Los artistas internacionales que triunfarán en los próximos meses. Imagen: @sofia_isella
La segunda mitad de 2026 trae una hornada de artistas a punto de dar el salto. De la art-pop incendiaria de Sofia Isella al pop experimental de Eartheater, del folk afroapalache de Mon Rovîa al indie rock australiano de Swapmeet y al techno de la underground LaFrancesssa, cinco nombres que llegan al gran público por vías muy distintas pero con el mismo impulso. Estos son los que conviene vigilar
El mapa del pop de 2026 lo están dibujando sonidos que hasta hace poco vivían en los márgenes. Han vuelto las guitarras y el rock de los noventa, el folk de raíz ha encontrado un público joven, la música de club se ha colado en las listas y el art-pop más incómodo ocupa escenarios cada vez mayores. La frontera entre lo alternativo y lo mainstream se ha vuelto porosa, y lo que se cocía en salas pequeñas y foros de Internet empieza a alimentar la conversación general. Los cinco artistas internacionales de esta lista encarnan esas corrientes, cada uno desde la suya.
No los une el tamaño ni el género. Los hay con una trayectoria ya consolidada y los hay casi secretos, y sus estilos van del pop experimental al techno de club; lo que comparten es el momento. Todos, con un disco reciente o una gira por delante, están a punto de acercarse al centro del discurso público, de pasar del círculo de iniciados a un debate más amplio. Más que una lista de debutantes, es un mapa de por dónde va la música ahora mismo, contado a través de cinco nombres de artistas internacionales que la próxima temporada va a poner en circulación.
Sofia Isella (Estados Unidos, 2005) practica un art-pop de aristas industriales, teatral y verbalmente afilada, más cerca del spoken word y el post-punk que del pop de radio. Se dio a conocer en 2024 cuando «The Doll People», una canción que compara a las mujeres con obras de arte, se viralizó por su letra provocadora y su puesta en escena inquietante. Su directo en el festival Bonnaroo de 2025 confirmó que detrás de la viralidad había una intérprete de presencia magnética.
El impulso definitivo llega en 2026: Isella acompaña a Florence + the Machine como telonera de la gira «Everybody Scream Tour» por estadios de Norteamérica y Europa, entre febrero y agosto, la clase de escaparate que puede convertir a una artista de culto en un nombre masivo. Su apuesta por mezclar humor y oscuridad, feminismo y horror gótico, la sitúa en un territorio que pocas emergentes se atreven a habitar.
Bajo el nombre de Eartheater, la neoyorquina Alexandra Drewchin lleva casi una década construyendo uno de los proyectos más singulares del pop experimental, a caballo entre la electrónica, el folk deconstruido y la orquestación de cámara. Su salto en 2026 llega con «Heavenly Body: If I’m the Bottle You’re the Message». Un álbum nacido de una experiencia extrema: lo empezó a grabar tres meses después de dar a luz a su hija, y convierte el embarazo y la maternidad en materia sonora, con el cuerpo gestante como metáfora central.
Lo produjo junto a David Sitek (de TV on the Radio) e incluye una colaboración de Oklou. Después de años como figura de culto en los márgenes, este disco puede ser el que la lleve de los circuitos experimentales a un público mucho más amplio.
Mon Rovîa ha inventado prácticamente su propia etiqueta: llama a su música afroapalache, un cruce entre el folk acústico de los Apalaches, donde vive (Chattanooga, Tennessee), y sus raíces liberianas, con ecos de R&B, hip-hop y música africana. Su voz, casi susurrada y sin prisa, envuelve letras que hablan de identidad, desarraigo y esperanza, y que no rehúyen la violencia ni la desigualdad.
Tras años cultivando una comunidad en redes, publicó en enero de 2026 su primer álbum de larga duración, «Bloodline», dieciséis cortes en los que canciones como «Heavy Foot», «Running Boy» u «Oh Wide World» condensan su propuesta. En un momento de folk-pop confesional muy poblado, Mon Rovîa aporta una genealogía y una perspectiva poco frecuentes, la de un artista que convierte la experiencia migrante en el centro de su relato musical. ¡Una de las apuestas más especiales para convertirse en el nuevo artista internacional de referencia en el género!
Swapmeet es la prueba de que el rock de guitarras sigue más vivo que nunca. Se trata de un cuarteto de Adelaida (Venus O’Broin, Maxwell Elphick, Jack Medlyn y Josh Doherty) formado al terminar el instituto. Se dio a conocer con un directo intenso que le valió el premio a mejor artista emergente del SXSW Sydney y un contrato con el sello angelino Winspear, la primera banda internacional que ficha.
Su carta de presentación es «Mount Zero» (julio de 2026). Un álbum debut de nueve canciones que reivindica el alt-rock y el slowcore de los noventa y los primeros dos mil. Pasajes de ruido áspero que alternan con recogimiento introspectivo, con los cuatro miembros intercambiando instrumentos y repartiéndose la producción. La gira que arranca tras el disco será su prueba de fuego internacional.
El nombre más underground de esta lista es también el que encarna con más pureza la idea del salto. LaFrancesssa se mueve en la electrónica y el techno de club, con producciones hipnóticas y de texturas densas, y todavía maneja cifras modestas de oyentes. Pertenece a esa capa de artistas que se curten en salas pequeñas y plataformas de nicho antes de que un sello o una pista de baile los amplifique. Su inclusión aquí es más una apuesta que una certeza, la de quien apenas ha empezado a asomar pero apunta maneras.
Seguirle la pista en los próximos meses permitirá comprobar si el techno de club vuelve a colarse, como ha ocurrido otras veces, en la conversación del pop general.
¿Cuál de estos artistas internacionales es tu apuesta para ser la nueva estrella?
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
Te puede interesar
