La propuesta de Yolancris para la temporada FW25. Imagen: Cortesía de la firma.
Madrid se despide de la 81 edición de la Mercedes-Benz Fashion Week, no sin antes revelarnos las tendencias que llevaremos la próxima temporada FW25… Aquí el mejor «recap»:
Madrid ha vuelto a ser el epicentro de la moda esta semana. En una nueva edición de la Mercedes-Benz Fashion Week, los diseñadores más influyentes del panorama nacional, han presentado sus propuestas para la temporada otoño-invierno 2025/2026. Y, aunque cada uno ha bebido de diferentes fuentes de inspiración, son muchos los que han coincidido en ciertas claves para afrontar el próximo invierno…
La fascinante exploración de volúmenes y siluetas y el fiel compromiso con la sostenibilidad, son algunas de ellas. Sigue leyendo para anticiparte a las tendencias que marcarán la temporada FW25 según la pasarela patria:
Las cinturas definidas se consolidan como un elemento clave para la próxima temporada otoño-invierno. Las hemos visto en Claro Couture, que ha celebrado sus 40 años con «Doble C», una colección que rinde homenaje a la elegancia de los años 50 y 80.
Su propuesta incluye siluetas ajustadas, trajes de corte estructurado y abrigos extra largos, todo ello enriquecido con detalles de plumas y transparencias.
Otro de los diseñadores que lo confirman es Hannibal Laguna, que presenta «Petalscape», una colección inspirada en paisajes con siluetas de seda, organza y encaje, amplias, escultóricas y asimétricas.
El otoño-invierno 2025-2026 va a ser una temporada de volúmenes meticulosamente diseñados. Baro Lucas los ha explorado con siluetas elegantes y sobrias en su colección «Aeterna». El uso de materiales como la lana de sastrería, el lino con paillettes y el terciopelo de algodón, han acentuado la calidad de estos volúmenes, mientras que colores como el gris, el verde, el oro y el negro, enfatizan la quietud y solemnidad de los paisajes castellanos que inspiran la colección.
Por su lado, Lola Casademunt by Maite se adentra en una propuesta más dinámica en cuanto a volúmenes. La colección se llena de prendas que juegan con la amplitud y el movimiento, especialmente en las gabardinas y abrigos.
Otra manera de crear volúmenes el próximo invierno será a través de las capas como prenda de abrigo. Angel Schlesser ha sido una de las firmas que más las ha incorporado. Y lo ha hecho entre prendas de líneas puras que ocultan aberturas estratégicas y piezas aparentemente sencillas que se retuercen y cobran vida con una construcción compleja.
Por su parte, Isabel Sanchís y Paula Maiques han presentado una propuesta en la que el prêt-à-porter se entrelaza con la alta costura. ¿El resultado? Una colección que desafía los códigos tradicionales sin perder la elegancia atemporal que caracteriza a la firma.
Parece que la naturaleza sigue siendo una gran fuente de inspiración para los diseñadores nacionales. Simorra, en su colección «Raíces», se inspira en el estudio de Darwin sobre el movimiento de las plantas, sugiriendo que son seres inteligentes. Con bordados, texturas plisadas y una paleta de colores en tonos terrosos mezclados con rosa y cereza, la colección honra la conexión con la naturaleza.
Al igual que Custo Barcelona, que en su colección «Mirage» fusiona naturaleza y humanidad en un mundo fantástico y armónico.
Sin embargo, algo que tiene claro el panorama de la moda española es que, para que la naturaleza siga siendo fuente de inspiración durante muchos años más, es imprescindible preservarla. Erroz en su colección «The Hotel», nos habla de la colaboración global y la moda atemporal utilizando piezas icónicas recicladas y colaboraciones con marcas como Ploom y Lotusse.
También se ha sumado a esta tendencia Ágatha Ruiz de la Prada, quien ha apostado por el upcycling y la sostenibilidad como pilares creativos al colaborar con Humana para sacar adelante su colección «Romeo y Julieta». También Menchen Tomas ha tratado de capturar el espíritu creativo del Blitz Club de los 80 reutilizando materiales.
Jugar con tejidos delicados como la organza, la gasa y el encaje, es clave para conseguir sensualidad con elegancia. Mans lo ha demostrado reinterpretando, una vez más, la sastrería tradicional, lo que le ha llevado a ganar el Premio L’Óreal Paris a la Mejor Colección.
Malne también ha encarnado el glamour romántico y la elegancia bohemia en una propuesta que combina tejidos etéreos con piezas más estructuradas.
Por último, «YC Prêt-à-Porter» de Yolancris, se ha inspirado en la extravagancia de la marquesa Luisa Casati, fusionando influencias del modernismo catalán, los años 70 y Mariano Fortuny para regalarnos túnicas, abrigos y vestidos bordados a mano que ya estamos deseando lucir.
La moda siempre ha sido un reflejo de la identidad humana. Y, en esta MBFWMadrid, varios diseñadores han explorado esa fortaleza a través de las siluetas, los materiales y las narrativas.
Paloma Suárez rinde homenaje al poder del apoyo mutuo en tiempos de incertidumbre con «Better Together».
La propuesta de Fely Campo es un estudio sobre la relación entre nuestra identidad interna y la forma en la que nos presentamos al mundo. Es a través de una combinación de materiales como el tweed, el terciopelo, el satén y las lentejuelas y unas estructuras precisas y fluidas, donde el diseñador logra el equilibrio perfecto entre la introspección y la expresión exterior.
Odette Álvarez utiliza la flor iris, que florece en condiciones adversas, como una metáfora de tener esperanza. Para ello, muestra una dualidad entre tejidos más delicados y otros más robustos como el cuero y la lana de mohair.
Con «Yūgen», JNORIG se sumerge en la filosofía japonesa para explorar la tensión entre la armonía y las presiones sociales. Elementos como capas superpuestas simbolizan las máscaras que llevamos en sociedad, mientras que las transparencias revelan la esencia más pura del individuo. La colección también introduce el concepto del «hermoso monstruo», una metáfora de los conflictos internos, representado a través de estampados de serpientes y la aplicación de pedrería.
Esta edición de la pasarela madrileña también ha celebrado la artesanía tradicional y el patrimonio cultural con un enfoque más moderno. Ejemplo de ello es la colección de Ynésuelves, que homenajea al duque de Alburquerque con una mezcla de lujosos abrigos de jockey y chaquetas de cuero inspiradas en los Teddy Boys y Mods, creando un diálogo visual entre la elegancia británica clásica y la actitud rebelde de la juventud urbana.
Asimismo, «Tribute», de Alex Rivière, rinde homenaje a las mujeres pioneras que han influido en el arte y la moda. Mientras que Pedro del Hierro, con «El Pellizco», homenajea la emoción pura del flamenco a través de una deconstrucción de la sastrería tradicional, el uso de tejidos como lana, seda y terciopelo, y una paleta de colores metálicos y tonos intensos como el negro y el burdeos.
Sin duda, una edición más, el talento y la creatividad nacional vuelven a quedar patentes. Y es que, con las claves que nos han sugerido nuestros diseñadores patrios favoritos, el otoño-invierno 2025/26 promete ser una temporada con mucho estilo…
Sofía Villar: @sofiavillarb
Imágenes: Cortesía de las firmas.
