Inma Cuesta lleva total look de Hermès, joyas de Tiffany & Co. y gafas de sol «CHROMA Nº18 GRDB» de ETNIA Barcelona. Fotografía: ©Antártica Estudio
Su recorrido no responde a fórmulas, sino a una forma muy personal de habitar cada proyecto. Está en uno de sus mejores momentos, pues combina grandes producciones con nuevas inquietudes creativas y su faceta como productora. Inma Cuesta es la portada 9/11 de Vanidad #243. Descubre la entrevista completa a continuación:
Inma Cuesta (Valencia, 1980) no entiende la interpretación sin intuición, sin ese pulso interno que le marca cuándo avanzar y cuándo esperar. En un momento de madurez profesional donde conviven la estabilidad y el riesgo, la actriz se adentra en la segunda temporada de «Berlín» con un personaje tan imprevisible como seductor, al tiempo que estrena «Si es martes, es asesinato» para Disney+, una serie que juega con los límites entre comedia, thriller y drama. Pero más allá de los rodajes, Cuesta también mira hacia dentro —y hacia el futuro— desde su productora, Loba Loba, con la que impulsa historias que amplían la mirada del cine español. Entre rodajes, conciliación y una industria en constante transformación, en Vanidad charlamos con ella sobre oficio, deseo y la necesidad de seguir encontrando verdad en cada personaje.
Rodamos «Berlín» el año pasado. La propuesta me llegó los últimos días del año pasado, en Navidad. Fue una sorpresa terminar el año con un proyecto para el siguiente. Y la verdad es que ha sido un regalazo.
Pienso que es una suerte, qué que afortunada soy de poder entrar en un proyecto que ya tiene tantos seguidores detrás y que viene de «La Casa de Papel. Todavía no hemos presentado la serie, pero me han dicho que toda la parte de promoción y entrevistas es a nivel prensa internacional.
El personaje es un caramelo. No se parece a nada de lo que he hecho. Es una tía con muchísimo desparpajo, con muchísimo salero, muy pícara, una ladrona con muchísimo poderío. Ha sido un juego porque me lo he pasado súper bien haciéndolo, que no siempre pasa. Y lo he disfrutado muchísimo.
El trabajo con Pedro Alonso ha sido, de verdad, como si nos conociéramos de hace mucho.
Ya lo veréis, pero yo creo que lo que hace es ser una bocanada de aire fresco y una revolución. En una serie donde la trama principal es un robo, que tiene que estar todo milimétricamente calculado, mi personaje llega y lo pone de patas para arriba a él y a todo el mundo. Aporta locura. Yo creo que como contrapunto al personaje de Pedro Alonso es una bomba de relojería.
«Si es Martes, es asesinato» es una serie que va para Disney Internacional y se estrena ahora en marzo. Es un proyecto muy ambicioso de Disney y con el que también hay muchas expectativas puestas. Es una comedia de misterio, que están muy de moda.
En cuanto a si es diferente o no entrar en un proyecto consolidado a uno nuevo te diría que no. Tu te entregas de la misma manera, eso no cambia la manera de trabajar. Tu llegas a cualquier proyecto y haces tu trabajo con toda la ilusión y toda la energía. No depende tanto si es una cosa nueva o algo que ya haya sido un éxito.
En realidad, la comedia está llena de drama. Hay muchas maneras de hacer comedia, hay muchas maneras de dirigir comedia, porque también depende la línea que vaya a llevar la película y tú también tienes que ir acorde con todo eso. Yo, la manera que tengo de trabajar y de enfrentar todos los personajes ya sea comedia, drama, thriller o lo que sea, es con verdad y creo que para mí es el único camino. No pienso voy a hacer comedia, tengo que hacer comedia. Porque, por ejemplo, en la vida hay situaciones súper dramáticas que son súper cómicas.
La serie tiene una mezcla de muchos géneros: de comedia, de drama, de thriller… Creo que esa es parte de la complicación que tenía esta serie y ya nos lo dijo Salvador Calvo, el director. Pero es que, en nuestro día a día, también hay situaciones tremendamente dramáticas en las que solamente te salva el sentido del humor y la risa.
Depende también de muchas cosas: primero, que haya algo en el guión, que yo intuya que puedo aportar algo y que me guste. Yo soy muy intuitiva. También me interesa muchísimo el reparto, porque el reparto cambia también la película. También el director o directora, dónde se vaya a rodar… En este momento de mi vida, que tengo hijos pequeños, irme a rodar fuera siempre es más complejo. Aunque, ahora mismo, estoy rodando en Canarias y la siguiente película la tengo en San Sebastián (risas). Por ejemplo, en «Si es martes, es asesinato» nos fuimos 5 meses en Lisboa y fue una locura. Depende del momento de la vida que te pille, irte a rodar fuera puede molar mucho, pero cuando tienes que conciliar, irte fuera a trabajar es una locura para poder organizarte.
En definitiva, es dejarte guiar un poco por lo que te late. Ahora mismo es verdad que hay muchísimas producciones y yo me siento muy afortunada porque me siguen llegando proyectos. A lo mejor intento no hacer dos comedias seguidas, si me lo puedo permitir, porque también hay que trabajar. En mi caso no ha sido así, pero yo que sé de compañeras que a lo mejor han estado cinco o seis meses sin que les llegue nada. En ese caso, si les llega una película poco buena, pues la cogen. Yo también lo haría.
Abrimos la productora Ángeles Maeso, mi pareja, y yo. Ella sí ha dedicado a la producción, es guionista. En realidad, era una manera de buscar nuevos proyectos, nuevos caminos y no solamente quedarte esperando a que te lleguen los proyectos.
Es complicado en el sentido de que levantar un proyecto como una productora de cine independiente pues no es fácil. Hay que tener una visión mucho más global de la profesión. Por ejemplo, para levantar una película a veces se tardan 3 o 5 años. Tienes que financiarla, tener una televisión o una plataforma que te respalde, llegar a tiempo para presentarte a una convocatoria de una ayuda… Son muchas cosas, es un proceso largo. Ahora soy mucho más consciente de muchas cosas de las que antes no tenía conciencia.
Con Loba Loba buscamos historias que nos conmuevan pero, sobre todo, buscamos historias que potencien la narrativa de las mujeres en la ficción, que sean diversas, que sean diferentes. Más presencia del colectivo LGTB en la ficción —pues no hay prácticamente historias en las que estemos presentes—, que haya personajes femeninos diversos de diferentes edades con diferentes cuerpos, razas… Buscar nuevos caminos, nuevas maneras
La industria ha cambiado muchísimo, solamente ya por toda la presencia de las plataformas. Por ejemplo, hay muchísimas producciones y eso da muchísimo trabajo. Estamos en un momento en el que hay mucho trabajo para mucha gente, pero a nivel creativo a lo mejor hay productoras independientes o películas independientes que tienen menos cabida. También la gente quiere ir a lo rápido, coger una serie y ventilársela en fin de semana. Ha cambiado la manera de consumir.
Sigue habiendo menos personajes femeninos a partir de una cierta edad. Hay mucho personaje de acompañamiento. Yo todavía no he llegado a esa edad, pero si he notado una diferencia de los 20 y 30 a los 40. Hay menos personajes e imagino que ya a partir de los 50, muchísimos menos. Eso no ha cambiado tanto.
Es verdad que, ahora, hay toda una oleada de nuevas directoras y de nuevas creadoras. Las cuotas ayudan muchísimo. Va todo poco a poco.
Yo no soy una persona que mire hacia atrás. Siempre he sido muy consecuente con lo que quería hacer en cada momento. He tenido una carrera muy constante. No me ha faltado trabajo jamás, y eso ya es muchísimo. He trabajado con directores impresionantes y muy importantes de este país y también de fuera. He trabajado en Argentina, me han nominado no sé cuántas veces, me han dado premio… Todo lo que puedo pensar sobre mi trayectoria es positivo.Soy muy afortunada, no me puedo quejar de nada.
Lo único, me hubiese gustado hacer más teatro. Es algo que me encanta y es verdad que compaginarlo con el cine y la televisión, es difícil. Me han llegado proyectos muy interesantes que me pillaron en momentos que no podía. Siempre que voy al teatro digo que tengo ganas de volver. Además el teatro lo está petando.
Me apetece sacar adelante los proyectos que tenemos en la productora. ¡Y virgencita! ¡Que me quede como estoy! Que sigan llegando proyectos bonitos y salud, porque sin salud no se puede hacer nada. Y poder irme de vacaciones de vez en cuando, con eso me conformo. Pero, sobre todo, avanzar con la productora, que es lo que es más complejo y uno tiene menos control. Estamos muy ilusionadas. A ver si puedo contaros pronto.
Texto: Alba Ramos Robles @alba_rr22
Fotografía: Antártica Estudio @antarticaestudio
Estilismo: Atenea Martínez @ateneamartinezmolina
M.u.a.h: Paula Soroa @paulasoroa
Asistente de estilismo: Lucía Valdez @luciavaldez.stylist
Con la colaboración de Etnia Barcelona
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