Desfile de KNWLS, para su colección Colección prêt-à-porter Primavera 2027. Imagen: @archivedrunway
Mucho antes de los tatuajes, hubo mujeres que encontraron en sus propias rodillas un inesperado espacio de expresión y libertad. Casi un siglo después, KNWLS recupera este gesto sobre la pasarela. Pero ¿qué significaba realmente pintarse las rodillas en los años 20? Te lo contamos:
Que moda e historia vayan de la mano no es ninguna novedad. La moda ha estado siempre muy condicionada por el contexto histórico, social y cultural. Por eso mismo, no nos extraña que algunos de los gestos estéticos más inesperados del pasado vuelvan a aparecer sobre la pasarela. Esta vez ha sido el turno de las piernas pintadas, concretamente en la zona de las rodillas. Muchos os estaréis preguntando: «¿por qué?». Pues bien, después de —literalmente— un siglo, KNWLS ha recuperado este curioso recurso en su nueva colección para Primavera 2027, presentando varios looks en los que las modelos lucen dibujos sobre las rodillas.
Pero lo que hoy puede parecer simplemente un detalle estético, en los años 20 escondía toda una historia de libertad, expresión y reivindicación femenina. ¡Sigue leyendo para descubrirla!
Para comprender el origen de este gesto nos tenemos que remontar a los felices años veinte. Seguro que en alguna clase de historia te habrán explicado este periodo histórico, pero nunca desde una perspectiva ligada a la moda. La palabra «felices» de por sí indica apertura, lo que quiere decir que en términos de moda, las mujeres empezaban a tener un poco más de libertad para ir recortando algún que otro centímetro de sus faldas. Pero, ¿cómo se vestía antes y cómo hemos llegado hasta aquí?
Para entender cómo hemos llegado hasta las rodillas pintadas, primero tenemos que hablar de un acontecimiento que, aunque pueda parecer que no tiene nada que ver con la moda, tiene mucho más que ver de lo que crees. Así vestían las mujeres en la década de 1910, justo el año que comenzó la guerra.
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La Primera Guerra Mundial no solo cambió vidas, también cambió por completo la forma de vestir de las mujeres. Durante estos años, la situación de precariedad que dejó el conflicto y las necesidades del día a día hicieron que muchas mujeres empezaran a ocupar espacios y trabajos que hasta entonces estaban reservados principalmente a los hombres y, en consecuencia, la ropa también tuvo que adaptarse a la nueva realidad. Los vestidos comenzaron a simplificarse, las siluetas dejaron atrás parte de la rigidez de décadas anteriores y algunas prendas se acortaron para facilitar el movimiento.
De hecho, el corsé, que durante años había condicionado la silueta femenina, poco a poco fue perdiendo protagonismo y se fue imponiendo una forma de vestir más práctica. Pero esto solo era el principio, porque en los años que siguieron a la guerra, la moda femenina experimentaría una de sus transformaciones más importantes.
Las mujeres comenzaron a disfrutar de una libertad que además de en su manera de vestir, también se reflejó en su forma de expresarse. Las conocidas como flappers se convirtieron en uno de los grandes símbolos de esta nueva época: llevaban el pelo corto, apostaban por maquillajes más marcados, salían de noche, bailaban y, sobre todo, empezaron a mostrar mucho más sus piernas. Los vestidos se acortaron y las medias se llevaban enrolladas por debajo de la rodilla, dejando esta parte del cuerpo al descubierto por primera vez de una forma tan evidente.
Si ya era toda una declaración de intenciones enseñar las rodillas, algunas mujeres aprovecharon la nueva longitud de las faldas para ir un paso más allá. El colorete y otros productos de maquillaje se utilizaban para dar color a las piernas desnudas, mientras que otras se atrevían con dibujos más elaborados. Rosas, mariposas, escenas del océano, retratos e incluso pequeñas representaciones de sus mascotas.
Incluso las ilustraciones enviaban mensajes feministas y revolucionarios como este cartel que pone: «Doesn’t like lockets, so has miniature of fiancé painted on knee», una forma divertida y transgresora de reivindicar que las mujeres podían decidir cómo mostrar y decorar su propio cuerpo, sin depender de las decisiones de su pareja.
En esta época, este gesto más que una simple tendencia, formó parte de una nueva manera de entender el cuerpo y la feminidad. Después de años de prendas que cubrían prácticamente toda la figura, mostrar y decorar las piernas era también una forma de llamar la atención, romper con las normas y reivindicar la libertad de la mujer. Supuso una pequeña revolución que, casi cien años después, ha vuelto a aparecer sobre la pasarela.
Desde 2023, KNWLS ha llevado su lenguaje creativo hacia una sensualidad cada vez más radical, explorando la transparencia, las siluetas ajustadas y las combinaciones poco convencionales. La marca juega con la tensión entre lo delicado y lo provocador, construyendo una estética que desafía las formas más tradicionales de entender la feminidad. En su propuesta Primavera-Verano 2027, este universo vuelve a tomar fuerza a través de una colección en la que el cuerpo se convierte, una vez más, en el centro de las miradas.
En este desfile, KNWLS revive una de las señas artísticas más distintivas de la década de los años veinte. Desde luego, si ha habido algo precisamente llamativo en su propuesta, ha sido el detalle de las rosas pintadas en distintos colores justamente en la zona de la rodilla, complementando al estilismo.
No todas las modelos han llevado esto en su piel, sino que se ha lucido en looks concretos. Si quieres echar un vistazo más amplio a su propuesta primaveral para 2027 durante la Semana de la Moda de Londres, te dejamos otros estilismos que KNWLS ha lucido en su pasarela.
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¿Te sumas a la tendencia revolucionaria?
Ainhoa Hadjipavlou @aiiinhooaa_30
Imágenes: Instagram
