Llega a HBO Max la nueva temporada de «Furia». Imagen: cortesía de HBO Max
HBO Max estrena hoy la segunda temporada de «Furia», la comedia negra de Félix Sabroso que en 2025 se convirtió en la serie española más vista de la plataforma. Cambia casi todo el reparto: llegan Maribel Verdú, Carmen Maura, María León, Cecilia Suárez, Ana Mena y Clara Sans, y repiten Claudia Salas y Ana Torrent. Ocho episodios de media hora sobre mujeres a las que el mercado convierte en espectáculo
«Furia» vuelve hoy, 9 de octubre, a HBO Max con una segunda temporada de ocho episodios de unos treinta minutos, que se estrenarán a razón de uno por semana hasta el 27 de noviembre. Félix Sabroso firma de nuevo la creación y los guiones, estos junto a Juan Flahn, y comparte la dirección con Jau Fornés. La temporada se presentó el 21 de septiembre en el Festival de San Sebastián y se rodó en Madrid hasta mayo.
La serie llega con el listón alto. La primera temporada, estrenada en julio de 2025, fue la producción más vista de HBO Max en España desde 2021, solo por detrás de «La casa del dragón» y «The Last of Us», y su reparto femenino ganó el Premio Ondas a la mejor interpretación femenina y un premio especial del jurado en los Rose d’Or europeos. Para la segunda, Sabroso ha optado por empezar casi de cero: nuevas protagonistas, nuevas historias y la misma premisa de fondo: estar muy cabreada
La primera «Furia» seguía a cinco mujeres de mediana edad que llegaban a su límite ante distintas injusticias: Marga (Carmen Machi), Adela (Nathalie Poza), Nat (Candela Peña), Vera (Pilar Castro) y Victoria (Cecilia Roth). Cada episodio se centraba en una de ellas, y sus historias se iban cruzando hasta formar un único relato coral. El tono mezclaba la comedia negra, el melodrama y el thriller, y cada historia terminaba en el momento en que su protagonista dejaba de aguantar.
Además de los Ondas, la serie sumó candidaturas en los Premios Feroz (mejor comedia, mejor actriz para Candela Peña y mejor guion), en los Forqué y en los premios de la Unión de Actores. Su éxito tuvo también un componente generacional: el reclamo principal de una plataforma internacional era un grupo de actrices de más de cincuenta años.
De aquel reparto solo regresan dos actrices, Claudia Salas y Ana Torrent, que hacen de puente entre las dos temporadas. Salas vuelve a interpretar a Tina, que en el primer episodio descubre que su pasado traumático se ha convertido en el argumento de una serie de televisión. Torrent, la niña de «El espíritu de la colmena» y «Cría cuervos», retoma también a su personaje.
Las seis nuevas protagonistas cubren varias generaciones del cine y la televisión. Maribel Verdú, actriz de «Y tu mamá también», «El laberinto del fauno» y «Blancanieves», es Raquel, una ejecutiva de contenidos de una plataforma de streaming llamada Núcleo que intenta ocultar su pasado. Carmen Maura, la actriz central del primer Almodóvar, interpreta a Patricia, una mujer que abandona su tratamiento contra el cáncer para seguir a una curandera televisiva.
María León, Goya a la mejor actriz revelación por «La voz dormida», es Charo, una mujer con una vida familiar caótica y un hijo violento. Ana Mena, conocida sobre todo por su carrera como cantante, interpreta a Carla, una actriz que empieza a rodar una serie titulada «Doméstica» mientras mantiene una relación tóxica con un músico en apuros. Completan el grupo la mexicana Cecilia Suárez, la Paulina de la Mora de «La casa de las flores», y Clara Sans. En los papeles secundarios aparecen Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Jaime Zatarain, Mariona Terés, Pepa Charro y Jorge Clemente, entre otros.
La segunda temporada se centra en la conversión del sufrimiento un producto consumible, algo muy común en las realidades digitales. Las protagonistas viven en un sistema en el que la intimidad, el cuerpo, el éxito o la propia identidad pueden empaquetarse y venderse. Los ejemplos están en las sinopsis de los personajes: una víctima que ve su trauma adaptado a la ficción, una ejecutiva que decide qué historias se cuentan y cuáles se ocultan, una enferma atrapada por un fenómeno de la televisión, una actriz que interpreta un papel mientras vive siendo otra en casa.
De algún modo, «Furia» es una serie de plataforma sobre la industria de las plataformas, y una de sus tramas transcurre dentro de una de ellas. El tema conecta además con un debate muy presente en los últimos años, el de las series basadas en casos reales. «Mi reno de peluche» acabó en los tribunales cuando la mujer que inspiró a uno de sus personajes demandó a Netflix, y el auge del true crime ha abierto la discusión sobre quién tiene derecho a contar la vida de una víctima.
Sabroso empezó a dirigir en los años noventa junto a Dunia Ayaso, con quien formó uno de los tándems más reconocibles de la comedia española de la época. Juntos firmaron películas como «Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí» (1997), «¡Descongélate!» (2003) o «Los años desnudos» (2008), y trabajaron también en televisión. Tras la muerte de Ayaso en 2014, Sabroso siguió escribiendo y dirigiendo en solitario, y «Furia» es su proyecto de mayor alcance.
Su cine siempre ha tenido debilidad por los personajes femeninos desbordados, por los diálogos rápidos y por la estética recargada, una herencia directa de la comedia madrileña de los ochenta y del primer Almodóvar. La presencia de Carmen Maura en esta temporada cierra ese círculo: la actriz que protagonizó «Mujeres al borde de un ataque de nervios» encabeza ahora, casi cuatro décadas después, otra historia de mujeres que dejan de contenerse.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: cortesía de HBO Max
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