JCPAJARES: «La presión de los diez años está ahí, aunque sea una colección más»

Temporada tras temporada, el desfile de JCPAJARES es uno de los imprescindibles de MBFWMadrid, pero esta vez la cita tenía un significado especial. Con «ANNUAL 26», Juan Carlos Pajares celebra el décimo aniversario de su firma con una colección que refleja una etapa más madura, donde la artesanía, el color azul y el equilibrio entre lo comercial y lo experimental redefinen su universo creativo. Hablamos con el diseñador para descubrir todas las claves de este nuevo capítulo.

JCPAJARES celebra el décimo aniversario de su marca con «ANNUAL 26»

JCPAJARES: «Me gustaría tener más tiempo libre, pero al final trabajo mucho»

«ANNUAL 26» marca el décimo aniversario de JCPAJARES. ¿Qué cambios internos —creativos y personales— han definido esta nueva etapa más madura de la firma?

A nivel interno y a nivel mío, menos estos últimos meses, me he intentado tomar todo más en calma, aunque no siempre lo he conseguido. Luego, a nivel interno de la marca, al final tienes más infraestructura, más conocimientos, más manos, más personal, un poco más de todo, y al final todo va creciendo como una hormiguita, porque nosotros somos de poquito a poco, pero todo indirectamente va creciendo. A nivel creativo, creo que al final maduras y entiendes un poco más tu universo, poco a poco. Y a nivel personal estoy en una etapa en la que me gustaría tener más tiempo libre, pero al final trabajo mucho. 

El azul se convierte en el eje cromático de la colección. ¿Qué simbolismo hay detrás de esta elección y qué narrativa querías construir a través de él?

El azul siempre ha sido el color que identifica a JCPajares, lo que pasa es que para la imagen gráfica en este décimo aniversario lo hemos querido explotar mucho más y hacerlo una seña de identidad más visible y palpable. La elección es porque es mi color favorito, básicamente. 

La flor aparece como hilo conductor, vinculada al renacer y a un nuevo ciclo. ¿Podríamos interpretar esta colección como un punto de inflexión en tu universo creativo?

Tampoco es un punto y aparte, me lo he tomado como una colección más, pero al final indirectamente, la presión de que es esta colección que está ahí. Entonces, sí, supongo que cierto punto de inflexión tiene porque te das cuenta de que han pasado diez años. 

En «ANNUAL 26» hay un diálogo muy evidente entre artesanía tradicional y moda contemporánea. ¿Cómo consigues equilibrar ese legado con una visión actual sin caer en lo nostálgico?

Lo que quiero es implementar pequeños detalles, y no de una forma obvia, evidente o maximalista. Hay algunas piezas que son de shows, hay bralettes, sujetadores, hay faldas enteras hechas a mano, hay corsés de cerámica, hay un top entero con más de trescientas monedas hecho a mano… hay cosas que sí son un poco así, pero a lo general, lo que quiero es que haya como pequeños detalles de eso, de cerámica, de encaje de bolillos, de tejidos hechos a mano, las joyas, los broches… todo esto super artesano, para que, obviamente, tenga un diálogo mucho más homogéneo con la moda y, sobre todo, tenga una salida comercial. 

La colaboración con artesanos de Castilla La Mancha refuerza un nuevo concepto de lujo. ¿Crees que el futuro del lujo pasa necesariamente por lo local y lo artesanal?

Cien por cien. La alta costura es artesanal y es el máximo exponente del lujo. Entonces, al final, el lujo está relacionado con lo exclusivo, con lo único, con lo que está en peligro de extinción, y entonces esta cultura viva no encuentra relevo y es lo que ocurre. 

La colección juega con contrastes muy marcados: estructuras rígidas frente a tejidos fluidos, piezas cortas frente a largos extremos. ¿Qué te interesa explorar a través de estas tensiones?

Bueno, siempre juego en un universo de tensión. Hay mucho vestido de noche con tejido sport y muchas cosas sport con tejido de noche, siempre he trabajado en esta línea de contrarios, forman parte de mi ADN.

El trabajo con cerámica —especialmente en joyería y prendas— introduce un lenguaje casi escultórico. ¿Hasta qué punto te interesa difuminar los límites entre moda y arte?

Bueno, yo te lo separo mucho. Al final es verdad que la moda apasiona y tiene ese momento de visión, de ver, de reflexionar, de soñar… pero al final no deja de ser un negocio en el que esas prendas tienen que poderse llevar. Muchas veces sí que es un objeto escultórico, pero en verdad para mí, la moda es una industria, y el arte es otra totalmente diferente. ¿Es verdad que es un tipo de arte? Sí, pero no el mismo arte.

Hay una dualidad entre lo clásico (vestidos de cóctel y noche) y lo experimental. ¿Cómo defines hoy a la mujer JCPAJARES dentro de ese equilibrio?

Al final son las clientas que tengo. Mis clientas al final son, mujeres que llevan prendas en su día a día, son mujeres que quieren prendas de cóctel y noche, y son mujeres mucho más fashion, más experimentales, e incluso artistas. Entonces, está muy bien dividido este producto con estas tres clientas.

Iniciativas como «La Pieza 0,0» conectan la firma con nuevas generaciones. ¿Qué papel crees que debe jugar un diseñador consolidado en el impulso del talento emergente?

Bueno, lo de consolidado me suena como muy grande, no lo sé si sería consolidado, pero bueno, un poco ya más avanzado en el tiempo. Al final es lo que siempre digo, en la vida tienes que dejar y dar lo que te hubiese gustado que te hubiesen hecho contigo, y a mí me hubiera encantado tener ese pequeño impulso. Esta persona no solo se subirá a la pasarela con su pieza, sino también ha ganado una beca para ir a Marangoni y tiene, obviamente, una mentoría con nosotros. Y además ha tenido una gran exposición a través de Seagrams, a través nuestra y a través de de la persona que ha sido la host en redes sociales, que es Gigi Vives. Entonces me parece muy interesante.

Después de diez años y con presencia internacional, ¿cuál es el siguiente reto para JCPAJARES: expansión, consolidación o redefinición del concepto de marca?

Bueno, no, ahora mismo mi siguiente reto es descansar, desconectar un poco y reanudar todos los pedidos que hemos tenido parados por la fashion week, por terminar la colección. Tengo una corazonada de que va a haber más expansión también este año, pero bueno, prefiero disfrutar el día a día, no ponerme ningún límite. Tendremos que hacer la siguiente colección de novias, que el año pasado abrimos la sección pret â porter de novia, que es una novia más moderna, mucho más contemporánea y alejada de lo que puede ser lo romántico o lo que tenemos como concepto de novia. Y nada, pues ahora dentro de poco me tendré que poner también con eso.

¿Qué te ha parecido la nueva propuesta de JCPAJARES?

Lucía Cubelos @luciacubelos

Imágenes: cortesía de la marca.