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La lluvia obligó a cancelar algunos de los conciertos más esperados de la jornada inaugural, pero Primavera Sound 2026 ya ha dejado actuaciones memorables dentro y fuera del Parc del Fòrum. De Cameron Winter a Blood Orange, pasando por Lucrecia Dalt o Geese, repasamos los mejores momentos de Primavera a la Ciutat, los triunfos del jueves y los artistas imprescindibles para el viernes y el sábado
Del 4 al 6 de junio, Primavera Sound ha regresado al Parc del Fòrum con una edición que vuelve a reunir algunas de las propuestas más relevantes del pop, el rock, la electrónica y la música urbana contemporánea. Sin embargo, desde hace tiempo el festival ya no se limita a lo que ocurre dentro del recinto principal. Durante los días previos, Primavera a la Ciutat ha convertido Barcelona en una extensión natural del evento mediante una programación paralela en salas que permite descubrir nuevos artistas, ver a figuras consolidadas en formatos más cercanos y explorar algunas de las tendencias que están definiendo el presente de la música popular.
La edición de 2026 también ha comenzado marcada por unas condiciones meteorológicas excepcionales. La intensa lluvia y las fuertes rachas de viento registradas durante la jornada inaugural obligaron a cancelar varias de las actuaciones más esperadas del jueves, entre ellas las de Massive Attack, Doja Cat, Bad Gyal, Alex G o Mac DeMarco. Pese a ello, el festival consiguió generar algunos de los momentos más destacados de la semana gracias a conciertos que sobrevivieron a la tormenta y a una programación que volvió a demostrar la profundidad de su propuesta artística. Entre los escenarios del Fòrum y las salas repartidas por la ciudad han aparecido algunos de los nombres que probablemente marcarán la conversación musical de los próximos meses, desde la consolidación de Cameron Winter como una de las figuras más prometedoras del rock estadounidense hasta las actuaciones memorables de Blood Orange, Lucrecia Dalt, Geese, Panda Bear o Model/Actriz.
Uno de los grandes triunfos de Primavera a la Ciutat fue el concierto de Wet Leg en el escenario Estrella Damm del Parc del Fòrum durante la jornada de bienvenida. El grupo británico presentó las canciones de «moisturizer», su segundo álbum, confirmando que ha dejado atrás la etiqueta de banda revelación para convertirse en una de las propuestas más sólidas del nuevo rock alternativo. Sin embargo, el gran concierto de la semana previa fue probablemente el de Blood Orange en Paral·lel 62. Dev Hynes ofreció una actuación expansiva, elegante y emocional con la que presentó «Essex Honey», su último lanzamiento.
Muy cerca quedó la exhibición de Geese en Paral·lel 62. Antes incluso de arrasar en el Fòrum, la banda neoyorquina ofreció uno de esos conciertos que funcionan como carta de presentación definitiva. Cameron Winter confirmó que es mucho más que un fenómeno viral o una promesa generacional. Su combinación de teatralidad, virtuosismo y descontrol calculado convirtió el concierto en una de las conversaciones recurrentes de toda la semana. También merece una mención especial Model/Actriz y, entre las sorpresas más estimulantes, aparecieron Candelabro, que hicieron alarde de su math rock chileno.
Si hubo un nombre que dominó la conversación durante las primeras horas del festival fue Cameron Winter. Su actuación en solitario en el Auditori Rockdelux, únicamente acompañado por un piano de cola, fue una demostración de personalidad artística impropia de alguien de apenas veintitrés años. La otra gran actuación de la jornada llegó precisamente de Geese, banda de la que es líder.
En el Auditori, Lucrecia Dalt firmó probablemente uno de los conciertos más sólidos del día. La jornada también dejó momentos destacados con el avant-folk comunitario de caroline, la catarsis electrónica de Fcukers, o el pop hiperprocesado y emocional de Oklou.
Uno de los nombres más observados del viernes será Addison Rae. Tras varios años siendo percibida principalmente como una celebridad nacida en TikTok, la estadounidense ha conseguido una transformación poco habitual dentro del pop contemporáneo. Su álbum de debut, «Addison» (2025), la situó en una conversación muy distinta gracias a una propuesta que dialoga con el pop de los dos mil, la electrónica de club y la estética hiperfemenina de la generación internet.
También será especialmente interesante seguir la evolución de Ethel Cain. Hayden Anhedönia se ha convertido en una de las voces más singulares del pop alternativo estadounidense gracias a un universo narrativo que mezcla religión, trauma, memoria rural y cultura norteamericana. Otro de los nombres imprescindibles es PinkPantheress. La británica ha protagonizado una de las carreras más rápidas y sorprendentes del pop actual, incorporando elementos de UK garage, drum & bass, pop dosmilero y cultura digital a canciones breves y altamente reconocibles.
Más allá de ellas, el viernes reúne algunos de los nombres más interesantes del cartel. Amaarae continúa expandiendo los límites del afropop contemporáneo; Ralphie Choo representa una de las voces más innovadoras de la nueva música española; Slowdive mantienen intacta la relevancia de su legado shoegaze; y Viagra Boys llegan convertidos en una de las bandas más sólidas del rock alternativo europeo.
La presencia de The xx supone uno de los acontecimientos más relevantes de esta edición. Aunque el grupo no publica un álbum desde «I See You» (2017), sus integrantes han mantenido una intensa actividad individual durante los últimos años. Jamie xx ha consolidado su posición como una de las figuras más importantes de la electrónica británica, mientras que Romy ha desarrollado una exitosa carrera en solitario orientada hacia el pop electrónico y la cultura club.
Little Simz llega al Primavera Sound en uno de los momentos más sólidos de su trayectoria. La rapera londinense ha construido una discografía extraordinariamente consistente durante la última década, culminada recientemente con «Lotus» (2025), un trabajo que amplía todavía más su capacidad para combinar rap, soul, jazz, música orquestal y reflexión política. Dentro del apartado electrónico, pocas artistas han alcanzado la dimensión global de Peggy Gou. La DJ y productora surcoreana ha logrado trascender el circuito de música de baile para convertirse en un fenómeno cultural internacional.
El sábado también reúne algunos de los nombres más atractivos de toda la programación. Gorillaz regresan con un repertorio que atraviesa más de dos décadas de historia reciente del pop; My Bloody Valentine siguen siendo una referencia absoluta para varias generaciones de músicos alternativos; Dijon continúa consolidándose como una de las voces más innovadoras del R&B estadounidense; y Kneecap llegan después de convertirse en uno de los fenómenos culturales más comentados de los últimos años gracias a su combinación de rap, activismo político e identidad irlandesa.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: Instagram
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