La nueva joyería artesanal: así triunfa el efecto martelé y la cera perdida. Imagen: cortesía de Simuero
Lejos de buscar el acabado perfecto, son cada vez más las firmas de joyas que apuestan por técnicas que realcen la naturalidad de cada pieza. Aquí alguna de nuestra favoritas:
En un sector en el que la perfección siempre ha estado a la orden del día, ha llegado una ola de estética abstracta, con el deseo de poner en valor el trabajo artesanal, que ha dado la vuelta a la historia. Las firmas de joyas dejan a un lado lo conocido como perfecto para dar paso a la imperfección, a través de procesos de fabricación como la técnica martelé o la fundición a la cera perdida. Llega una estética con personalidad propia y con la capacidad de hacer única cada pieza que forma parte de esta nueva ola.
En un contexto social en el que la inteligencia artificial avanza a pasos agigantados, borrando la línea entre realidad y ficción, esta tendencia en joyería que se inclina hacia lo imperfecto parece querer todo lo contrario. Un giro hacia lo artesanal y con el foco colocado en piezas que tengan un valor adicional, una identidad que únicamente se consiga siendo real. Y es en este punto en el que entran en juego procesos de fabricación como la técnica martelé y la fundición a la cera perdida. Ambos métodos, aunque diferentes, se basan en procesos manuales que requieren de tiempo, experiencia y saber hacer, con los que se consigue transformar el metal y dotarle de un efecto rústico, irregular e incluso deforme, que resulta único.
Tal vez este giro de guion se trate de una declaración de intenciones, de mantener abierta una ventana que confirme que la artesanía no debe desaparecer, que tiene más valor que una producción en masa que no distinga unas piezas de otras; porque en el arte de la imperfección, la joyería encuentra ese hueco en el que mantener vivo el trabajo manual.
Una vez entendida la teoría y con el contexto adecuado, es la hora de dar protagonismo a las firmas que dominan las técnicas y acabados artesanales para encontrar las piezas perfectas que formarán parte de nuestro joyero.
La firma madrileña Dosprimeras apostó desde sus inicios por demostrar y ensalzar el valor del trabajo hecho a mano. En cada una de sus colecciones, esa textura rugosa lograda gracias a la técnica martelé trabajada por artesanos y orfebres, se convierte en la base de sus piezas. En esta ocasión, destacamos su sello Marduk, cuya forma orgánica y superficie irregular refleja el carácter imperfecto que solo es posible alcanzar con las manos de maestros que dominen la técnica. Una joya que, tal y como indica la firma, «es perfecta para quienes buscan joyas con presencia y significado».
La marca valenciana que ya es un icono: Simuero. Una firma que desde el minuto uno tuvo claro que llevaría la artesanía y la creatividad por bandera. Entre sus piezas, encontramos el collar Caballo con una advertencia que nos llama especialmente la atención: «ten en cuenta que cada collar es completamente único. El color de las piedras puede variar para crear piezas únicas; no hay dos iguales». Sin duda, un ejemplo claro de cuál es la filosofía de lo hecho a mano y cómo conseguir que cada pieza sea especial; porque es ahí cuando se convierte en obra de arte y se declara como único.
Melt, ha consolidado su propio universo. La firma lleva la técnica de cera perdida y el estilo rústico en su ADN (literalmente); y es que la palabra «derretir» en inglés no es otra que «melt», que da el nombre a la marca. El concepto estuvo claro desde el principio, ya que el objetivo era crear piezas diferentes, versátiles y, aunque resulte paradójico, que sean modernas y atemporales al mismo tiempo. Una estética rústica, el control de la técnica artesanal y una filosofía coherente son los ingredientes necesarios para decir sí a cualquiera de las joyas de la firma, como el anillo Conrado, que es amor a primera vista.
La firma Alhaja, nacida en 2019, ha convertido sus joyas con mensaje en el sello de la casa; porque las palabras «bonita», «amore» y «mami» son la clave del éxito de los diseños más vendidos de la firma. Una firme apuesta por la técnica de la cera perdida y el acabado martelé para alcanzar el efecto puro, natural e irregular de sus piezas. Como no podía ser de otra forma, nos quedamos con una de sus joyas insignia: la pulsera Bonita, bañada en oro de 18k, capaz de acaparar toda la atención y reflejar la imperfección más deseada.
No podía faltar en la selección UNOde50, la firma nacida en los 90 que irrumpió en el sector con una visión diferente, repleta de formas orgánicas y con una estética más ruda, que contrastaba con las piezas de joyería tradicionales. El candado imperfecto plateado de UNOde50, símbolo y emblema de la marca, conquistó a toda una generación y, en cierto modo, abrió paso a esa imperfección que nos ha cautivado. Tres décadas después, la firma ya es un icono en el sector y sigue siendo fiel a su característico estilo. ¿Nuestro favorito? Un collar rígido bañado en plata de ley, cuyas formas geométricas definen el diseño, que culmina con un topacio blanco central.
Elige tu favorito y no dejes escapar el arte de la imperfección. Es hora de apostar por la artesanía y las piezas únicas que se conviertan en auténticos tesoros para toda la vida.
Marina Sánchez @marinaschez
Imágenes: cortesía de las marcas e Instagram
