Desfile de Dior Alta Costura SS26: Imagen: ©Adrien Dirand
El hombre más ocupado de la industria de la moda vuelve a las raíces —literal y metafóricamente— de la Maison Dior, de la Alta Costura y del propio sentido de la moda. Con la mezcla perfecta entre lo aspiracional y lo humano, el inglés debuta en —quizás— la propuesta con más expectación a la que se puede someter un director creativo
Jonathan Anderson cogía los mandos de una de las casas de moda más antiguas e importantes del mundo hace menos de un año. El objetivo era hacer un lavado de cara a una Maison que necesita de la misma manera la tradición y la vanguardia. El inglés, tras su paso por Loewe —en el que revivió la marca y la convirtió en un pozo de ventas, pero también de cultura, arte y intelectualidad—, parecía el hombre perfecto para la tarea y, la colección de Alta Costura SS26 presentada en París, lo ha confirmado.
Con la naturaleza como punto de partida, Anderson conforma una colección para Dior que marca muchas de las casillas que el público dentro de la industria demanda ahora mismo: artesanía, coherencia, historia y mucha fantasía. Sigue leyendo para descubrir todos los detalles:
La naturaleza ha sido el pilar de la propuesta de Jonathan Anderson. Por un lado, las flores, uno de los motivos predilectos del propio Christian Dior, y que el inglés reimagina con técnicas artesanales y códigos actuales. Pétalos, estambres, pistilos… Un disección de la flora hecha moda.
La fauna también ha tenido su momento, pues la reminiscencia a aves a través de plumas se ha visto en varios looks de la propuesta, pero también referencias más directas como un bolso joya con la cabeza de un pequeño animal, un clutch en forma de mariquita o un clásico Lady Dior con una piel reptiliana. Pero no acaba aquí, Anderson se ha valido hasta de meteoritos y fósiles, los cuales incrusta en brazaletes y anillos para cerrar un círculo que engloba todo lo que conocemos por naturaleza.
La anécdota ya es historia. Y es que, Anderson revelaba que uno de los puntos de partida de la colección había sido el perfecto ramo de ciclámenes —atados por un lazo negro— que John Galliano —uno de los anteriores Directores Artísticos de la Maison— le había llevado justo antes de su primer show para mujer. A esos ramos les acompañaba una bolsa de pasteles y dulces de Tesco para el equipo.
El actual Director Creativo afirmaba en sus redes sociales que esas flores eran las más bonitas que había visto jamás, por lo que las tomó como punto de partida de su propuesta de Alta Costura con el objetivo de que el público pudiera recibir el mismo ramillete de flores que él había recibido. ¿El resultado? Zapatos con ciclámenes recubriendo toda la superficie, pendientes maxi que evocaban al popular ramillete, vestidos completamente recubiertos con ciclámenes…
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Sin duda, una de las historias más conmovedoras de la historia de la moda pues, además, John Galliano asistió al desfile de Anderson —el primer desfile de Dior para el gibraltareño desde el asiento de espectador—.
Otra de las figuras que marcó la colección de Anderson fue la artista Magdalene Odundo. Esta ceramista de origen keniano explora a través de su obra y técnica la tradición ancestral del África subsahariana y crea piezas que remiten el cuerpo humano y sus formas. Y es, precisamente en la forma, donde el Director Creativo de Dior ha referenciado el trabajo de Odundo. Lo vemos claramente en todos los vestidos globo, pero también en los cuellos estructurados y faldas abullonadas.
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No podían faltar las referencias al Dior más clásico, a la historia de la marca y a sus códigos más perennes. Eso sí, reinterpretados desde la visión actual. Hablamos del inconfundible New Look —revisado con las chaquetas Bar convertidas en abrigos largos—, de la ya mencionada obsesión por flores y lazos, de los pliegues traseros de las prendas, de la nueva versión de un vestido de 1960… Un armonía perfecta entre los códigos de los inicios y la modernidad.
En definitiva, el debut de Anderson en la Alta Costura solo ha tenido un único fin: pulsar el botón de pausa y regresar a lo artesano, al origen. Todos los detalles apuntan a ello: la naturaleza como tema central, la celebración de las técnicas artesanas tanto del taller de costura como de otros artistas como Odundo, la elección de tejidos nobles como la lana, la recuperación de tejidos del siglo XVIII…
Con este desfile Anderson comienza a buscar sus propios códigos en la Maison —pues todavía es imposible vislumbrar la identidad de Anderson en Dior (y el inglés lo sabe)— y lo hace de la forma en la que él solo sabe: mirando al pasado sin nostalgia y con la mente focalizada en el futuro. Así, el Director Creativo consigue que la mezcla justa entre la tradición, la identidad, la vanguardia y el futuro.
Alba Ramos @alba_rr22
Imágenes: ©Adrien Dirand y cortesía de Dior
