Diana de Gales durante su visita al Northwestern Memorial Hospital de Chicago, en junio de 1996, donde saludó a quienes se acercaron a verla. Imagen: @vinni.chung
29 años después de su fallecimiento, Diana de Gales sigue siendo una de las grandes referencias en moda. De su icónico «Revenge Dress» a los «biker shorts» o las botas ecuestres, en Vanidad repasamos los códigos de estilo de Lady Di que siguen siendo tendencia hoy
Hoy, 31 de agosto de 2026, es un día nostálgico en gran parte del mundo y, sobre todo, en Reino Unido: se cumplen 29 años desde que la querida Diana Frances Spencer, la princesa de Gales —popularmente conocida como «La princesa del pueblo»— dejó un vacío enorme en nuestros corazones tras su prematura muerte a los 36 años en un accidente automovilístico en París. Nacida el 1 de julio de 1961 en Sandringham, Inglaterra, Diana pertenecía a la aristocracia británica y creció cerca de la Familia Real —en Park House— , pero su vida cambió por completo cuando, en 1981, se comprometió con Carlos III, entonces príncipe de Gales e hijo mayor de la reina Isabel II.
Diana rompió con la tradición al eliminar de sus votos matrimoniales la promesa de «obedecer» a Carlos. Un gesto pionero que años después seguirían otras novias reales como Kate Middleton y Meghan Markle. Su vestido de novia fue diseñado por David y Elizabeth Emanuel y se convirtió en un icono instantáneo gracias a sus mangas abullonadas, detalles de encaje, miles de perlas y una espectacular cola de más de siete metros. Una creación maximalista que resumía a la perfección la estética romántica de los años 80.
Con apenas 20 años, la joven Diana se convirtió en princesa de Gales y pasó a formar parte de una institución tradicional marcada por el protocolo y una gran atención mediática. Sin embargo, Lady Di destacó por romper la imagen distante de la Casa Real Británica con su carácter rebelde, activista y popular.
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Aunque al principio resaltó por su timidez, su naturalidad, su humilde carisma, cercanía y compromiso con numerosas causas sociales la hicieron conectar con el pueblo de una forma poco usual, convirtiéndose en una figura especialmente querida.
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También llamó la atención por su forma tan cercana de vivir la maternidad con sus hijos William y Harry, tratando de ofrecerles una infancia lo más normal posible y participando activamente en su día a día, algo poco habitual dentro de la Corona de la época.
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Tras su separación en 1992 y posterior divorcio en 1996, Diana ganó independencia y comenzó a utilizar la moda como una forma de expresión, construyendo una identidad que, casi tres décadas después, sigue inspirando.
Basta con ver algunas imágenes para entender que el estilo de Diana es indiscutiblemente atemporal. Muy probablemente si echas un ojo a tu ropa encontrarás prendas muy similares a las que lucía ella. Desde Vanidad queremos ser honestas, y es que sí, admitimos que Lady Di es nuestra mayor inspiración en Pinterest —y queremos que ahora sea también la tuya—.
Cuando Diana llegó a la Familia Real, su armario parecía sacado del perfecto manual preppy —popularmente asociado a los uniformes de colegios privados— de los años 80. Jerséis de punto, camisas con cuello, faldas midi, blazers, chalecos, bailarinas y estampados de cuadros o lunares construían una imagen dulce y juvenil que encajaba con la estética que se esperaba de una joven princesa.
Con el tiempo, hizo suyo este código y comenzó a combinarlo de una forma mucho más personal. Los jerséis estampados, las americanas estructuradas, los cuellos «Peter Pan» y las siluetas de inspiración colegial se convirtieron en parte de su particular uniforme, demostrando que incluso dentro de una institución tan marcada por el protocolo podía encontrar espacio para expresar su personalidad.
El 29 de junio de 1994, la princesa acudió a una gala benéfica organizada por la revista Vanity Fair en la Serpentine Gallery de Londres con un espectacular vestido negro de la diseñadora Christina Stambolian. La elección no podía ser más significativa: esa misma noche se emitía una entrevista en la que Carlos III reconocía públicamente haberle sido infiel a Diana con Camilla Parker Bowles —actual reina consorte del Reino Unido—.
Con un escote bardot, silueta ajustada y una longitud asimétrica, Diana se presentó ante las cámaras con una seguridad renovada, alejándose de la imagen más recatada de sus primeros años como princesa. Aunque ella nunca llamó al vestido Revenge Dress —el término apareció después—, la elección terminó interpretándose como una forma de recuperar el control sobre su propia imagen. Aquella noche, mientras Carlos hablaba de su matrimonio, todas las miradas estaban puestas en Diana: la moda se convirtió en su manera de responder sin necesidad de decir ni una sola palabra. A veces, una simple imagen o un mítico vestido, hablan por sí solos.
Mucho antes de que la estética «country» o «equestrian» volviera a colarse entre las últimas tendencias, Diana ya había convertido algunas de sus prendas más funcionales en auténticos básicos de estilo: las botas ecuestres hasta la rodilla, los jodhpurs, las chaquetas «Barbour», los blazers, los jerséis de punto, las camisas clásicas, los vaqueros y las prendas de inspiración campestre formaban parte de sus estilismos más relajados. De hecho, ¡la princesa era toda una amante de los caballos!
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En 1981, poco después de comprometerse con Carlos, Diana apareció con un jersey rojo de punto de Warm & Wonderful decorado con decenas de ovejas blancas y una sola oveja negra. La elección parecía inocente, pero aquella ovejita diferente no tardó en interpretarse como un guiño a su posición dentro de una institución en la que todavía estaba intentando encontrar su lugar. Con el tiempo, el «Black Sheep Jumper» se convirtió en uno de sus diseños más icónicos, dando lugar a diferentes versiones del jersey.
¿Cómo de icónica tuvo que ser Diana Spencer para que, casi treinta años después, sea la musa de todas las famosas más influyentes del momento? Su estilo no solo ha sobrevivido al paso del tiempo, sino que sus prendas y combinaciones continúan apareciendo, una y otra vez, en portadas de revista.
La influencia de Diana llega incluso a la siguiente generación de la Familia Real. Kate Middleton, actual princesa de Gales, ha recuperado en numerosas ocasiones algunos de los códigos de estilo más reconocibles de su suegra: desde los polka dots y los cuadros hasta las siluetas estructuradas, los colores vibrantes y los sombreros. Uno de sus homenajes más evidentes fue en mayo de 2025, cuando Middleton acudió a Westminster Abbey con un vestido de lunares de Alessandra Rich muy similar a uno que Diana llevó en Ascot en 1988.
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Pero hay un detalle todavía más especial: Kate también ha llevado algunas de las joyas que pertenecieron a Diana como sus famosos pendientes de perlas «Collingwood» y el icónico anillo de compromiso de zafiro que William entregó a su madre antes de pasar a manos de Kate.
Tal vez la clave esté en que Diana nunca fue simplemente una princesa, fue el reflejo del pueblo. Una mujer inspiradora y auténtica que, a medida que pasaban los años, fue encontrando su propia voz —también a través de la ropa— y que consiguió que el público se identificara con ella y la amara de una manera que pocas figuras de la Familia Real habían logrado hasta entonces.
Casi treinta años después, seguimos viendo sus looks en redes sociales, en las celebrities y en las calles, pero su legado va mucho más allá de la moda. Incluso biopics como «Spencer» (2021), «Diana» (2013) o series como «The Crown» han mantenido viva su historia, acercándola a nuevas generaciones. Diana consiguió convertirse en un icono sin dejar de parecer cercana, real y humana. Y quizá ahí esté el secreto de que siga inspirándonos hoy: las tendencias pasan de moda, pero cuando alguien consigue marcar una época, su estilo nunca deja de volver, y desde luego Diana Spencer, es inolvidable.
Ainhoa Hadjipavlou @aiiinhooaa_30
Imágenes: Instagram
