PAU SIMON, actor: «Me gustaría tener el privilegio que tienen pocos de poder escoger los proyectos»

Pau Simon: así es «Días de agosto», la película con la que da el salto definitivo al cine

Entre días de promoción y más pruebas de casting, Pau Simon (Girona, 1998) nos ha hecho un hueco en su agenda y nos ha concedido una charla en la que, además de haber podido conocerle más a fondo, nos ha desvelado en exclusiva todos los detalles de «Días de agosto», su nuevo proyecto que está a punto de llegar a las salas.

Concretamente, el filme llega a los cines el 14 de agosto, y en él se narra la historia de Juan y Gabriela, una joven pareja con intención de pasar las vacaciones de verano en la costa, planes que se ven alterados cuando aparecen el padre de Juan y su amante en el mismo lugar.

A Pau le pusimos cara por primera vez a través del personaje de Dani en la miniserie catalana «Nudes», papel que posteriormente le abrió las puertas a «Perfectos mentirosos» y «El refugio atómico», estrenada en Netflix en 2025. Ahora, llega a la gran pantalla con «Días de agosto», pero antes el actor conversa con esta cabecera y nos cuenta todo lo que debemos saber para disfrutar mejor esta nueva película…

Lo primero que pensé al ver la sinopsis fue: vaya jardín en el que se mete Juan. ¿Qué fue lo que te hizo decir sí a una historia como la de «Días de agosto»?

No podía decir que no, porque no tenía trabajo, eso lo primero. Pero igualmente, el proyecto tenía algo que me atrapaba. Por una parte, por el tono, por esta sensación de esta atmósfera de verano pesada, con misterio, con algo de drama familiar… Y luego, por otra parte, por los conflictos de Juan. Es un personaje que a primeras me incomodaba un poco. Intentaba no juzgarle, pero hay decisiones que toma que yo como persona no estoy de acuerdo. Pero creo que está bien.

Es interesante como actor no juzgar, no ir a buscar siempre el personaje luz y abrazar también la oscuridad. La oscuridad no tiene que ser mala, es algo que tenemos todos. Juan tenía un conflicto interno muy interesante que me obligaba como actor a revisarme en partes que me incomodan también de mí. Entonces me di cuenta que iba a ser una oportunidad para trabajar algo que no he trabajado nunca aún.

¿Qué tiene Juan de ti y qué esperas no tener nunca?

Creo que es algo que he ido cambiando y creo que también es algo de lo que habla la película. A veces creo que vivo muy intensamente mis propios problemas y me cuesta salir de esta burbuja y ver que los demás también tienen problemas. Esto es un poco lo que aprendí de Juan y que en cierta forma tuve que revisar en mí. Mi proceso de crecimiento personal es algo que ha ido cambiando, pero a veces sí que tengo que parar y frenar un poco.

Cuando somos adolescentes juzgamos con mucha facilidad, e incluso cuando ya somos adultos, vemos a un grupo de adolescentes y tendemos a juzgar demasiado rápido olvidándonos de que nosotros también fuimos adolescentes. Hay cosas que, por la vida que vives, por la edad, por el universo en el que estás, las vives de forma explosiva y se te hace todo mucho más grande.

Entonces cuando sales de eso empiezas a verlo todo con perspectiva y minimizas las cosas que te ocurren, pero también te olvidas de que en un momento de tu vida eso no era así. Me gusta el hecho de no juzgar tan rápido y entender que Juan se equivoca, pero se está descubriendo y está descubriendo qué cosas le funcionan, qué cosas no le funcionan y sobre todo que las dinámicas que tiene y su forma de relacionarse son un espejo directo de su padre.

Berta Galo y tú compartís pantalla con Maggie Civantos y Roberto Álamo. ¿Qué aprendiste de trabajar con actores con tanta experiencia?

De Maggie aprendí mucho de todo lo que tiene que ver con el trabajo de actor en set. Compartimos escenas íntimas y momentos que requerían estar en un estado importante, para las que hacía falta entender cómo prepararse en el rodaje o cómo estar a lo largo de las horas. Maggie me enseñó mucho acerca de cómo debes relacionarte con el equipo y con tu compañero, observándola aprendí mucho.

Con Roberto fue más un aprendizaje a nivel interpretativo. Teníamos charlas eternas sobre los grandes actores de la historia. A él le encanta Marlon Brando, así que hablábamos de su fisicalidad, de cómo puedes jugar con el cuerpo, de la investigación, del proceso creativo de cada actor, de dónde se había formado o de sus obras de teatro. Del rodaje salí como una esponja llena de aprendizaje; fue un regalo.

Juan está en ese momento en el que ya no es un adolescente, pero tampoco quiere asumir del todo la vida adulta. ¿Crees que ese miedo a crecer define bastante a vuestra generación? ¿Te ves reflejado en algún momento de tu vida?

No sé si el personaje de Juan refleja concretamente a las nuevas generaciones, porque tiende a evitar los problemas y está muy cómodo sin tener que pensar en la vida adulta. En el caso de nuestra generación, el miedo a entrar en la vida adulta tiene más que ver con lo difícil que es hoy en día ser adulto: encontrar un sitio donde vivir, un trabajo digno o un sueldo digno…

La vida adulta de antes, o al menos el paso hacia ella, tenía facilidades que ahora no existen. Por eso creo que ese rechazo o ese miedo inicial responden a esas circunstancias.

Por otro lado, la película va también un poco sobre la falta de comunicación existente entre padre e hijo. ¿Crees que es un problema generacional? ¿Causado quizás por el auge de las redes sociales?

Es algo súper actual y no creo que tenga tanto que ver con las redes sociales. Sí que las redes están jugando un papel que puede acentuar este problema, pero yo creo que esto ha sido un problema de toda la vida. Desde siempre ha existido esta incapacidad del hombre con el hombre de poder compartir lo que les pasa. Y esto es un problema que, sin duda, si se solucionara, las cosas serían mucho más fáciles.

También, y sobre todo en el cine de romance, da la sensación de que el hombre siempre debe tener todas las respuestas, ser fuerte…¿Crees que el cine sigue teniendo una deuda pendiente con la masculinidad?

Sí, sin duda. Habrá algún caso en el que no sea así que ahora mismo no sé decirte, y el hecho de que no recuerde ese caso concreto significa que aún no hay suficientes casos en los que podamos ver al hombre desvincularse de esta figura. Y sin duda es algo que merece la pena investigar.

Me parece importante saber el peso que tiene el cine en la sociedad y cómo el empezar a proponer papeles que rompen con esta figura de la que estamos tan acostumbrados puedan ayudar a las nuevas generaciones a ver que no todo tiene que ser siempre como se ha dicho. Aún se tiende a romantizar al Don Juan y a un estereotipo de cómo un hombre tiene que ser y admirarse por su fuerza, y eso es algo que nos afecta y que debería empezar a cambiar, porque no es real.

Todavía no hemos podido ver la película completa, pero con el tráiler ya se observa que la película toca un límite que en la sociedad genera bastante debate, como es el tema de la edad en las parejas. ¿Crees que hoy seguimos teniendo miedo o algún tipo de tabú a hablar de temas como este? ¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Crees en la mítica frase «el amor no tiene edad»?

Esto es muy complejo, porque claramente hay tantas parejas y tantos tipos de relaciones que, condenar esa frase y decir que el amor sí tiene edad, puede no ser correcto. Pero no creo que se deban idealizar las relaciones con tanta diferencia de edad, sobre todo esas en las que uno de los dos está iniciándose en la edad adulta y el otro lleva 15 o 20 años ya de experiencia en la espalda. No todas las relaciones serán deshonestas o tóxicas pero, sin duda, estamos hablando de una diferencia de poder, en experiencia vital y en inteligencia emocional.

Creo que, a nivel de discurso, ya no existe tanto tabú. Hay mucha gente que está en desacuerdo con este tipo de relaciones, pero cuando lo ves en la vida real es más complicado, porque tampoco quieres meterte en la vida de los demás. Aun así, siento que en estas situaciones el amor acaba eclipsando lo que realmente está pasando, y eso no debería normalizarse. Son dinámicas que perjudican a la persona que se encuentra en una posición de desventaja, porque todavía se está descubriendo a sí misma y deposita su confianza en alguien que le dobla la edad.

Este año te hemos visto también en la adaptación al cine de «Perfectos mentirosos» y hace un poco más en «El refugio atómico». ¿Cómo has sentido el cambio que has tenido tu vida en este último año?

El cambio ha sido sobre todo a sido a nivel laboral. Es muy difícil entrar en esta industria, no sólo a nivel estar en proyectos sino también que las marcas se interesen por ti. Gracias a «El refugio atómico», se me han abierto puertas para que más gente que me haya podido conocer. Desde ese momento he tenido un gran crecimiento a nivel de oportunidades laborales, de poder hacer pruebas y de que haya gente que al menos le suene mi nombre.

También he aprendido que los proyectos te pueden poner en el punto de mira durante un tiempo, pero eso no es suficiente. Hay tanta gente que desea estar donde estás tú y tanta gente que se lo merece que tienes que seguir trabajando muchísimo y no dar nada por sentado. Ha sido como saltarse unos cuantos escalones, pero hay que seguir trabajando muchísimo.

De momento, ¿te quedas con romance o ciencia ficción?

A mí me gusta navegar por todos los mares posibles. He tenido suerte porque he empezado por ciencia ficción-drama, luego me he ido a romance-drama familiar, luego me he ido a «Perfectos Mentirosos», que es un thriller young-adult…

Me siento afortunado porque estoy en un constante cambio de aires, pero sí te digo que como espectador me gusta mucho el thriller y el drama. Me lo paso muy bien como actor trabajando de esa forma. Tienes que creerte mucho que lo que estás viviendo es de verdad, es volver a sentirte como cuando eras pequeño y jugabas a ladrones y a policías con tus amigos.

También queremos saber un poco más sobre ti. Si no hubieras sido actor, ¿qué estarías haciendo ahora mismo?

Creo que lo de actor es algo que tengo tan en mi forma de ser que me cuesta mucho imaginar qué estaría haciendo. Pero se me da muy bien estar con niños y adolescentes, entonces a lo mejor profesor de niños. También tengo una vena muy artística, y seguiría en algo relacionado con el cine. Escribo guiones y me gustaría dirigir algún día, sin duda es algo que también disfrutaría mucho.

Y respecto a cuando terminas un proyecto, ¿eres muy autocrítico? ¿Te gusta verte en la pantalla o eres de los que prefieren no ver la serie una vez acabada? 

Soy bastante objetivo. Depende del proyecto, a veces tengo un vínculo emocional por el rodaje. Hago una crítica objetiva, pero ese proyecto puede estar siempre en mi corazón. A mí me gusta verme, pero no necesariamente porque disfrute viéndome, sino porque me ayuda en mi crecimiento.

Incluso cuando estoy rodando, siempre pido si me dejan verme. A veces me veo y no me gusto para nada y eso me ayuda a cambiar lo que yo pensaba que estaba haciendo, y otras veo que estoy transmitiendo justo lo que quería transmitir.

¿Qué tipo de actor quieres ser dentro de diez años? ¿Qué papel sueñas con interpretar?

En diez años me gustaría estar orgulloso de mi proceso creativo, de haber empezado a entender qué es lo que me funciona, qué es lo que me ayuda a realmente entender los personajes y a vivirlos como ahora me imagino que me gustaría vivirlos. Ahora me parece el inicio de una fase de descubrimiento como actor y en cada proyecto voy cambiando ese proceso creativo. En un futuro me gustaría estar orgulloso de mi trabajo. Quiero seguir sin dar por sentado las cosas, con la misma ilusión, con las mismas ganas de seguir trabajando y de sorprenderme a mí mismo.

No te sabría decir qué tipo de proyecto me gustaría hacer en concreto, pero sí que me gustaría tener el privilegio que tienen pocos de poder escoger los proyectos, y que esos proyectos sean con gente con la que me guste trabajar, que tenga propuestas interesantes, que se pongan retos y que en cierta forma estemos en un mismo punto. El tipo de historia o el tipo de personaje es lo de menos. Con lo que me quedo más es con la experiencia del rodaje.

El look de Pau Simon

Además de convertirse en uno de los actores jóvenes con mayor proyección del panorama nacional, Pau Simon también empieza a construir una identidad estética propia. Con motivo de la promoción de «Días de agosto», hablamos con el dupla de estilistas Logga (@macalopz y @juanmafeliz)—responsables del look firmado por Louis Vuitton— para descubrir cómo se construye la imagen de un actor en un momento tan decisivo de su carrera.

¿Qué hizo que esta propuesta de Louis Vuitton fuera la adecuada para Pau y para este momento de su carrera?

Este estilismo que elegimos junto al equipo de Louis Vuitton hablan del buen hacer sin necesidad de ostentación. Creemos que tanto la marca como Pau comparten ese mismo lenguaje, por lo que nos parecía la elección perfecta para el momento profesional que está viviendo y para la línea de estilismo que estamos construyendo con él.

¿Puede un buen estilismo cambiar la percepción que el público tiene de un actor?

Sin duda. Antes incluso de decir una palabra, ya estás comunicando. La ropa es una forma de expresión y también construye el imaginario que el público crea alrededor de un actor. Cuando pensamos en un intérprete recordamos sus personajes, pero también la imagen que proyecta fuera de la pantalla.

¿Vestís al personaje que el público espera o a la persona que hay detrás?

Siempre intentamos vestir a la persona. Adaptamos su esencia al contexto, pero creemos que es importante que el actor se sienta reconocido en la imagen que proyecta. Cuando eso ocurre, también transmite mucha más seguridad y naturalidad.

Si tuvierais que definir este look en tres palabras…

Elegante, fresco y atemporal. Son piezas clásicas reinterpretadas de una forma contemporánea que reflejan muy bien la naturalidad de Pau y el momento que vive Louis Vuitton.

Lucía Cubelos @luciacubelos

Imágenes: Dorian @dorian.ph

Estilismo: Logga @logga__

Total look de Louis Vuitton