Los mejores directores de cine que han salido de YouTube. Imagen: fotograma de «Bring her back»
Kane Parsons, Curry Barker o los hermanos Philippou tienen algo en común: antes de dirigir algunas de las películas de terror más comentadas de los últimos años, aprendieron a contar historias frente a una cámara y una audiencia en internet
Siempre ha sido habitual que muchos directores de cine llegaran desde ámbitos ajenos a la industria cinematográfica. Puede que sea porque abrirse camino en el mundo del cine es, de por sí, dificilísimo: los presupuestos que se manejan son tan elevados que resulta complicado que un productor ejecutivo le entregue las llaves de una película a alguien sin experiencia previa o sin conocerlo bien. También puede deberse a la propia naturaleza del papel del director. Como dijo Quentin Tarantino:: «No es tu trabajo crear tu visión. Tu trabajo es tener una visión. Después, tu trabajo consiste en contratar a personas con talento que comprendan esa visión. Tú se la comunicas y ellos la hacen realidad».
Esta idea resulta tan esperanzadora para los jóvenes creadores, que sueñan con hacer cine con pasión, aunque sin experiencia, como inquietante para los productores. Al fin y al cabo, no existe una fórmula clara para identificar a un buen director antes de que ruede su primera película. Si aciertan, descubren un gran talento; si no, pueden perder millones.
Por eso, y porque no existe una escuela capaz de garantizar que alguien tenga una visión propia, muchos de los grandes directores han surgido de otros ámbitos en los que ya habían construido una trayectoria o una audiencia. Para un productor, eso suponía cierta garantía: aunque el resultado no fuera brillante, al menos había un recorrido previo. Ya fuera porque procedían del mundo del videoclip y habían demostrado saber dirigir a un equipo, como Zack Snyder, o porque contaban con un público dispuesto a ver su primera película, aunque solo fuera para comprobar si realmente sabía hacerlo mejor, como ocurrió con Jean-Luc Godard tras años escribiendo crítica cinematográfica.
Y, como veremos en esta lista, los últimos en sumarse al club de los directores procedentes de otros medios son los youtubers. Te contamos quiénes son los mejores directores de cine que han dado el salto desde YouTube.
Admitimos que empezar con él es hacer un poco de trampa, ya que, para los más puristas, Jordan Peele no sería una personalidad de internet, sino de la televisión gracias a Key & Peele. Y tienen razón. Sin embargo, para las nuevas generaciones —o, al menos, para buena parte del público español que no tenía Comedy Central en casa— el dúo se dio a conocer a través de YouTube. Más tarde, sus sketches encontraron una segunda vida en YouTube Shorts, Instagram y TikTok, llevando a muchos espectadores a descubrir su contenido original.
Según ha contado el propio Peele, siempre quiso ser director de cine de terror y considera que sus quince años dedicados a la comedia fueron, en cierto modo, un desvío profesional.
Tras pasar años desarrollando un guion de terror de bajo presupuesto, decidió que cederle la dirección a otra persona le resultaría demasiado frustrante y apostó por sí mismo. El resultado fue Get Out (2017), que irrumpió en la escena cinematográfica con un presupuesto de apenas cinco millones de dólares y una recaudación mundial superior a los 250 millones. La película se convirtió en una de las obras de terror más influyentes de lo que va de siglo y consolidó a Peele como uno de los mejores directores surgidos del entorno de YouTube.
Por supuesto, su carrera no acabaría ahí. Siguió poco después con «Us» (2019) y «Nope» (2022), ambas con buenas críticas, y está trabajando en la cuarta como director, habiendo realizado otras como productor, incluyendo el reinicio de «The Twilight Zone» en 2019 y produciendo el debut como director de Dev Patel, «Monkey Man», en 2024.
Kane Parsons es el primero que hizo que el público español se diera cuenta de que existía algo como «directores salidos de YouTube». Con tan solo catorce años ya estaba subiendo vídeos a YouTube en los que experimentaba con software como Blender y otras aplicaciones de VFX, pero empezó realmente a ganar popularidad con su serie «The Backrooms», que, al igual que su posterior película, «Backrooms» (2025), trataría de un infinito laberinto oculto detrás de la realidad, donde, si te metes, difícilmente puedes salir.
Lo verdaderamente llamativo no era el concepto, sino cómo estaba rodado. Parsons no había estudiado cine. Había aprendido a construir escenarios digitales, iluminar espacios virtuales y mover cámaras dentro de Blender mucho antes de plantearse dirigir actores. Mientras otros directores llegan al cine desde el teatro o la televisión, él llegó desde el modelado 3D. Sus referencias no eran únicamente Kubrick o Spielberg, sino también los videojuegos, el found footage de internet y la estética de los primeros vídeos virales de terror.
Su película ha recibido críticas mixtas, pero una muy buena recepción por parte de la audiencia. Ahora se plantea expandir el universo con varias películas que exploren el concepto. Nos quedará ver si él y A24 consiguen aterrizar sus ideas y generar el universo que espera.
Con «Obsession» (2025), Curry Barker ha conquistado tanto al público como a la crítica, aunque su trayectoria comenzó por un camino muy distinto antes de dar el salto al cine de terror. Se dio a conocer gracias a su canal de YouTube, That’s A Bad Idea, donde, al igual que Jordan Peele antes que él, alcanzó la popularidad con sketches de muy bajo presupuesto, pero de una calidad sorprendente. Junto a su compañero Cooper Tomlinson, la otra mitad del dúo, construyó un estilo de humor negro, directo, ácido y muy reconocible.
Vistos hoy en retrospectiva, aquellos vídeos permiten apreciar hasta qué punto la comedia y el terror comparten estructuras narrativas. Al fin y al cabo, ambos géneros parten de una misma idea: enfrentarse a lo extraño. Si ese elemento se percibe como inofensivo —un payaso divertido, por ejemplo— provoca risa; si ese mismo payaso sostiene un cuchillo, genera miedo.
Existe un experimento curioso que ilustra bien esta idea: basta con eliminar la banda sonora de una película de terror y sustituirla por una melodía inocente —como la canción de introducción de Mickey Mouse sobre una escena de «Posesión infernal»— para comprobar cómo cambia por completo la percepción. Quizá ese sea, en parte, el proceso creativo de directores como Peele o Barker: aplicar la lógica de la comedia al terror, o, dicho de otro modo, «cambiarle la música» a su forma de escribir para dar lugar a películas tan inquietantes como originales.
Los hermanos Philippou son la prueba de la importancia del marketing a la hora de sacar tu película, y es que estoy convencido de que, si su película «Bring Her Back» no hubiera salido al mismo tiempo que «Weapons» (ambas de 2025), ahora estaríamos hablando de ellos como «los mejores directores de cine que han salido de YouTube» en vez de Kane Parsons.
Aprendieron el lenguaje cinematográfico a través de vídeos de humor semanales en YouTube con su canal, «RackaRacka», aunque desde un enfoque muy distinto al de otros nombres de esta lista. Mientras Barker o Peele construían su comedia principalmente a través de los diálogos, los hermanos Philippou lo hacían a partir de la acción. Desde vídeos en los que un Hulk de bajo presupuesto, con la cara pintada de verde, se enfrentaba a un Superman en el salón de casa, hasta otros en los que Ronald McDonald asaltaba una tienda de pollo frito a punta de pistola. «RackaRacka» destacó por un humor caótico, delirante y prácticamente sin límites. Además, ellos mismos escribían, dirigían, montaban, producían y protagonizaban la mayoría de sus vídeos.
Su primer largometraje, «Talk to Me» (2022), fue un éxito rotundo: con un presupuesto de 4,5 millones de dólares, logró recaudar cerca de 90 millones en todo el mundo, multiplicando por veinte la inversión inicial. Su proyecto más reciente, «Bring Her Back», también fue rentable, aunque en menor medida, al duplicar aproximadamente su presupuesto. La película sigue a dos hermanastros que, tras quedarse huérfanos, son enviados a vivir con una madre de acogida que todavía no ha superado la muerte de su hija. Muy pronto descubren que la mujer está llevando a cabo un inquietante ritual ocultista con la esperanza de recuperarla. El resultado es una película tan perturbadora que cuesta quitársela de la cabeza mucho después de terminarla.
Desde Vanidad apostamos por el talento joven y seguiremos hablando de cada uno que consideremos grande. ¡Estad atentos a las redes!
¿Conocías a los directores de cine que han salido de YouTube?
Adrián Sánchez: @adriansanchezliggeri
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