Todo sobre «Michael», la película que retrata la vida de Michael Jackson con Jaafar Jackson. Imagen: fotograma oficial de «Michael» (2026)
El esperado biopic «Michael» llega a las salas como un prodigio técnico que resucita el magnetismo del Rey del Pop. Bajo la dirección de Antoine Fuqua, la cinta encumbra a un sorprendente Jaafar Jackson, pero nace marcada por la controversia
El estreno de la película «Michael» se perfila como uno de los eventos cinematográficos más mediáticos de 2026. Dirigida por Antoine Fuqua, este biopic intenta capturar la esencia del Rey del Pop desde sus inicios como prodigio infantil en los Jackson 5 hasta su consolidación global con el álbum «Bad». La cinta busca equilibrar el espectáculo musical con la compleja dinámica familiar que moldeó a la mayor estrella del pop por excelencia
Sin embargo, el proyecto llega envuelto en debate debido a su enfoque selectivo. Al estar supervisada directamente por los herederos de Jackson, la narrativa se centra en sus años de gloria y en su genialidad creativa, dejando fuera los episodios más controvertidos de su vida privada, lo que ha generado opiniones divididas entre la crítica especializada. A continuación, analizamos el biopic en varias claves:
El protagonista absoluto es el sobrino de Michael e hijo de Jermaine Jackson. A pesar de no tener experiencia previa como actor, Jaafar dedicó más de dos años a una preparación intensiva que incluyó coaches de interpretación y el estudio meticuloso de las coreografías icónicas de su tío. La crítica coincide en que su parecido físico y su capacidad para replicar la energía de su tío son el punto más fuerte del filme.
La producción no ha escatimado en rodear al debutante Jaafar Jackson de actores con una trayectoria consolidada para sostener la carga emocional del filme. Colman Domingo se pone en la piel de Joseph Jackson, ofreciendo una interpretación que captura la dualidad de un padre que, bajo una disciplina férrea y a menudo cruel, forjó el éxito de sus hijos a costa de su infancia. Por otro lado, Nia Long aporta el contrapunto emocional como Katherine Jackson, la piedra angular de la familia que intenta mantener la unión en medio de la tormenta mediática.
Finalmente, Miles Teller interpreta a John Branca, proporcionando la visión estratégica del abogado que transformó la carrera de Michael en un imperio financiero, mientras que nombres como Laura Harrier completan un cuadro de secundarios diseñado para dotar de una pátina de prestigio y realismo a la trayectoria del Rey del Pop.
La película se concibe como una experiencia sensorial inmersiva, utilizando tecnología IMAX de 65 mm y sensores digitales de alta velocidad para capturar las coreografías con una nitidez inédita. Bajo la dirección de fotografía del oscarizado Dion Beebe, el equipo ha recreado hitos históricos con una precisión obsesiva, llegando a rodar en las ubicaciones originales de vídeos legendarios como «Thriller» y reproduciendo fielmente el escenario del Dodger Stadium para la era Victory Tour de 1984. Para garantizar que cada movimiento fuera auténtico, la producción contó con los hermanos Rich y Tone Talauega (quienes trabajaron directamente con Michael durante años) como coreógrafos y especialistas en movimiento, asegurando que Jaafar Jackson no solo bailara, sino que replicara el lenguaje corporal exacto del artista.
El proceso de transformación de Jaafar Jackson fue liderado por el legendario Bill Corso, un maestro del maquillaje protésico ganador del Oscar. El desafío no era solo lograr un parecido estático, sino permitir que Jaafar envejeciera en pantalla y reflejara las diversas transiciones estéticas del cantante bajo las intensas luces del set y las cámaras de gran formato. Corso diseñó piezas protésicas sutiles para los pómulos y la estructura ósea que permitían una movilidad natural, evitando que el maquillaje pareciera una máscara inerte. Según el propio actor, verse convertido por primera vez en la versión de la era «Bad» (una de las más icónicas y difíciles de recrear) fue un momento profundamente espiritual que ayudó a sellar la conexión psicológica con su tío antes de comenzar el rodaje de las secuencias musicales más exigentes.
El tratamiento de la vida privada de Michael Jackson en este filme se ha convertido en su aspecto más divisivo. La ausencia total de las acusaciones de abuso sexual a menores no es solo una decisión creativa de Antoine Fuqua, sino una consecuencia de un complejo entramado legal. Según se ha filtrado, el guion original intentaba abordar los hechos de 1993 para mostrar cómo afectaron emocionalmente al artista. Sin embargo, la presencia de John Branca (abogado del patrimonio de Jackson) como productor ejecutivo fue determinante. Se descubrió una cláusula vinculada al acuerdo extrajudicial con la familia Chandler en 1994 que prohíbe explícitamente cualquier representación o mención de aquellos eventos en producciones cinematográficas sin consentimiento. Ante el riesgo de demandas millonarias y la oposición de la familia Jackson, que supervisó cada fase del proyecto, el guion sufrió drásticas reescrituras que eliminaron cualquier rastro de controversia.
La recepción de «Michael» ha fracturado a la crítica en dos bandos claramente diferenciados. Por un lado, están quienes la encumbran como el mejor biopic musical jamás realizado, comparando su impacto visual con lo que supuso «Bohemian Rhapsody» en su día. No obstante, en el extremo opuesto, numerosos especialistas tachan la propuesta de ser un ejercicio de complacencia vacío y aburrido. Se critica que el guion de John Logan, a pesar de su experiencia en grandes dramas, termine pareciéndose más a una entrada de Wikipedia lujosa que a un estudio de personaje real. Juzguen ustedes mismos.
Marta España @mdmovidas
Imágenes: fotogramas oficiales de la película
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