RUSOWSKY. La vencida

Un millón de oyentes mensuales en Spotify, actuaciones en festivales como el Lollapalooza o el Sónar, colaboraciones con artistas como Latin Mafia, C. Tangana o su amigo Ralphie Choo (con quien acaba de lanzar «BBY ROMEO») y, ahora, también, el salto a uno de los venues más importantes del mundo: el Movistar Arena de Madrid.

Allí llegará el próximo 25 de septiembre y lo hará –supuestamente– con su esperado álbum debut bajo el brazo. Sí, parece que después de alguna que otra falsa alarma sobre este lanzamiento, estamos más cerca que nunca del que supondrá su trabajo más largo hasta la fecha… No sabemos si esta es la tercera, pero rus, ¡esperamos que sea la vencida!

rusowsky: «Suelo ser extremadamente cauto con las victorias, pero, evidentemente, me pone cachondo colgar el cartel de sold out en la otra punta del mundo»

En los últimos años te has convertido en una de las figuras más destacadas de la efervescente escena musical de Madrid, pero también has alcanzado el reconocimiento internacional. ¿Qué crees que ha sido lo que te ha llevado hasta este punto tan dulce y prometedor de tu carrera en el que estás?

Siéndote honesto, nunca estuve muy conectado con la escena española a nivel consumidor, pero sí que te puedo decir que siento que todo rusia-idk tiene un sonido especial y que de lo poco que conozco en España, estoy super orgulloso de su propuesta musical.

Supongo que el haber conseguido que la gente que escucha mi música sienta la conexión que yo quiero transmitir al hacerla. Todo lo que hago lo hago con mucho cariño y creo que eso se transmite directamente a la peña que lo escucha.

Comenzaste a publicar música en 2019. De hecho, hoy temas como «So So» siguen conquistado a cientos de miles de fans por todo el mundo. ¿Crees en la atemporalidad de la música hoy en día o, como todo en nuestra era, todo es efímero e inmediato?

Diría que es ambiguo, a la vez que es totalmente atemporal. Hay un factor, sobre todo en nuestro siglo (por la manera en la que se consume), en el que la moda y el olvido son el modo de verla, pero el desarrollo de la música es cíclico. Se revisita el jazz en los samples de hip-hop, el jazz nace del impresionismo pero el impresionismo explota gracias al romanticismo… y así sucesivamente.

Lo que ya no está «de moda» está más presente de lo que parece. Por ejemplo, el folklore español, que tiene infinidad de décadas, ha revivido en la era moderna con Rosalía. La música nunca muere, solo cambia de forma. 

¿Qué dirías que has aprendido –que no sabías– de la industria hasta ahora?

Poca cosa, no te voy a engañar (risas). Me limito a hacer música y subirla. Solo he aprendido que aunque es algo que uno ya se imagina, hay que tener cuidado con los tiburones…

A día de hoy, ¿difieren mucho rusowsky de Ruslan Mediavilla?

Creo que nos parecemos en prácticamente todo. rusowsky me permite hacer todo lo que no podría sin él y, aunque puede lucir un poco más reservado, soy una persona mucho más abierta de lo que parece gracias a él.

¿Qué compartes con el personaje de Monsters Inc., Mike Wazowski, más allá de parte de tu nombre artístico?

Pues no mucho… De hecho, de todas las pelis de animación a las que guardo nostalgia, esta es una de las del fondo del «top» porque me daba mucho miedo. Aunque Mike Wazowski siempre me pareció un personaje estéticamente mega icónico, soy más de Nemo (risas).

La última vez que hablamos me decías que aún no habías encontrado el sonido que buscabas, pero que, precisamente, esa podría ser una buena definición de tu sonido. ¿Ha cambiado tu percepción?

Para nada. Ahora tengo claro que la búsqueda constante de diferentes sonidos es lo que me hace seguir amando el hacer música. Me resulta bastante aburrido mirar hacia atrás si no es para darle una nueva vida a lo que pienso que hice bien pero que podría hacer mejor.

El experimentar con texturas que no son mi zona de confort es lo que me divierte. Siento que está bajo una cohesión firmada por mi voz y mi estilo sonoro, que es lo que hace que el proyecto se sienta con unidad. 

Tu madre viene de un grupo de folklore de Bielorrusia y es profesora de coro. ¿Cómo crees que ha influenciado en este experimento sonoro del que hablamos?

El tener cerca a alguien que tiene unas raíces muy diferentes al lugar en el que te has criado te hace, irremediablemente, tener una perspectiva más amplia de la vida y, en mi caso, también del sentido artístico.

Estar en contacto con otro tipo de música desde chiquito me hizo ser más curioso por el paisaje sonoro que otras partes del mundo y culturas podían ofrecer. Diferentes armonías, diferentes estructuras, diferentes disposiciones y, en general, diferentes fundamentos al hacer música. 

A lo largo de la entrevista también utilizaste bastante el término «incomprendido». ¿Por qué sueles sentirte así y por qué, a diferencia de con los humanos, te entiendes tan bien con la música?

Es una relación sencilla. La música te da y tú la recibes. Ella vive conforme con ser aceptada, es una conversación en la que no tienes que preocuparte por dar respuestas, es fácil convivir con ella y siempre tiene algo que decir, hasta puedes elegir que te acompañe en los momentos que necesites, por eso en ocasiones es mágica. 

Entre los nombres de artistas con los que has colaborado se encuentran Latin Mafia, C. Tangana, DELLAFUENTE o mismamente Judeline y Ralphie Choo. ¿Qué es lo que tiene que tener un artista para que rusowsky acepte el compromiso de colaborar con él?

Por encima de todo, la relación personal. Me gusta hacer música con gente que aprecio y que admiro. Por otro lado, indudablemente, si me gusta su música, supongo que como todo el mundo. Es cierto que soy una persona muy selectiva, pero intento no ser terco con mis decisiones.

Concretamente con C. Tangana, aceptaste, en tus propias palabras, «porque es una leyenda, tiene una fórmula que le funciona a la perfección y sobre todo, porque no pisa a nadie»…

Pucho es una persona que venero enormemente. Siento que es un absoluto francotirador musical. Tiene el ojo, el hambre y el amor por la música que le hace ser quién es. He tenido el gusto de compartir tiempo y de trabajar con él y es una persona con una gran determinación en el ámbito compositivo, convencido de sus decisiones. Sabe dónde poner el cabezazo, lo demostró confiando en un «matao» de Fuenlabrada (risas).

Entre tus últimos logros también se encuentra el haber actuado en festivales de renombre como el Lollapalooza o el Sónar, además de realizar tu propia gira en México y España. ¿Cómo se lleva colgar el cartel de sold out en la otra punta del mundo?

Intento no emocionarme nunca por estas cosas. Suelo ser extremadamente cauto con las victorias, pero bueno, evidentemente me pone cachondo. Es algo que nunca me imaginé y no puedo vivir más agradecido por la gente que comparte esos momentos conmigo.

Hablemos de uno de tus últimos lanzamientos: «ALTAGAMA». Está escrita y producida en su totalidad por ti, cosa que no resulta extraña en tus trabajos. ¿Qué fue lo que te llevó a crearlo? ¿Disfrutaste más escribiéndolo o produciéndolo?

La hice en uno de los retiros que me hago al campo para no hablar con nadie y hacer música. Estaba cerrando el resto de canciones y recuerdo que era de noche, estaba bebiéndome unos vinitos y me sentía un poco abrumado de arreglar capas y capas y letras de intensito de otras canciones, así que me puse a craftear algo más tonto.

Al instante, canturree el estribillo y supe que ahí había algo. Tardé un segundo en poner los bombos y las cajas y me puse a cantar. En una media hora sentí que ya no necesitaba nada más. De hecho, las voces son 1st take. No quise volver a grabarlas o perdería la esencia.

Un par de meses después se me ocurrió probar una outro con guitarras y fue el último detalle que el tema necesitaba.

El videoclip está dirigido por Fomotrauma. ¿Cómo de importante es para ti rodearte de los tuyos, en este caso de TRISTÁN! y mori, para dar forma a tu proyecto?

Es esencial, sobre todo a la hora de plasmar ideas. No suelo trabajar con gente externa para prácticamente nada, así que tener la confianza de tenerlos a ellos para poder poner en práctica el imaginario es maravilloso. Son unos prodigios de la estética y son como mi brazo izquierdo y derecho. Sin ellos me habría sido muy difícil avanzar…

Vuestra visión musical y estética ha cambiado la escena musical española y sus cánones. ¿Qué consideras que habéis inventado de la escena patria actual o en qué crees que habéis contribuido?

Siento que todos en el sello tienen un tremendo, transgresor y provocador sentido artístico. Cada uno, a su manera, cuida con mucho mimo su imagen y su sonido. Siempre tenemos la vista fuera de España y creo que es por lo que se crea ese mejunje tan curioso en el que se pueden ver referencias de todo tipo de gente que admiramos.

Además, tenemos una relación recíproca de aprendizaje común, crecemos juntos y nos alimentamos entre nosotros. No seríamos nadie los unos sin los otros.

¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con rusia-idk, tu label?

Que a pesar de ser muy diferentes entre nosotros, nos amamos. Todo se hace con cariño, nos cuesta poco entendernos y es muy fácil avanzar así. Además, Jubera es el absoluto capo de capos. Nos cuida y tiene un amor sincero por lo que hacemos. Es un diamante maestro relojero.

«ALTAGAMA» supone el segundo adelanto de tu álbum debut, que ya anticipaste con «SOPHIA». ¿Por qué este tema como carta de presentación de tu proyecto más grande hasta la fecha?

Simplemente porque es de mis favoritos. Adoro las canciones facilonas, tontas… Me salió del tirón y para mí luce super genuina por ese mismo motivo. Me gusta cuando no le doy demasiadas vueltas a los temas.

Este LP debut es uno de los proyectos más esperados de los últimos años. Sin embargo, no es la primera vez que anuncias que venía… ¿Qué ha sido lo que ha retrasado tanto su lanzamiento? ¿Nos puedes adelantar algo de su concepto?

Realmente siempre me hizo mucha ilusión hacer un disco, pero todas las canciones e ideas que tenía se fueron difuminando. Aparecían y desaparecían de la misma manera, así que nunca terminaba de verlo claro.

El álbum que va a salir está hecho premeditadamente como el álbum que es. Empecé en enero de 2024 y lo fui desarrollando en estos retiros al campo que mencioné antes. Hice unos cuatro a lo largo del año y, a finales de verano, lo tenía prácticamente cerrado. Me gustaría haberlo sacado en invierno pero tuvimos que retrasarlo por logística… 

Todo el disco representa muy bien la manera en la que hago música y mi persona. Me cuesta ceñirme a un estilo y me aburro si hago dos canciones del mismo rollo pero, aun así, siento que todo tiene algo en común, que es precisamente el que no parezca que existe esa relación entre ellos.

Todo apunta a que esta será la vez definitiva… De hecho, lo vas a celebrar con un bolo único en Madrid, en el Movistar Arena, el próximo 25 de septiembre. ¿Qué significa para ti este concierto?

Pues una movida (risas)… ¡Bárbaro! Bueno, voy un poco en modo automático y creo que no seré consciente del todo hasta que lo haga. Para mí es un logro inmenso ¡y además es en mi casa!… No tengo palabras. 

Será super divertido, habrá una nueva disposición que no he hecho antes y vamos a reformar el show entero, así que será totalmente nuevo. ¡Me muero de ganas!

Algo más que quieras adelantarnos. ¿Qué verano le espera a rusowsky?

Absoluto chilleo. Tenemos algunos festis muy guays donde tocaremos el álbum, pero el resto será abrazar al otaku que lleva escondido hace tiempo por culpa del álbum.

Me encantaría ir a una de esas playas desiertas de arena blanca… Odio la playa pero creo que por la gente, así que me encantaría hacerme amigo de la playa… Stay tuned!

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Texto: Anna Alarcón @_annalarcon

Fotografía y dirección creativa: Alejandro Madrid @alexgendro

Dirección creativa y de arte: Marta Ochoa @mrtaochoa

Video: Jesús Ubera @_jesusubera

Estilismo: Jesús Lafuente @jesuslafuente_

Maquillaje: Lucas Margarit @lucas.margarit (Another Artists Management) 

Peluquería: Gorka Larcan @gorka.larcan

Asistente de fotografía: Mario Val @_marioval

Asistentes de estilismo: Isabella Gitsels @isabellagitsels, Peio Rica @peio_rica y Ana Pacheco @itsanapacheco 

Agradecimientos a Espacio Nueva Carolina @espacionuevacarolina, Warner Music Spain @warnermusicspain y RUSIA-IDK @rusiaidk