Daniel del Valle, al frente de THEVXLLEY, es el único diseñador español entre los nueve finalistas del LVMH Prize 2026. Imagen: @lvmhprize
Este viernes 4 de septiembre, la Fondation Louis Vuitton acogerá la final de la decimotercera edición del LVMH Prize, una de las plataformas más importantes para descubrir a los diseñadores que marcarán el futuro de la industria. Entre los nueve finalistas, un nombre español: Daniel del Valle, al frente de THEVXLLEY
La moda vuelve a mirar hacia las nuevas generaciones. Este viernes 4 de septiembre, la Fondation Louis Vuitton de París será el escenario de la final del LVMH Prize for Young Fashion Designers 2026, la decimotercera edición de un premio que, desde su creación en 2013, se ha convertido en uno de los principales escaparates internacionales para los diseñadores emergentes. De sus primeras ediciones salieron nombres como Jacquemus, Marine Serre, Grace Wales Bonner o Thebe Magugu, demostrando que el premio no solo reconoce talento, sino que puede convertirse en un auténtico punto de inflexión para una joven firma.
La edición de este año comenzó con más de 2.400 candidaturas procedentes de todo el mundo. En marzo, 20 diseñadores fueron seleccionados para presentar sus colecciones ante el Comité de Expertos del premio en La Samaritaine, en París. De ellos salieron los nueve finalistas que este viernes se enfrentarán a la decisión de un jurado formado por algunas de las figuras más influyentes de la moda contemporánea.
El resultado será la elección de tres ganadores: el LVMH Prize, el Karl Lagerfeld Prize y el Savoir-Faire Prize. Y entre los nueve nombres que aspiran a hacerse con alguno de ellos aparece una representación española: Daniel del Valle, creador de THEVXLLEY.
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Aunque normalmente se habla del LVMH Prize como si se tratara de un único galardón, la competición contempla actualmente tres grandes premios. El principal es el LVMH Prize, creado para reconocer al diseñador cuya propuesta destaque especialmente por su creatividad, originalidad, innovación, sofisticación técnica y savoir-faire. Su ganador recibirá una dotación de 400.000 euros, además de un programa de acompañamiento personalizado durante un año por parte de expertos del grupo LVMH. Ese asesoramiento puede abarcar áreas fundamentales para el crecimiento de una firma, desde producción y distribución hasta comunicación, marketing, propiedad intelectual, sostenibilidad o gestión financiera.
El segundo es el Karl Lagerfeld Prize, creado en 2022 en homenaje al diseñador y antiguo miembro del jurado del LVMH Prize. Está especialmente orientado a reconocer la creatividad de una joven marca y está dotado con 200.000 euros, además de un año de mentoría por parte de expertos de LVMH.
Por último está el Savoir-Faire Prize, incorporado en 2024. Su objetivo es poner el foco en aquellos proyectos en los que el conocimiento artesanal, la excelencia técnica, la innovación aplicada a la creatividad y la sostenibilidad tienen un papel especialmente relevante. Su ganador también recibirá 200.000 euros y un año de acompañamiento especializado.
Existe además otra iniciativa vinculada al premio, aunque no se decide entre los nueve finalistas: el LVMH Prize for Young Fashion Graduates, que cada año distingue a tres recién graduados de escuelas de moda. Cada ganador y su escuela reciben 10.000 euros, mientras que los jóvenes diseñadores se incorporan durante un año al estudio creativo de una de las Maisons del grupo.
La diseñadora estadounidense Colleen Allen presenta una de las propuestas más personales de esta edición. Su firma homónima, con base en Nueva York, trabaja a partir de una feminidad romántica, teatral y profundamente vinculada a la historia de la indumentaria.
El imaginario de Allen gira especialmente alrededor de la figura de la bruja, entendida como símbolo de intuición, autonomía y conocimiento. Sus colecciones reinterpretan siluetas históricas mediante volúmenes escultóricos, prendas exteriores muy trabajadas y una especial atención a las texturas y los acabados artesanales. Su propuesta combina así referencias históricas con una visión contemporánea de la feminidad.
Gabriel Figueiredo llega a la final con De Pino, una firma que mezcla lujo conceptual, experimentación y una aproximación deliberadamente lúdica a la moda. Formado en La Cambre, en Bruselas, Figueiredo comenzó su carrera trabajando como bordador en Maison Margiela Artisanal, durante las etapas de John Galliano y Glenn Martens. Desde finales de 2025 también trabaja como diseñador freelance para los estudios de mujer de Dior, tanto en prêt-à-porter como en alta costura.
En De Pino, esa experiencia se traduce en una propuesta de feminidad exagerada y alegre, marcada por grandes volúmenes, siluetas contundentes y una imaginería vibrante e irónica. La firma presentó su primer desfile durante la Semana de la Alta Costura de París en junio de 2024.
Galib Gassanoff plantea quizá uno de los proyectos conceptualmente más amplios de la edición. Institution no funciona únicamente como una marca de moda, sino como un proyecto artístico y social que busca reflexionar sobre las estructuras culturales, las normas y las identidades que condicionan nuestra manera de vivir.
Gassanoff, georgiano de ascendencia azerí, creció en las afueras de Tiflis y fundó Institution en Milán en 2024 después de casi una década trabajando como diseñador y consultor. Su propuesta combina moda, arte, colaboración comunitaria y reflexión cultural, abarcando colecciones de mujer, hombre y propuestas genderless.
Graduada en la Royal Academy of Fine Arts de Amberes, Julie Kegels lanzó su firma homónima en 2024. Su punto de partida es una pregunta aparentemente sencilla: ¿cómo puede una misma mujer ocupar diferentes identidades a lo largo de un solo día?
Su respuesta se encuentra en prendas que combinan siluetas escultóricas, técnicas artesanales y materiales sostenibles. Kegels recurre también a recuerdos personales, espacios domésticos y situaciones de la vida cotidiana para construir una moda que oscila entre el humor, la fantasía y lo cotidiano.
Desde Nueva York, el diseñador chino Zane Li trabaja en LII, una firma que explora el punto de encuentro entre el deporte y la Alta Costura. Nacido en Chongqing y graduado del Fashion Institute of Technology en 2023, Li fundó la marca poco después de terminar sus estudios y presentó su primera colección para otoño-invierno 2024.
Sus prendas se caracterizan por formas contundentes, siluetas exageradas y una especial investigación sobre materiales y color. El resultado convierte códigos asociados al sportswear en propuestas mucho más cercanas a la experimentación escultórica de la alta moda.
Petra Fagerström, diseñadora sueca establecida en Londres, es una de las incorporaciones más jóvenes de la final. Graduada por Central Saint Martins en 2025, su trabajo parte de una reflexión sobre la mujer contemporánea y la relación entre la identidad y el entorno físico y digital en el que vivimos.
El savoir-faire ocupa un lugar central en su propuesta, especialmente a través de la construcción de prendas exteriores y la investigación textil. Una de sus señas de identidad es el uso de plisados lenticulares, con los que establece un diálogo entre técnicas manuales y referencias digitales.
El británico Harry Pontefract, nacido en Sheffield y establecido entre Londres y París, entiende Ponte como un territorio situado entre el arte y la moda.
Tras más de una década de experiencia profesional en diferentes Maisons de lujo parisinas, Pontefract combina prendas ready-to-wear con piezas artesanales únicas. La memoria, tanto individual como colectiva, es uno de los ejes fundamentales de su trabajo. Además, sus prendas están concebidas no solo para ser llevadas, sino también para ser coleccionadas y contempladas.
La representación española de la final corre a cargo de Daniel del Valle, artista multidisciplinar nacido en Sevilla y establecido en Londres. Su proyecto, THEVXLLEY, se mueve entre la moda, la escultura y la performance, construyendo un universo creativo profundamente ligado a la naturaleza. Los motivos botánicos son centrales en su trabajo, que investiga la relación entre el ser humano y el mundo natural, y la tensión entre intervención humana y resistencia de la naturaleza. Del Valle incorpora además elementos de su propia experiencia, su identidad de género y sus obsesiones personales.
Uno de los aspectos más interesantes de THEVXLLEY es precisamente el encuentro entre técnicas artesanales tradicionales y códigos de la vida urbana contemporánea. Esa mezcla de artesanía, naturaleza, identidad y experimentación artística ha convertido a Del Valle en uno de los nombres españoles más singulares de esta generación.
Y aunque es el único español que ha llegado a la final, no fue la única representación española en el recorrido de esta edición. La diseñadora Tíscar Espadas, junto al suizo Kevin Kohler, también formó parte de los 20 semifinalistas seleccionados en marzo. Su proyecto, sin embargo, no pasó a la final de nueve.
La edición de 2026 incorpora además una novedad histórica. Kenia aparece por primera vez entre los finalistas del LVMH Prize, a través de Anil Padia y su firma Yoshita 1967.
La casa, basada en el trabajo artesanal, parte de la herencia keniana e india de Padia y de sus años de trabajo entre Nairobi y París. Su modelo pone en el centro la colaboración a largo plazo con comunidades artesanales lideradas por mujeres, apostando por una producción lenta y por una economía circular que comienza en las personas que realizan las prendas. A través del trabajo manual, Yoshita 1967 explora cuestiones como identidad, memoria y tabú, utilizando la artesanía como una forma de conectar pasado y presente y, al mismo tiempo, de dar espacio a historias y voces tradicionalmente poco representadas.
Los nueve finalistas tendrán que convencer a un jurado especialmente potente. La edición de 2026 reúne a Jonathan Anderson, Sarah Burton, Maria Grazia Chiuri, Nicolas Ghesquière, Marc Jacobs, Jack McCollough y Lazaro Hernandez, Stella McCartney, Camille Miceli, Nigo, Phoebe Philo, Michael Rider y Pharrell Williams. A ellos se suman Delphine Arnault, Pietro Beccari, Jean-Paul Claverie y Sidney Toledano en representación de LVMH.
La elección no se basa únicamente en la estética de una colección. Como he mencionado, las condiciones del premio establecen criterios como la creatividad, la originalidad, la innovación, la sofisticación técnica y la artesanía. Durante la fase final, los diseñadores pueden ser entrevistados por el jurado y presentar diferentes creaciones de su elección antes de que se tome la decisión definitiva.
La expectación alrededor de la final no resulta casual. Desde su creación, el premio ha servido como plataforma para algunos de los diseñadores que posteriormente han adquirido una enorme relevancia internacional. Jacquemus, Marine Serre, Grace Wales Bonner, Thebe Magugu, Nensi Dojaka, S.S. Daley o Setchu se encuentran entre los nombres que han recibido alguno de sus principales galardones.
El año pasado, en 2025, el ganador del LVMH Prize fue el japonés Soshi Otsuki, mientras que Steve O Smith recibió el Karl Lagerfeld Prize y Torishéju Dumi fue distinguida con el Savoir-Faire Prize. Ahora la pregunta es quién seguirá sus pasos.
Este viernes, nueve diseñadores procedentes de Estados Unidos, Francia, Georgia, Bélgica, China, Suecia, Reino Unido, España y Kenia se encontrarán en París para defender sus respectivas visiones de lo que puede ser la moda del futuro. Tres nombres saldrán de la Fondation Louis Vuitton con uno de los principales reconocimientos de la industria y, más importante todavía, con el respaldo financiero y empresarial de uno de los mayores grupos de lujo del mundo.
Entre ellos, Daniel del Valle y THEVXLLEY tendrán la oportunidad de convertir la representación española en uno de los grandes momentos de la decimotercera edición.
Eneko Méndez @enekomndez
Imágenes: Instagram
