Looks en naranja y cuero marrón en el backstage de Hermès primavera-verano 2027 en París: Imagen: Virgile Guinard, cortesía de Hermès
Hermès responde presenta «The Shape of Air», la colección Primavera-Verano 2027 donde el aire, el movimiento y la ligereza transforman algunos de los códigos más reconocibles de la maison. Estas son las claves del desfile que acaba de presentar en París:
Hay temporadas (o firmas) en las que la moda parece empeñada en añadir y otras en las que sucede exactamente lo contrario. Para Primavera-Verano 2027,Hermès ha sido una de esas marcas que han apostado por prendas más «llevables», más ligeras y más moldeables —por ejemplo también lo ha hecho Anderson en Dior—.
Para esta ocasión, la maison parte de una idea tan sencilla como difícil de materializar: dar forma al aire. De ahí que las prendas no parezcan construidas únicamente para vestir el cuerpo, sino también para reaccionar y adaptarse a todo aquello que sucede a su alrededor. Bajos que se levantan, mangas que ganan volumen, aberturas, tejidos perforados y siluetas que cambian mientras caminan construyen una colección en la que el movimiento es casi el elemento más importante.
Pero detrás de esa aparente sencillez hay: cuero trabajado hasta límites inesperados, funcionalidad, artesanía, bolsos, cinturones y joyería convertida en parte esencial del estilismo. Estas son las claves que nos llevamos de su nueva propuesta:
El propio nombre de la colección lo explica: «The Shape of Air». El cielo, el viento y esa sensación de una prenda moviéndose con la brisa funcionan como punto de partida de la colección. Hermès habla de siluetas que avanzan «como plumas transportadas por el viento» y de un aire que se cuela entre la piel y los tejidos. La ligereza, por tanto, no aparece únicamente a través de materiales finos, sino que está presente en la propia construcción de las prendas.
Una de las ideas más interesantes del desfile es hacer tangible lo invisible. La funcionalidad técnica convive con una sensualidad bastante silenciosa. Hay piel, transparencias, aberturas y prendas que dejan entrever el cuerpo, pero sin perder esa precisión casi arquitectónica característica de la casa.
Si hay una palabra que resume las siluetas es movimiento. Los pantalones se ensanchan, las chaquetas adquieren volúmenes relajados, las parkas parecen inflarse y vestidos y faldas se abren mientras la modelo camina. Pero quizá lo más interesante sea la modularidad.
Cinturones, cordones y cremalleras permiten modificar las prendas y controlar sus volúmenes. La propia maison destaca una falda columna de seda con estampado Brise de Charme que puede abrirse mediante una cremallera para generar un drapeado escultórico, así como pantalones anchos cuyas cremalleras laterales liberan la pierna.
El resultado se mueve entre el utilitarismo y la sensualidad: trenchs, parkas, cazadoras, pantalones amplios, shorts, vestidos de punto y prendas de inspiración workwear se llevan sobre cuerpos parcialmente descubiertos.
Y sí, estamos hablando de Hermès, así que el cuero tenía necesariamente que ocupar un lugar protagonista. La diferencia está en cómo se utiliza. La maison trabaja piel de becerro ultrafina hasta conseguir que abrigos y chaquetas caigan sobre los hombros con una textura casi tan nítida como la del papel. A ello se suma un tratamiento todavía más interesante: finas tiras de cuero bordadas sobre malla crean estructuras caladas inspiradas en la precisión de un esténcil japonés. Junto a ellas, aparecen vestidos de punto abierto, prendas de malla, parkas ligerísimas, chaquetas de piel, pantalones fluidos y piezas transformables.
La paleta también sigue el concepto de la colección y reproduce, según la maison, el recorrido de la luz a lo largo del día. La base está construida sobre crudos, beige, arena, topo, gris, verde oliva y diferentes tonalidades de marrón.
Una gama muy Hermès que sirve como contrapunto a los verdaderos golpes de efecto del desfile: naranja intenso, rojo, amarillo girasol y azul bruma. La firma define precisamente ese recorrido desde la frescura de bleu brume hasta la intensidad de orange sunset y jaune tournesol, colores pensados para evocar los últimos rayos del sol.
Si las prendas se relajan, los bolsos siguen el mismo camino. Además de estructuras de piel más clásicas, la colección introduce grandes bolsos flexibles, modelos en tonos crema, marrón y naranja y, especialmente, bolsos de rejilla que trasladan al accesorio esa obsesión por dejar circular el aire. Algunos se llevan en la mano; otros caen despreocupadamente desde el hombro. Y en varios looks, el bolso deja de actuar como el elemento solemne del estilismo para integrarse en esa nueva idea de lujo más funcional, móvil y aparentemente sencillo.
Pero hay otro detalle que merece atención: las muñecas. Hermès las llena de brazaletes anchos de cuero que se acumulan unos sobre otros, mezclando marrón, negro, burdeos y detalles metálicos. En algunos casos, las piezas parecen prácticamente pequeños cinturones rodeando el brazo.
A ellos se suman collares escultóricos, grandes aros, cadenas y cinturones finos o dobles que ciñen prendas de mucho más volumen. No funcionan como un añadido final: son los encargados de dar estructura a unas siluetas deliberadamente libres.
En resumen, en esta última propuesta de Hermès no desaparecen ni el cuero, ni la artesanía ni los códigos históricos de la maison. Simplemente pesan menos. Para Primavera-Verano 2027, el lujo de Hermès parece estar precisamente ahí: en prendas capaces de transformarse, moverse y dejar respirar al cuerpo. O, como resume la propia casa: conseguir que «lo invisible se vuelva tangible».
Alba Ramos @alba_rr22
Imágenes: cortesía de Hermès
