La moda siempre ha encontrado su futuro en las aulas de grandes escuelas de diseño, donde las colecciones de graduación, a menudo, han sido la plataforma que lanza a los creativos más visionarios al estrellato. Desde Central Saint Martins, cuna de iconos como Alexander McQueen, John Galliano o Stella McCartney, hasta instituciones como Parsons en Nueva York o la Royal Academy of Fine Arts en Amberes, estas escuelas han demostrado su capacidad para formar a los genios de la industria. Sus programas fomentan la creatividad sin límites, y sus estudiantes, con un potencial asombroso e inspirador, son el reflejo de lo que está por venir.

Así, valorar su trabajo no solo es reconocer su esfuerzo, sino visualizar el futuro del sector. Por ello, hoy te presentamos a cinco diseñadores emergentes que ya están redefiniendo lo que puede ser la moda: un arte que une narrativas personales, conciencia social y una creatividad sin límites. Desde armaduras futuristas hasta vestidos dignos de cuentos de hadas, estos son nuestros visionarios favoritos: 

5 nombres destinados a convertirse en el futuro de la moda

Aojie Rou

Su trabajo se sitúa en un futuro alternativo donde la guerra es una constante y, como consecuencia, la vestimenta debe adaptarse a este nuevo orden. Por esta razón, sus diseños mezclan influencias modernas y medievales con un enfoque muy conceptual, dando como resultado trajes militares futuristas.

Así, Aojie logra combinar elementos que en principio, parecen opuestos, como un vestido de novia, también diseñado al más puro estilo militar. Y es es precisamente su habilidad para explorar narrativas como la fusión entre guerra y matrimonio, lo que desafía las nociones tradicionales de la moda y le convierten en una voz destacada entre los diseñadores emergentes.   

Gwendoline English 

Graduada en Central Saint Martins, Gwendoline English ha presentado como trabajo final «I Followed Her Home», una colección que cuenta la historia de una joven perdida en un bosque encantado. Cada pieza narra un capítulo de esta historia, comenzando con un tweed desgastado que simboliza la entrada de la chica al bosque y evolucionando hacia diseños que reflejan la transformación de la protagonista.

Desde un abrigo inspirado en los montes Cárpatos, hasta un vestido adornado con plumas de faisán que representa la pérdida de humanidad. La colección culmina con un diseño que convierte a la chica en un árbol, absorbida por la naturaleza y recordando el mensaje de que los humanos nos debemos a ella. Gwendoline no solo crea moda, cuenta historias cargadas de emociones y simbolismos que atrapan a todos los que las presencian.  

Kai Ghattaura 

Kai toma lo mejor del pasado y del presente para construir una sociedad ficticia donde las espadas medievales se cruzan con gamertags y emojis. Así, este recién graduado de Saint Martins transforma prendas comunes en obras maestras que pertenecen a un mundo completamente nuevo: pantalones hechos de toldos reciclados, tops que imitan musgo con retazos teñidos e incluso gorras diseñadas como cascos medievales, son parte de su impresionante repertorio.

Su colección no solo es creativa, también es toda una declaración de sostenibilidad, diseño conceptual y lo absurdo de la cultura contemporánea.  

Nodira Dadajonova

Nodira ha conquistado a todos en su desfile de graduación de Central Saint Martins con una colección un tanto extravagante. Sus vestidos, inspirados en la naturaleza, han flotado por la pasarela como si fueran instalaciones artísticas en movimiento. Por ello, no es de extrañar que se haya llevado el segundo lugar en el Premio L'Oréal Professionnel Paris Award 2024.

Nodira es, sin duda, una diseñadora que no tiene miedo de pensar en grande (literalmente), siendo cada una de sus piezas una declaración de la belleza que invita a reflexionar sobre los límites entre la moda y el arte.

Alina Ispas

Con una colección homenaje a las mujeres de su vida, Alina Ispas utiliza la moda para rendir tributo a generaciones de feminidad. Para conseguirlo, sus prendas de punto mezclan tradición y modernidad, destacando hombros de ala ancha, conjuntos de crochet y adornos con cuentas nacaradas.

Graduada del curso de moda de punto de BA, Alina encapsula una feminidad dulce pero fuerte, transformando las piezas tejidas en obras que alaban tanto la belleza como la resistencia de las mujeres.   

Recuerda estos nombres, porque estamos seguras de que los verás brillar en las pasarelas internacionales muy pronto...

Sofía Villar: @sofiavillarb

Imágenes: Instagram