MAD COOL 2026: cinco nombre que no te puedes perder
Mad Cool 2026 volverá a reunir en Madrid a algunos de los artistas más destacados del panorama internacional. Imagen: @madcoolfestival
Apenas quedan unos días para que Mad Cool vuelva a convertir Madrid en uno de los principales puntos de encuentro de la música internacional. La programación de 2026 reúne artistas que ayudan a entender algunas de las transformaciones más interesantes de la música contemporánea: del ascenso global del K-pop a la vigencia del britpop, pasando por el nuevo pop europeo y la electrónica de club. Estas son cinco actuaciones que merecen una parada obligatoria
De Jennie a Pulp: 5 nombres clave de Mad Cool 2026
Madrid vuelve a convertirse en uno de los principales puntos de encuentro de la música internacional con una nueva edición de Mad Cool. Del 8 al 11 de julio, el recinto Iberdrola Music acogerá cuatro jornadas de conciertos que combinan grandes cabezas de cartel con algunas de las propuestas más interesantes del pop, el rock y la electrónica contemporáneos. Foo Fighters, Florence and The Machine, Kings of Leon, Twenty One Pilots, Nick Cave & The Bad Seeds o Lorde encabezan una programación diseñada para atraer públicos muy distintos, desde los aficionados al rock de estadios hasta quienes siguen de cerca las transformaciones más recientes del pop global.
Como ocurre en cualquier festival de estas dimensiones, buena parte de la experiencia consiste en descubrir artistas que van más allá de los nombres más evidentes del cartel. Entre los más de cien conciertos programados, hay proyectos que atraviesan algunos de los debates culturales más interesantes del momento: el auge del pop barroco, la expansión global del K-pop, la recuperación del britpop o la influencia de la electrónica de club en la música popular contemporánea. Estas son cinco actuaciones especialmente recomendables de esta edición.
The Last Dinner Party
Miércoles 8 de julio a las 19:35 en el Stage 2 Orange
Pocas bandas británicas han experimentado un ascenso tan rápido durante los últimos años como The Last Dinner Party. Formadas en Londres en 2021, el grupo pasó de actuar en pequeños locales de la escena alternativa londinense a convertirse en uno de los fenómenos más comentados del rock británico reciente. Su debut, «Prelude to Ecstasy» (2024), les permitió conquistar el número uno en Reino Unido y consolidar una propuesta donde conviven el art rock, el pop barroco y una teatralidad heredera de nombres como Kate Bush, Roxy Music o Florence and The Machine.
Su segundo álbum, «From The Pyre», publicado en 2025, ha ampliado todavía más ese universo estético. Canciones como «Big Dog» muestran una banda interesada en las narrativas épicas, las armonías corales y una puesta en escena que convierte cada concierto en una especie de representación dramática. En un cartel dominado por grandes nombres consolidados, The Last Dinner Party representan una oportunidad para observar de cerca a una de las bandas británicas con mayor proyección internacional de la década.
The Last Dinner Party actuarán en Mad Cool 2026 con su característico universo de art rock, pop barroco y teatralidad escénica. Imagen: @thelastdinnerparty
Jennie
Jueves 9 de julio a las 22:30 en el Stage 1 Region of Madrid
Como integrante de Blackpink, la artista surcoreana ha participado en uno de los fenómenos musicales más influyentes del siglo XXI, contribuyendo decisivamente a la expansión global del K-pop y a la transformación de Corea del Sur en una potencia cultural capaz de exportar música, moda y entretenimiento a escala planetaria.
Su carrera en solitario ha reforzado además una identidad propia que combina pop, hip hop y una cuidada dimensión visual. Tras el éxito de sencillos como «Solo» o «You & Me», y después de fundar su propio sello, Odd Atelier, Jennie se ha consolidado como una de las figuras más visibles de una nueva generación de artistas asiáticos capaces de desarrollar carreras internacionales más allá de los límites de la industria coreana. Su presencia en Madrid permite observar cómo el K-pop ha dejado de ocupar un espacio periférico dentro de los festivales occidentales para compartir protagonismo con algunos de los principales nombres del rock, el pop y la electrónica global.
Jennie llega a Mad Cool 2026 como una de las grandes representantes de la expansión global del K-pop. Imagen: @jennierubyjane
Zara Larsson
Jueves 9 de julio a las 21:40 en el Stage 2 Orange
Durante más de una década, Zara Larsson ha ocupado un lugar estable dentro del pop internacional. La cantante sueca alcanzó notoriedad siendo apenas una niña en la televisión de su país, pero su consolidación llegó con una cadena de éxitos como «Lush Life», «Never Forget You», «Symphony» o «Ruin My Life», canciones que ayudaron a definir el sonido del pop europeo durante la segunda mitad de la década de 2010.
Su actuación en Mad Cool llega en plena gira de «Midnight Sun», el álbum publicado en 2025 con el que ha reforzado una faceta más expansiva y orientada al directo. La tradición sueca de compositores y productores que ha moldeado buena parte del pop contemporáneo encuentra en Larsson una de sus representantes más visibles: una artista capaz de conectar la herencia de ABBA, Robyn o Max Martin con los códigos actuales del streaming y en pleno momento de nostalgia por la cultura dosmilera: su colaboración con PinkPantheress lo demuestra.
Zara Larsson presentará en Madrid los temas de Midnight Sun, su último trabajo de estudio. Imagen: @zaralarsson
Boys Noize
Jueves 9 de julio a las 23:15 en el Stage 3 The Loop Iberdrola
El productor y DJ alemán Alex Ridha fue una de las figuras clave en la explosión electro de finales de los años 2000, una escena que conectó el techno europeo con la energía del punk, los blogs musicales y una generación que descubría música a través de internet. Mientras otros productores apostaban por la sofisticación del minimal techno, Boys Noize construyó un sonido agresivo, saturado y físico que terminó influyendo tanto en la electrónica de club como en el pop de gran consumo.
Durante el último año, además, Ridha ha protagonizado uno de los cruces más inesperados de la temporada al asociarse con Trent Reznor y Atticus Ross para dar forma a Nine Inch Noize, un proyecto conjunto surgido tras varias colaboraciones en bandas sonoras y que tuvo uno de sus grandes escaparates en Coachella 2026. Pocos artistas del cartel pueden presumir de una influencia tan amplia sobre varias generaciones de productores electrónicos.
El productor alemán Boys Noize es uno de los nombres imprescindibles de la electrónica en Mad Cool 2026. Imagen: @boysnoize
Pulp
Sábado 11 de julio a las 00:40 en el Stage 1 Region of Madrid
Cuando se habla del britpop, los nombres de Oasis y Blur suelen monopolizar la conversación. Sin embargo, ninguna banda retrató con tanta agudeza las aspiraciones, frustraciones y contradicciones de la clase media británica de los noventa como Pulp. Liderados por Jarvis Cocker, los de Sheffield llegaron más tarde que muchos de sus contemporáneos, pero precisamente esa condición de observadores periféricos terminó convirtiéndose en una de sus mayores virtudes. Sus canciones hablaban de deseo, movilidad social, sexo, aburrimiento y precariedad emocional con una mezcla de ironía, ternura y sentido del detalle que sigue resultando difícil de encontrar en el pop actual.
Su regreso discográfico con «More» (2025) ha coincidido con una nueva gira internacional que ha devuelto al primer plano uno de los repertorios más sólidos de la música británica reciente. Canciones como «Common People», «Disco 2000» o «Something Changed» forman parte ya del imaginario colectivo de varias generaciones, pero funcionan también como pequeñas piezas de observación social capaces de sobrevivir a la época que las vio nacer.
Pulp regresan a los escenarios con una gira internacional que recupera clásicos como Common People o Disco 2000. Imagen: @welovepulp
