La artista británico-filipina beabadoobee presentará Pylon en su primera gira de estadios. Imagen: Instagram @radvxz
La segunda mitad de 2026 concentra los regresos de varias de las voces más influyentes del indie y la canción de autora. De «Lost Weekend», el primer disco en solitario de Phoebe Bridgers desde 2020, al debut en estadios de beabadoobee con «Pylon», pasando por Gracie Abrams y un nuevo álbum de PJ Harvey aún sin fecha: esto es lo que llega de finales de verano al otoño
El primer semestre de 2026 dejó los discos de Mitski, Lucy Dacus o Aldous Harding, y la segunda mitad no se queda atrás en la escena del indie folk luminoso: entre lo que queda de verano y el otoño llega una tanda de álbumes de algunas de las cantautoras e intérpretes que han redefinido el indie de la última década. La etiqueta indie folk, sin embargo, se usa aquí en sentido amplio (cabe desde el susurro confesional de Phoebe Bridgers hasta el giro rockero de beabadoobee o el arte-rock de PJ Harvey), pero un hilo las une: todas trabajan la canción de autora como territorio de intimidad, con la voz y la letra en el centro. Estos son los cuatro discos que conviene tener en el radar de aquí a final de año, con lo que se sabe de cada uno y por qué importan más allá del nombre.
Hija del cineasta J.J. Abrams, la estadounidense empezó publicando maquetas de dormitorio en Instagram y encadenó dos EP antes de su debut, «Good Riddance» (2023), coproducido con Aaron Dessner, el músico de The National responsable del giro folk de Taylor Swift en «Folklore». Su segundo disco, «The Secret of Us» (2024), la disparó: contenía «Us.», a dúo con la propia Swift, y «That’s So True», que se convirtió en su primer top 10 en Estados Unidos.
Telonera de la gira The Eras Tour y nombrada artista revelación en los American Music Awards de 2025, Abrams llega a «Daughter from Hell» (de nuevo con Dessner) como una de las voces jóvenes más escuchadas del planeta. Lo adelantaron los singles «Hit the Wall» y «Look at My Life», y lo acompañará una gira mundial que arranca en diciembre. Su caso ilustra cómo la estética del indie folk (producción orgánica, letras diarísticas) se ha filtrado en el pop de gran consumo hasta volverse mayoritaria.
El regreso más esperado de la temporada. La californiana debutó en 2017 con «Stranger in the Alps», pero fue «Punisher» (2020) (cuatro nominaciones a los Grammy) el que la consagró como referente del indie folk confesional. En paralelo montó proyectos que ensancharon su leyenda: el dúo Better Oblivion Community Center con Conor Oberst y, sobre todo, el supergrupo boygenius, junto a Lucy Dacus y Julien Baker, cuyo álbum «The Record» (2023) arrasó en los Grammy.
También fundó su propio sello, Saddest Factory. «Lost Weekend» es su primer disco en solitario en seis años y llega precedido de esa reputación de figura central de la canción triste contemporánea, capaz de pasar del murmullo al grito catártico en el mismo tema. Para él ha trabajado con Jack Antonoff (productor de Taylor Swift y Lana del Rey) y con el músico Alex G, y lo adelanta con el single «Lost Boys», ya disponible. Su interés no es solo musical: Bridgers ha construido un relato generacional sobre la ansiedad, el duelo y la ironía que un público joven escucha como quien lee un diario ajeno.
La británico-filipina Beatrice Laus (Iloílo, 2000, criada en Londres) publica el 18 de septiembre su cuarto álbum, «Pylon», con el que da el salto definitivo a los grandes recintos: lo presentará en su primera gira de estadios, que incluye el Madison Square Garden. Laus se dio a conocer en 2017 con «Coffee», una canción casera que se hizo viral y que el productor Powfu convirtió después en un fenómeno de TikTok. Fichada por Dirty Hit (el sello de The 1975), encadenó tres discos que la consagraron como emblema del renacer del indie noventero entre la generación Z: «Fake It Flowers» (2020), «Beatopia» (2022) y «This Is How Tomorrow Moves» (2024), producido por Rick Rubin y su primer número uno en el Reino Unido.
En 2023 llegó a ser telonera de una docena de conciertos de la gira Eras de Taylor Swift. «Pylon» apunta a un registro más eléctrico: adelantado por el single «Sun Has Set», el disco incluye colaboraciones con Hayley Williams, de Paramore, y con Brendan Yates, de la banda de hardcore Turnstile, entre otros invitados. El disco confirma la evolución de una artista que empezó haciendo bedroom pop y ha ido endureciendo su sonido hacia el rock, sin perder la melancolía melódica que la hizo reconocible.
La veterana entre las cuatro y la incógnita de la lista. Desde su debut con «Dry» (1992), Polly Jean Harvey se ha convertido en una de las voces más influyentes del rock alternativo británico, y en la única artista que ha ganado dos veces el Mercury Prize, con «Stories from the City, Stories from the Sea» (2000) y «Let England Shake» (2011), este último un disco sobre la guerra que marcó su viraje hacia lo político y lo histórico. En los últimos años ha ampliado su territorio hacia la poesía (publicó el poemario «Orlam» en 2022) y hacia una música cada vez más literaria, como demostró «I Inside the Old Year Dying» (2023).
Ahora ha confirmado que prepara sucesor, aunque todavía sin fecha de estreno. El primer indicio es el single «Voyager», grabado con una orquesta completa en los estudios Miraval, en la Provenza, y bautizado con el nombre de las sondas espaciales que la NASA lanzó en 1977. Harvey funciona como contrapunto generacional: frente a las cantautoras surgidas de Internet, encarna una trayectoria de reinvención constante. Que su disco pueda no llegar hasta 2027 no resta interés a lo que se anuncia como otro cambio de piel de una artista que nunca repite fórmula.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
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