«Michael», el nuevo «biopic» musical de Michael Jackson. Imagen: fotograma de la película.
El tráiler de «Michael», el «biopic» sobre Michael Jackson que llegará en 2026, confirma el auge de este género cinematográfico. De Bob Dylan a Bruce Springsteen, pasando por «Bohemian Rhapsody», Amy Winehouse o la serie «Superstar» sobre Yurena, repasamos los títulos que están redefiniendo el género y devolviendo la épica al pop.
El estreno del tráiler de «Michael», el biopic sobre Michael Jackson que se estrenará en abril de 2026, se convirtió en uno de los temas más comentados estos días. Dirigida por Antoine Fuqua («Training Day», «Emancipation») y protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del artista, la película promete un retrato monumental (y algo polémico) del Rey del Pop. El avance ya supera los 15 millones de visualizaciones y ha dividido a los fans entre la emoción y la sospecha: ¿será una carta de amor al artista o una versión demasiado blanqueada de su figura?
Lo que sí parece claro es que el fenómeno del biopic musical está viviendo su segunda juventud. «Michael» se estrenará en abril de 2026, pero no llega sola. Este último año, se han estrenado otras películas sobre Bob Dylan o Bruce Springsteen, consolidando una tendencia que parece imparable: volver a mirar la música a través del mito hacia el artista. Después del éxito de «Bohemian Rhapsody» (sobre Queen) o «Rocketman» (Elton John), el público sigue pidiendo historias de artistas reales, con sus luces y sombras. Y no es casualidad: en un momento en que la fama se consume en segundos, el biopic nos devuelve la épica de las estrellas irrepetibles.
Después de meses de rodaje en Nueva York, Timothée Chalamet se mete en la piel de Bob Dylan en «A Complete Unknown», dirigida por James Mangold (Walk the Line). La película, que se estrenó en España el 28 de febrero de 2025, retrata los años en los que Dylan dejó atrás la guitarra acústica para abrazar el sonido eléctrico, un gesto que transformó la historia del rock. Más allá de la música, el filme explora la soledad del genio y la presión de ser símbolo generacional. Chalamet interpreta, además, todas las canciones en directo, lo que añade un plus de originalidad al filme. Con Dylan convertido en icono eterno, «A Complete Unknown» llega en el momento justo: cuando el público parece ansioso por reencontrarse con los artistas que moldearon la contracultura que, más adelante, definió nuestro tiempo.
Otra figura que salta del escenario al cine es Bruce Springsteen. «Deliver Me from Nowhere», que se estrenó el 24 de octubre de 2025 (hace menos de un mes) está dirigida por Scott Cooper y protagonizada por Jeremy Allen White (The Bear). En ella, se recrea el proceso creativo detrás de «Nebraska», el disco más sombrío y minimalista del Boss.
La cinta muestra a un Springsteen en plena crisis personal y creativa, grabando solo en casa con una grabadora de cuatro pistas, mientras lidia con la fama, la depresión y la obsesión por capturar «la verdad americana». Lejos de la épica de estadio, este biopic es una radiografía emocional sobre la vulnerabilidad masculina y la idea de éxito. Además, el casting de White (uno de los actores del momento) ha disparado el interés por el cantante entre las audiencias más jóvenes.
Aunque se estrenó en 2018, «Bohemian Rhapsody» sigue siendo el biopic musical más influyente de la última década. La película, que recaudó más de 900 millones de dólares y ganó cuatro Óscar, redefinió el género: demostró que las historias de estrellas del rock podían ser tan comerciales como una franquicia de superhéroes. Más allá de las licencias creativas, el filme funciona por su capacidad de emocionar al público sin cinismo, con un Freddie Mercury que encarna la libertad artística, pero también el dolor por ser una persona diferente entre tanto ruido. Desde su éxito, los estudios no han dejado de buscar el «nuevo Bohemian Rhapsody», y su sombra es visible en todos los biopics posteriores: incluido el próximo de Michael Jackson.
La historia de Amy Winehouse regresaba al cine en «Back to Black», dirigida por Sam Taylor-Johnson («Nowhere Boy») y estrenada en 2024. Tras años de documentales y teorías, la nueva versión ficcionada (protagonizada por Marisa Abela) buscaba restituir la voz de Amy desde el respeto y la empatía, mostrando tanto su genialidad artística como el entorno mediático que contribuyó a su caída. Y aunque los biopics sobre mujeres suelen enfrentarse a un escrutinio más duro, «Back to Black» llegaba en un contexto distinto, dentro una generación más consciente del precio que pagan las mujeres artistas por la exposición.
Entre los grandes biopics internacionales que dominan la conversación, España también tiene el suyo. Y, sorpresa: no se trata de una estrella del flamenco ni de una diva de estadio, sino de Yurena, el icono televisivo más improbable y fascinante de los 2000. La miniserie «Superstar» (Netflix, 18 de julio de 2025), creada por Nacho Vigalondo junto a Claudia Costafreda («Cardo») y producida por Los Javis, convierte la historia de Tamara (la mujer detrás de «No cambié») en un retrato generacional entre la parodia, la ternura y la redención pop.
A lo largo de seis episodios, la ficción reimagina «el tamarismo» desde dentro: la relación con su madre, la fama instantánea, los platós de madrugada y la resurrección artística de la cantante. «Superestar» no es solo un biopic: es una revisión cultural. Bajo su estética color neón y su humor meta, late una reflexión sobre el daño que hacen los focos, o sobre cómo la televisión moldeó los sueños y las heridas de toda una generación. Yurena no aparece como una caricatura ni como un chiste vintage, sino como un símbolo de resistencia y autenticidad en un país que aprendió a reírse (y luego a reconciliarse) con su propio folclore mediático.
Y tú, ¿qué biopic musical prefieres?
Marta España: @mdmovidas
Imágenes: fotogramas de las películas
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