Armani nos propone en esta exposición es Yuta Segawa. Este artista japonés es sobre todo conocido por sus obras de cerámica en miniatura. De esta forma, el artista interpreta formas clásicas a una escala diminuta, revelando un gran talento para la atención al detalle que nos invita no solo a valorar el trabajo artesanal, sino a pararnos y observar.
Concretamente, Segawa está especializado en la creación de jarrones en miniatura: piezas meticulosamente creadas a mano que replican la complejidad que ya de por sí tiene la elaboración de un jarrón convencional, pero en una escala muy sorprendente.
Formado inicialmente en Japón y China, fue durante su etapa en Londres donde consolidó su identidad artística. Allí perfeccionó una técnica que requiere algo que va mucho más allá del dominio técnico: un control corporal perfecto, ya que trabajar a una escala tan pequeña implica una relación directa entre el gesto humano y el objeto en donde cada movimiento resulta decisivo.
El resultado es una exposición distintiva y coleccionable que resuena con los valores de Armani de precisión, moderación y elegancia discreta. La visión puesta en algo más allá que lo que el simple ojo humano puede percibir, la más pura atención al detalle y el reflejo perfecto que el auténtico lujo es aquello que perdura en el tiempo.
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: cortesía de Giorgio Armani
