HAYLEY WILLIAMS estrena el vídeo de «Dream Girl in Shibuya», en blanco y negro

Hayley Williams estrena el videoclip de «Dream Girl in Shibuya»

Hayley Williams estrenó el 7 de noviembre en su canal de YouTube el vídeo de «Dream Girl in Shibuya». Dura poco más de cuatro minutos y es casi lo contrario de lo que promete el título. Shibuya, el barrio de Tokio famoso por su cruce de peatones y sus pantallas gigantes, no aparece por ningún lado. Lo que hay es una habitación de hotel, una guitarra, una cama y un baño de azulejos, todo en blanco y negro, con la cantante sola frente a la cámara.

El vídeo es el nuevo capítulo visual de «Ego Death at a Bachelorette Party», el disco que Williams publicó en 2025 y que sigue presentando en directo más de un año después. La elección de la canción tiene algo de rescate. «Dream Girl in Shibuya» es uno de los cortes más tranquilos del álbum, una canción de madrugada sobre la fantasía de que alguien aparezca por fin en tu puerta, y el vídeo la trata con la misma escala pequeña.

Una habitación de hotel

El clip lo grabó y lo montó Zachary Gray, y su planteamiento es mínimo: no hay argumento, ni cambios de escenario, ni coreografía. Williams se mueve entre la cama y el baño, toca la guitarra y canta mirando a cámara, como si el vídeo fuera la grabación de una noche de insomnio durante una gira. El blanco y negro elimina cualquier distracción y deja la cara de la cantante en primer plano durante casi todo el metraje.

La imagen recuerda inevitablemente a «Lost in Translation» (2003), la película de Sofia Coppola en la que Tokio se ve casi siempre desde una habitación de hotel. Scarlett Johansson pasaba las noches en vela en el Park Hyatt, sentada junto a la ventana con la ciudad iluminada al fondo, y el cruce de Shibuya aparecía en una de sus escenas más recordadas, con ella perdida entre paraguas y pantallas. Williams se queda con la mitad de esa película: el insomnio, el jet lag y la soledad de quien está de paso en una ciudad que no es la suya. Tokio, en su caso, se queda fuera de plano y solo existe en el título de la canción.

Esa sobriedad contrasta con la estética con la que arrancó el disco, un amarillo chillón que tiñó sus redes, sus fotos promocionales y la web desde la que se publicaron las canciones. La canción está escrita por Williams y Daniel James, que también la produjo, y es uno de los momentos en los que el álbum baja el volumen. Su tema, el deseo de que alguien venga a buscarte, encaja con la imagen de una habitación de hotel en mitad de una gira, el lugar donde una artista pasa más noches que en su propia casa.

Un disco que salió a trozos

«Ego Death at a Bachelorette Party» tuvo uno de los lanzamientos más extraños del pop reciente. A finales de julio de 2025, Williams subió diecisiete canciones a una web con aire de principios de los 2000 y un reproductor antiguo, sin orden, sin título de disco y sin explicación. Los seguidores pasaron semanas montando el puzle, ordenando las canciones y especulando sobre qué formaba parte del álbum. La lista oficial no llegó hasta el 28 de agosto, cuando el disco se publicó en plataformas con una canción más, «Parachute».

Es su trabajo en solitario más extenso. Canciones como «Glum», «Love Me Different» o «Mirtazapine», que toma el nombre de un antidepresivo, hablan de la depresión, de la pérdida, de la reputación y del ego, y mezcla canciones de pop con estribillos luminosos y un fondo oscuro, en la línea de «After Laughter», el disco de Paramore de 2017, con temas más políticos como «True Believer», sobre la hipocresía religiosa y el racismo en Estados Unidos.

Fuera de Paramore

El álbum es también el primero que Williams publica como artista independiente, después de más de veinte años ligada a la misma discográfica, con la que firmó cuando tenía catorce años. Paramore se formó en Franklin, Tennessee, a mediados de los 2000, y durante dos décadas fue una de las bandas más reconocibles del pop punk y el rock alternativo, con discos como «Riot!» (2007), el de «Misery Business», el homónimo «Paramore» (2013), que incluía «Ain’t It Fun», o «After Laughter». Williams era la única cara fija de un grupo que cambió varias veces de formación, y su voz y su pelo naranja se convirtieron en una de las imágenes del emo y el pop punk de aquella década. Su último álbum, «This Is Why» (2023), ganó el Grammy al mejor disco de rock, y con él terminó el contrato que unía al grupo con su compañía desde sus inicios.

En solitario, Williams había publicado antes «Petals for Armor» (2020) y «Flowers for Vases / Descansos» (2021), dos discos más íntimos que los de la banda. «Ego Death at a Bachelorette Party» es el primero en el que controla también la forma de publicar. Este año, además, ha abierto otro frente con Power Snatch, un proyecto paralelo junto a Daniel James, el productor del disco.

Un disco que sigue de gira

«Dream Girl in Shibuya» llega en mitad de la segunda tanda de conciertos que Williams dedica al álbum este año, y con la vista puesta en España. La cantante es una de las cabezas de cartel del Primavera Sound de Barcelona 2027, donde actuará el sábado 5 de junio, en la misma jornada que Doechii y Lola Young, y una semana después estará en el Primavera Sound de Oporto. Será su primera vez en España en solitario: la gira europea que hizo este verano pasó por Milán, Berlín, Londres o Dublín, pero no paró en ninguna ciudad española. Antes, el disco seguirá su recorrido por Sudamérica y México durante noviembre y enero.

Más de un año después de su publicación, «Ego Death at a Bachelorette Party» sigue generando material nuevo: además del vídeo, la canción cuenta con un visualizer oficial y un vídeo con la letra en formato karaoke. Esa forma de estirar la vida de un álbum, con piezas sueltas que aparecen meses después, encaja con la manera en que se publicó, como un montón de canciones sueltas que los seguidores fueron ordenando.

Marta España @mdmovidas

Imágenes: Instagram