rusowsky es uno de los artistas españoles que mejor juegan con el «hyper-pop». Imagen: @puxxoo
Aunque la industria de la música también está dejando atrás los géneros, hoy en Vanidad te hablamos de un nuevo término que deberías conocer: el «hyperpop». ¿Puede que lo estuvieras escuchando sin ponerle nombre? Es lo más probable… Mira:
Prepárate para enamorarte de un género que suena a futuro, pero también a caos emocional de tu «yo» digital. No amiga, no estamos delirando. Y es que el hyperpop no es solo música ni mucho menos un género en concreto… Muchos lo definen como una experiencia sensorial, un glitch brillante que entra directo por los oídos y se queda vibrando en el pecho.
Sea como sea, si el pop clásico te sabe a poco y buscas algo que te resulte tan adictivo como tu scroll nocturno por TikTok, este universo sonoro va a ser tu nueva obsesión.
Aquí todo vale: voces distorsionadas, beats frenéticos, estética Y2K, drama sin pedir perdón y una actitud que mezcla ironía, ternura y furia al mismo tiempo. ¿Influencias? Desde el legado de las bases electrónicas de los 2000 hasta esas promesas que mezclan géneros sin miedo a la experimentación.
El hyperpop no se hace para gustarte, quiere que descubras nuevos sonidos, nuevas corrientes musicales y nuevos artistas. Y una vez lo hagas, amiga, te aseguramos que no vas a querer salir…
Imposible hablar de hyperpop sin mencionar a la reina de esta corriente. Y es que, después de su reciente actuación en Coachella 2025, Charli XCX ha vuelto a demostrar que ya no es esa chica que escribía hits para otras estrellas, sino que ella es el mejor reflejo del pop del futuro: caótico, brillante y emocional.
Su alianza con PC Music y A. G. Cook redefinió su sonido, llevándolo a lugares donde el autotune llora, las bases suenan como videojuegos rotos y la vulnerabilidad se vuelve dancefloor. Y lo mejor es que lo ha hecho sin perder ni una pizca de su estilo personal.
Arca es pura vanguardia sonora y visual. Su música mezcla distorsión, glitch, susurros y caos emocional con una intensidad que desarma. Productora de Björk y FKA twigs, es una figura clave en el hyperpop más experimental y radical.
Su estética cyborg y también queer convierte cada lanzamiento en una experiencia sensorial que no busca gustar: busca transformar. Escucharla es como entrar en un universo donde el ruido también puede ser bello.
Mitad diva del pop, mitad estrella internacional, Rina mezcla géneros como si fueran piezas de puzzle: pop Y2K, R&B y, claro, hyperpop. Su disco «SAWAYAMA» fue el que le dio el boom que hoy la ha convertido en la artista que es: un torbellino de referencias y emociones que van de Britney a Evanescence sin despeinarse.
Con letras que hablan de identidad, familia y trauma generacional, y una estética entre lo cyber y lo glam, Rina no sigue tendencias, las crea.
De OT 2018 al underground más aesthetic, Maria ha construido un universo propio a base de autotune, letras que hablan de amor y desamor y beats que flirtean con el hyperpop, el reguetón experimental y el pop más triste.
Versionar como hizo un tema tan mítico como «Puedes contar conmigo» de la Oreja de Van Gogh, es el ejemplo perfecto de cómo lo clásico puede sonar fresh al mismo tiempo. Para conseguirlo, Maria no necesita grandes artificios: solo su voz única, su cuidado universo estético y mucha actitud.
Aunque su estilo tira más al lado minimal del pop alternativo, hay algo en la forma en la que rusowsky produce, canta y distorsiona que lo alinea con la estética hyperpop. Su música es íntima, glitchy, delicada, pero con gancho, como si Bon Iver se hubiese enamorado del reguetón mutante.
En sus temas combina susurros, beats vaporosos y una sensibilidad que parece salida de una playlist hecha a las tres de la mañana. Sin duda, es de esos artistas que hacen del error digital un recurso estético. Y en directo, es puro trip emocional. ¿Quién más está deseando ver lo que nos tiene preparado para su debut en el Movistar Arena de Madrid?
Ralphie Choo es, directamente, un universo sonoro en sí mismo. Su propuesta mezcla flamenco, sintetizadores, hyperpop y toques de folclore castizo, pero todo pasado por un filtro de fantasía digital. Escucharlo es como entrar en ese momento místico que necesitas al final del día, pero también cuando necesitas llorar o volver a sentirte tú misma.
Asimismo, en temas como «Bulerías de un Caballo Malo» o «Voycontodo», Ralphie demuestra que se puede experimentar sin perder la conexión con lo emocional ni con las raíces.
Lucía Martínez Rubio @luciamartinezrubio
Imágenes: Instagram y Spotify
Te puede interesar
