Albert Neve
1. Llevas en esto desde hace 10 años, ¿qué ha cambiado en el mundo de la electrónica desde tus inicios?
En realidad llevo mucho más de 10 años. Lo que pasa que cuando empecé en mi carrera musical me llamaba de una manera; luego, hice un parón de un par de años sabáticos y fue cuando cambié a mi nombre actual, Albert Neve. De eso hace aproximadamente unos 10 u 11 años. No me preguntes cuántos años más llevo porque entonces sabrás mi edad… (Risas)
2. Tu recorrido es mayor de lo que pensaba… En todo este tiempo, la música ha cambiado mucho, ¿cómo ves su evolución desde tu perspectiva?
En total podría decir que llevo 20 años, así que he visto un amplio rango de tendencias en la música electrónica desde que empecé. He visto una evolución y unos ciclos que siempre acaban volviendo. Pasa igual que con las modas. Parece que todo está inventado y todo se vuelve a rescatar con algún punto diferente, con las técnicas del momento y con lo que la gente demanda. He vivido desde los momentos del spaghetti al acid house, pasando por el house, el repunte del techno, el nacimiento del tech-house, el EDM… Y yo creo que lo importante es apreciar que, al fin y al cabo, estamos hablando de música y hay que saber separar lo bueno de lo no tan bueno. Eso es lo que te permite mantenerte en el candelero. No es fácil pero se puede conseguir.
3. ¿Y cuál es la esencia que mantienes desde tus inicios?
Siempre que me preguntan cómo me defino recurro a un tópico, que en mi caso se cumple, y es que soy muy ecléctico. Soy una persona con unos gustos musicales muy diversos y cuando estoy pinchando aplico esa misma filosofía. Te puedes encontrar cualquier cosa en una de mis sesiones: puede sonar algo de reggae y, de repente, entra algo más electrónico, más techno. Creo que es por esto que llevo tantos años de trayectoria: porque aprecio la música y no tengo un guión fijo, sino que me voy adaptando.
4. Además de tus propias producciones, haces remixes, colaboraciones… ¿cuál es la coherencia en todo ello?
A nivel técnico también tengo lo que sería mi sonido. Cada uno tiene su manera de hacer las cosas, su producción, su manera de mezclar, los sonidos que utiliza… A lo largo de mi trayectoria siempre he mantenido un tipo similar de sonidos, variando y adaptándome a las tendencias. Soy muy energético, como dj no estoy en la cabina impertérrito a lo que pasa a su alrededor, a mí me gusta formar parte del cachondeo. Cuando acabo un set lo primero que me planteo es cómo ha sido el feedback de la gente. Y así valoro si el set ha sido bueno o malo.
5. A los que estamos en la pista, ¿nos podrías explicar cuál es la sensación cuando pones un hit y el público se vuelve loco?
Es una sensación indescriptible, es similar o incluso superior a sentir un buen orgasmo. Es una sensación maravillosa ver que la gente responde a lo que tú estás creando, que lo aceptan en conjunto y que en ese momento se produce una comunión entre el disc jockey y el público. Siempre que vivo momentos pico de la sesión, me imagino que estoy abajo con la gente. Obviamente, somos conscientes de que en ese momento somos los protagonistas del show y que todo el mundo está escuchando lo que estamos poniendo. Pero internamente ayuda mucho pensar: si yo estuviera ahí abajo, qué es lo que querría sentir o pensar. Una de las principales misiones del dj es ir un paso o dos por delante de la gente.
6. Este año has participado en la iniciativa pionera Vive Ahora Talent, siendo jurado en este proyecto que apuesta por el talento joven en la música, ¿cómo lo has vivido? ¿Qué has visto en las nuevas generaciones de la música electrónica?
Tengo que decir que cuando me plantearon el proyecto de Ron Barceló, el Talent, fue como decirme «sigue haciendo lo que más te gusta en la vida». Siempre he defendido que hay que apoyar el talento joven, la gente que tiene ganas de hacer cosas al igual que en su momento las tuve yo. Cuando se planteó el Talent, fue poner a disposición de esta gente una infraestructura, unos medios y unas posibilidades, ya no para ganar el concurso, sino para estar ahí, además contando con todo el apoyo de los artistas implicados. En cierto modo, me dio un poco de envidia pensar que ojalá yo hubiera podido tener esa oportunidad. He intentado implicarme al máximo desde el primer momento, estando muchas noches sin dormir por ir escuchando maquetas. Los chicos que ganaron lo tenían merecidísimo, pero mucha gente muy buena se quedó por el camino.
7. Cuéntanos, ¿cómo ha sido tu participación en el Himno Desalia, Break Free, trabajando con Carlos Jean y luego con la incorporación de Kiido (ganador de Vive Ahora Talent)?
Hemos ido compartiendo con él (Kiido) el proceso creativo según íbamos trabajando. El peso de la producción venía por parte de Carlos y por la mía, pero les hemos dejado opinar, marcando nosotros la línea.
8. ¿Cómo surgió la inspiración de este tema?
En un primer momento, teníamos muy claro que queríamos hacer algo diferente a lo que hicimos el año pasado y que no fuera algo que la gente pudiera esperar. Carlos como artista tiene una trayectoria, un nombre y un recorrido que le sitúa en una serie de parcelas concretas de la música, y yo por mi recorrido, estoy situado en otras. Lo que queríamos Carlos y yo era buscar un punto común para desde ahí ir a otro. Hemos intentado crear un producto diferente y original que, por supuesto, represente los valores de Ron Barceló, los valores del Talent, de Desalia, del Caribe…
9. Muchas cosas para poder gestar un tema…
Ha sido complicado, sí. Pero trabajar con Carlos ha sido un placer. Creo que hemos conseguido un producto que aúna todo y que expresa todo ese rango de sentimientos a la vez.
10. ¿Cómo ha sido la experiencia Desalia de las dos ediciones en las que has participado? ¿Con qué recuerdos te quedas?
Ha sido una experiencia espectacular en todos los sentidos. De hecho, tenía mucha envidia también de la gente que había ido a Desalia porque yo nunca había podido ir pero cuando se me planteó poder ir, pensé: ¡por fin! Después de nueve ediciones que contaran conmigo fue una demostración de que el trabajo que estaba haciendo, lo estaba haciendo bien. El año pasado, mi primer año, fue increíble. Cuando no has estado allí, te puedes hacer una idea con los vídeos que tienen, pero al final, es un resumen de dos o tres minutos y no tiene nada que ver. Cuando estás allí todo el día, conviviendo con la gente, hay una atmósfera increíble entre artistas, equipo de la marca, medios… Son unas convivencias en las cuales cada uno tiene su función. El año pasado yo hice muy buenos amigos en Desalia de los que quedan para toda la vida. Me tatué mentalmente el “vive ahora” y así lo hice desde el primer día hasta el último.
11. ¿Repetirás el año que viene?
Yo estaría encantado pero soy consciente de que Desalia es una marca muy potente con muchos artistas que se merecen también estar ahí. Si me dan la oportunidad de volver a estar, será el tercer año y estaré encantado.
12. ¿Dónde podrán verte los fans este verano?
Hay varias fechas importantes: en junio estaré en Pamplona; en julio, en Málaga; después en el Medusa Festival en Valencia y el Federal Music en Brasil…
Todas sus tour dates están en su página web.
