Paul Thin presenta «Reboot», su primer álbum de estudio. Imagen: ©Assiah Alcazar.
Paul Thin presenta «Reboot» su primer álbum de estudio y la promesa de un trabajo lleno de versatilidad que demuestra la clase de artista que es. Desde Vanidad, hablamos en exclusiva con el cantante, que nos cuenta cómo ha llegado a «reiniciar» su carrera.
Antes de Operación Triunfo, su música ya estaba ahí, pero fue el programa el que le dio el altavoz para llegar a que todos le conociéramos. Ahora, Paul Thin se encuentra en una nueva etapa, explorando su identidad artística con el lanzamiento de su primer álbum de estudio «Reboot», un trabajo que mezcla su cuidado en la producción, su nueva identidad artística y la introspección que ha pasado para llegar hasta aquí.
Desde la versatilidad de estilos hasta su conexión con los fans a través del streaming, Paul nos cuenta cómo ha evolucionado su proceso creativo, qué significo «Vértigo» como primer adelanto y cómo ha sido el aprendizaje que ha tenido sobre la industria este último año.
Totalmente. La música ya estaba ahí y gracias al escaparate mediático la gente pudo no solo descubrirme a mí como persona en el programa, sino también como creador con lo que ya estaba fuera en plataformas.
La época previa al programa fue complicada, ya que me pilló encontrando mi identidad artística y se podría decir que fue el año anterior a todo el boom cuando yo pasé por ese descubrimiento personal.
La versatilidad ha sido que algo ha estado siempre presente en mi forma de interpretar y crear. Más que nada, porque desde niño ya escuchaba mucha variedad de géneros musicales.
Lo que tenía claro es que aunque tuviera el foco central en un estilo, yo era todos esos géneros que había estado escuchando desde pequeño.
«Swanpoint» desde el primer momento fue visto no como un álbum, sino como un prólogo para llevar al oyente al trabajo que es «Reboot» y preparar el concepto tanto narrativo como sonoro. Se trataba de que la gente entendiese la versatilidad de estilos del nuevo álbum que iba a lanzar y la evolución musical que llevó a la creación de este proyecto.
El streaming ha aparecido de nuevo en mi vida como una forma de contactar con mi comunidad de forma cercana y simultánea, sin tanta parafernalia que acompaña al contenido curado de las redes sociales convencionales. Además, para qué mentir, me lo paso bien jugando en directo tal y como lo hacía antes de todo esto.
El vértigo es la primera emoción que uno siente en cuando empieza a notar la altura a la que está subiendo. Después de toda una vida estudiando y trabajando para dedicarme al arte, encontrarse con que ya llevo algo de montaña escalada y que la caída empieza a verse más grande, genera un poco de terror.
Por eso abrir con «Vértigo» era importante para mí, porque después de ver la posible caída hay más baches por el camino.
La parte visual es completamente necesaria para adentrar a la gente en el universo narrativo que quiero contar. El fin es que se sientan parte de la escena, por eso siempre intento estar pendiente de los procesos de creación que puedo.
Además, para mí era muy importante partir desde la animación para este proyecto y poder contar la historia de la mejor manera posible.
Muchísimas diferencias. Ya no tanto por el programa, sino por mi crecimiento personal, la experiencia y el paso del tiempo.
Durante este último año y medio he investigado mucho y estudiado durante largas horas cada día hasta encontrar las referencias correctas y lo que más me llenaba y enseñaba, como oyente y como artista.
La narrativa externa/ficcional se encuentra un poco en la forma algo más fatalista de contarlo todo. Pero las canciones siguen mi propia experiencia personal y mi punto de vista en todos los temas del álbum.
Este año ha sido como un curso intensivo sobre la industria. Si tengo algo claro es la importancia de recordar que si alguien tiene que estar pendiente del proyecto de uno, es uno mismo.
Historia, introspección y ritmo.
Lucía Martínez Rubio @luciamartinezrubio
Imágenes: Cortesía de Universal Music Spain ©Assiah Alcazar.
