Pinkpantheress, a pesar de su corta carrera, ya ha dejado una huella profunda en la industria musical, con un legado que va más allá de números y streams. La cantante, compositora y productora británica, que nos llamó la atención en 2021 gracias sus snippets virales en TikTok, ha conseguido condensar letras introspectivas y emotivas, mezclar géneros como el UK Garage, drum and bass y pop lo-fi en canciones infamemente cortas y así forzar a que otros intenten alcanzar su ritmo. 

Fotograma de «Mosquito»

Quién es PINKPANTHERESS y cómo ha impactado en la industria musical

Es 2021 en plena pandemia mundial. La artista proveniente de Bath, envuelta en secretismo al no revelar su identidad, aprovecha los ratos libres de sus estudios para hacer música en GarageBand y subir snippets cortos a TikTok, donde ritmos del drum and bass traquetean alrededor de historias de obsesión y decepción. «Break It Off», usando un sample de la mítica canción de drum and bass «Circles» de Adam F., marcó un antes y después para una de las mayores estrellas revelación de los últimos años.

Las estrellas, o el algoritmo, se alinearon y casi de la noche a la mañana la catapultaron a los auriculares de todos los adolescentes y jóvenes adultos, acumulando un nicho de seguidores en la plataforma. Tras varios lanzamientos, empezamos a asociar la música a una persona a medida que revelaba su identidad y salía de la nube de misterio que la rodeaba, Pinkpantheress había empezado a consolidar su lugar en la industria.  Esto se debe no solo a sus canciones que se distinguían por su brevedad, sino por su excelente uso de los samples para dar nueva vida e internacionalizar géneros en declive, como el UK Garage y el drum and bass.

No solo eso, sino que ayudo a potenciar a varios artistas, entre ellas la rapera Ice Spice que alcanzo nuevas alturas en su carrera por su participación en el remix de «Boy's a Liar». Divertida, simpática y cercana, tanto si entendías sus canciones cortas como si no, la personificación perfecta de la generación Z hecha estrella del pop, había llegado para quedarse.

Fotograma de «Boy’s a liar Pt.2»  

Pero bien, ¿qué tiene que ver esta chica con que las canciones duren cada vez menos? Desde su irrupción en la escena musical en 2021, ha revolucionado la forma en que los artistas emergen y conectan con audiencias, marcando una tendencia que refleja los cambios en el consumo de música en la era digital. No es una coincidencia el hecho de que muchos artistas, sobre todo jóvenes, han intentado recrear el éxito de la fórmula de Pinkpantheress; enfoque en la inmediatez con canciones cortas favorecidas por TikTok con mayor repetibilidad y viralidad.  Nadie sabe si todo fue una estrategia organizada de su parte, pero ella misma declara ya nadie se sienta a escuchar un álbum.  

Artistas emergentes han visto las posibilidades de esta estrategia desencadenando un efecto dominó en la promoción de sus campañas, lo cual permite una mayor conexión con la audiencia. Quizá de manera indirecta, gracias a su trayectoria, ha impulsado una nueva generación de artistas que se sienten capacitados para hacer música sin grandes presupuestos o sin hacer canciones que duren más de 3 minutos. Grimes ya hacía proyectos en Garageband, pero el efecto cultural que ha tenido Pinkpantheress es incomparable.

@Pinkpantheress

Evidentemente, no es la única responsable alentar la utilización de TikTok en este sentido. Doja Cat, por ejemplo, sumaba varios hits acumulados bajo la plataforma. Tampoco es la única responsable de que la duración de las canciones se viese reducida, ya que de 1992 a 2022 la media ya había bajado más de 1 minuto y 20 segundos. Esto tiene que ver más con el déficit de atención que el consumo excesivo y la saturación de contenido. Sin embargo, la llegada de PinkPantheress al mercado marca un antes y un después alimentado el consumo efímero de la música e inspirando a nuevos artistas a seguir sus pasos. 

Fotograma de «Nice To Meet You» 

Otra de las contribuciones más notables de PinkPantheress ha sido revivir géneros como el UK Garage, el drum and bass y el 2-step, los cuales tradicionalmente han estado asociados a canciones más cortas. Con su estilo distintivo, que combina sonidos de los 90 y 2000 con una producción moderna y relativamente minimalista, ha logrado traer de vuelta esos sonidos y convertirlos en tendencia, despertando una nueva ola de atención y fanatismo tanto entre los amantes de la música electrónica de los 90 como en una nueva generación que los descubre por primera vez.

Ha creado una fusión sonora fresca que rompe con las convenciones del pop actual, dándole un toque contemporáneo a géneros que parecían olvidados, y todo ello mientras enlaza sonidos nostálgicos con letras introspectivas. Además, ha sabido complementar lo sonoro con la estética de su trabajo, como se puede ver en videoclips como el de «Nice to Meet You», donde destacan fondos blancos brillantes, elementos gráficos lo-fi y tipografías específicas de la época. Es importante reconocer que esas canciones de dos minutos, que han sido objeto de muchas críticas y de innumerables chistes sobre cosas que duran más que ellas, tienen muchos matices y han tenido un impacto cultural significativo. Su autenticidad nunca ha perdido su esencia, ni siquiera al incorporar a otros artistas como Kelela, Central Cee y Rema en su álbum debut, «Heaven Knows». Estas colaboraciones han ayudado a llevar esos sonidos y características a una audiencia aún más global. Cabe destacar que fue una de las personas más jóvenes en ganar el premio a Productora del Año en los Billboard Women in Music.

Portada de «Heaven Knows»

Al abrir nuevas puertas y demostrar que los artistas pueden redefinir las reglas de la industria, también ha influido en músicos ya consolidados. Su música se ha alineado perfectamente con la creciente demanda de contenido más breve y directo. Charli XCX ha expresado en varias ocasiones su aprecio por el trabajo de PinkPantheress, mencionando cómo le atrae la forma en que explora y revitaliza géneros de nicho previamente mencionados.

Billie Eilish la ha destacado como una influencia en la manera en la que los artistas emergentes pueden aprovechar plataformas como TikTok, y Lorde ha elogiado su capacidad para mezclar géneros y sonidos nostálgicos con una frescura contemporánea. Steve Lacy, Willow, Shygirl, Nia Archives, e incluso María Escarmiento a nivel nacional, también forman parte de la extensa lista de artistas que han alabado su impacto y su trabajo.

 @iriptheslit 

Tal vez sus canciones parezcan efímeras —aunque no lo son—, pero a su carrera aún le queda mucho por delante. PinkPantheress ha sido una figura clave en la evolución del pop alternativo y en géneros que juegan con la fragmentación, la fusión de sonidos dispares y una estética cargada de emociones.

Su lirismo, a menudo introspectivo y emocional, ha conectado profundamente con quienes buscan autenticidad en la música, alejándose del pop convencional. Asimismo, ha demostrado que no es necesario alargar una canción para que sea efectiva y exitosa, influyendo en otros artistas a seguir este modelo y revitalizado sonidos nostálgicos para una nueva generación, fusionando lo retro con lo contemporáneo y consolidando su papel en la redefinición del pop.

Kaan Korukcu: @kaankorukxu

Imágenes: Fotogramas oficiales de los videoclips e Instagram