Hablamos con Tiago PZK con motivo del lanzamiento de «Gotti B». Imagen: Cortesía de Warner Music Spain.
A veces dominar los «charts» no es suficiente. Tiago PZK lleva meses forjando una nueva identidad creativa para su nuevo proyecto, «GOTTI B». Hoy nos desvela los entresijos de todo este EP.
Hace tan solo unos meses, uno de los artistas argentinos que más éxitos ha cosechado en los últimos años, se pasaba por Vanidad para hablarnos de «GOTTI A» y de su gira por España.
Hoy charlamos de nuevo con él sobre su evolución desde entonces, cómo ve su carrera en tercera persona y, lo que es más importante, su recién lanzado EP: «GOTTI B» con colaboraciones como Rels B, Teddy Swims o De la Rose, entre otros.
Tiago PZK nos habla de su nuevo EP: «GOTTI B»
Tiago, hace nada te tuvimos por aquí, pero hoy vienes a hablarnos de un nuevo proyecto. Cuéntanos cómo ha cambiado tu vida desde entonces…
Siento que últimamente estoy muy estimulado y eso genera el doble de crecimiento en creatividad. En lo personal siento que sigo creciendo muchísimo, aprendiendo a sentirme mejor, alinear mis energías y tener los pies en la tierra todo el tiempo.
En lo artístico estoy en un momento de abrazar cosas que sentía que no me representaban o gustaban pero que en realidad están ahí siempre. Siento que siempre fui un artista pop por más que haga canciones de géneros no pop y hasta ahora tenía un prejuicio bastante grande hacia ese tipo de música, como que creía que estaba todo muy armado e insertado, como si los artistas fuesen industry plants. Sin embargo, me he dado cuenta que yo tengo mi propia esencia.
¿Por qué esta vez es un EP y no un álbum?
Este EP arrancó siendo un disco, pero se quedó en EP porque arranqué un montón de canciones que siento que no pegaban nada con el contexto de este. «GOTTI B» es el lado B de «GOTTI A», canciones que no entraron al disco que reconstruimos o fui haciendo yo en mi casa.
Nos contaste que Gotti es una especie de caparazón artístico que protege a Tiago, que suele abrirse más y mostrarse más vulnerable. ¿Piensas mantenerte como Gotti hasta el resto de tu carrera o es solo una etapa?
Para mí es una etapa porque no sé si mañana me voy a levantar queriendo llamarme Batman. Uno va cambiando y no puede dictaminar cuál va a ser el siguiente paso de su carrera. Hay gente a la que no le gusta tanto la etapa de GOTTI y quieren que vuelva el Tiago de antes, entonces tengo que ir alternado y también darme el gusto de hablar de algo personal y de algo que no lo sea cuando quiera.
Quizás tardé mucho en ponerme esa coraza, porque ya desde mi primera canción mostré mi historia, quién soy y de dónde vengo. La gente sabía más de mí que yo, entonces fue necesario empezar esta nueva etapa y probar desde dónde me sentía más cómodo.
¿A día de hoy dirías que haces música para ti o para el público?
Es un fifty-fifty. Muestro al mundo algo que realmente me gusta a mí esperando a que le guste a la gente. Yo no tengo esa mirada de label comercial, aunque también entiendo que hay gente está trabajando para que cumpla mi sueño y familias que comen de mi proyecto, por lo que mi responsabilidad es que este vaya bien, si no sería un desagradecido total.
¿Hay alguna unión conceptual entre «GOTTI A» y el nuevo EP?
No, porque «GOTTI A» es como una ensalada de frutas, tiene muchas cosas distintas, y «GOTTI B» está más al lado del pop. En el primer volumen iba entrando poco a poco en este concepto gótico pero sin dejar de ser Tiago y en el nuevo muestro otra etapa más artística, con coreografías y otras cosas que no haría en otro punto de mi carrera.
Como me comentas, «Señorita» es un track muy popstar, pero que no pierde ese tono de oscuridad que has querido darle al personaje. ¿Mantendrás esta estética tan vampiresca después del proyecto?
Es una estética que siempre me gustó y conecta genial con el proyecto en el punto en el que está. Me funciona bien. Sin embargo, tengo más ideas para seguir cambiando y transicionando hacia nuevas etapas, con otros estilos.
Revisando el vídeo he visto una referencia a «Thriller» de Michael Jackson, imitando su mítico paso sacando las garras. ¿Ha influenciado su música en tu carrera? ¿Qué artistas escuchas ahora?
Durante el proceso volví a la época donde tenía 13 años y sentía que Justin Bieber era una reencarnación de Michael Jackson (obviamente con un nivel mucho más bajo). Ambos fueron una gran inspiración para este proyecto, yo nunca me vi bailando y ahora en mi show también he querido implementar una parte de baile.
No sé por qué pero sigue habiendo un estigma raro alrededor de un hombre bailando, siento que hay un poco de masculinidad frágil por ahí y para mí es al revés, el baile es un lenguaje propio y aumenta el sex appeal de una persona.
En tu caso, ¿te sentiste estigmatizado en algún momento?
Me dio igual. A veces eres más tú mismo, que en la cabeza te creas escenarios y te llenas de inseguridades. Por eso es muy importante enfrentarse a uno mismo y mirarse al espejo para armarse de valor y conseguir el objetivo.
¿Cómo se da colaborar con alguien como Teddy Swims, uno de los 50 artistas más escuchados del planeta?
Yo no entiendo a veces cómo pasan estas cosas… Él me llamó para hacer una versión en español de una canción que se llama «The Door». Después lo conocí en persona en los VMAs y nos fuimos juntos de after, me cayó super bien. Le pasé la canción, la terminó y grabamos el videoclip en Los Ángeles.
Es un loco increíble, tiene una personalidad diferente y me inspiró mucho al conocer su historia. Tiene 33 años pero estuvo 15 cantando en bares para 5 personas antes de llenar estadios por todo el mundo como hace ahora…
También pasas por caja en Puerto Rico, juntándote con iZaak y De la Rose, dos de los artistas del momento. Debe haber sido una maravilla esa sesión de estudio…
Cuando salió De la Rose quería hacer una canción con ella, así que le pasé una que tenía desde hacía dos años guardada. Después me mandó su verso y la verdad es que, sin duda, ella es la artista revelación del 2024 y sé que en 2025 va a seguir rompiéndola. iZaak también lleva lo suyo en la música y acaba de explotar y me gusta mucho. Los dos pegan en este R&B donde le dieron ese toque tan The Weeknd que buscábamos
¿Y por qué una colaboración con Miranda!?
Son artistas históricos de Argentina. Hacen pop desde hace 15 años y cuando yo era chiquito era lo primero que se escuchaba de pop. Les tiraban tomates en festivales de rock porque eran los cursis del line up, así que fueron una gran revolución para la música argentina en su momento.
¿Y con Doly Flackko?
Me encanta su música, el rollo underground que tiene. Me representa un montón y así como lo ves tiene una ambición enorme. Lo he recomendado muchas veces.
Lo invité a mi casa, hicimos varias canciones y la verdad es que me encanta tenerlo en el disco. Mezclar diferentes mundos y públicos en un mismo disco es algo lindo.
Ahora continuarás con tu gira global «GOTTI A TOUR», con la que, aparte de recorrer el mundo, regresas a Buenos Aires con un show completamente sold out los días 9 y 10 de mayo en el emblemático Movistar Arena. ¿Qué es lo que más te gusta de estar de tour y cómo cambia tu vida en esos meses?
Estoy super entusiasmado. Los primeros shows son siempre super enérgicos pero en el número 40 ya estoy fundido porque lo doy todo encima del escenario. Canto, grito, corro y hago de todo en la tarima.
La primera gira de 70 fechas que hice me hizo crecer muchísimo, porque en el escenario no eres el artista, eres Dios.
Me comentabas en la última charla que tuvimos que cada vez intentabas darle más credibilidad artística a tu carrera. ¿Te sientes por fin en ese punto?
Mirando hacia atrás yo creo que siempre tuve una creatividad artística. No sé por qué tenía esa imagen de mí… Quería convertirme en lo que algunos llaman un artista más completo, pero si miro para los costados veo que tengo el respeto de mis colegas, gente que respeta mi proyecto y lo apoya, así que no necesito más.