Todo sobre la colección de LOEWE y Tim Burton. Imagen: cortesía de LOEWE
Más de tres décadas después de su estreno, el universo de Jack Skellington abandona la pantalla para instalarse en el imaginario de una de las casas de lujo más reconocidas de España
Hay algo especialmente interesante en la unión de dos universos que, a primera vista, podrían parecer muy diferentes. Por un lado, una de las casas de lujo españolas con mayor tradición artesanal; por otro, un cineasta que lleva décadas encontrando belleza en los personajes inadaptados, los escenarios inquietantes y aquello que se escapa de lo convencional. LOEWE y Tim Burton se han encontrado en el universo de «Pesadilla antes de Navidad» para dar forma a una colección que transforma algunos de los personajes más reconocibles del cine de animación en objetos de deseo. Pero detrás de los bolsos, las velas y las prendas hay una conversación bastante más interesante: ¿y si el verdadero lujo estuviera precisamente en todo aquello que no encaja?
Para entender por qué esta colaboración tiene sentido hay que retroceder varias décadas y detenerse en la figura de Tim Burton. Antes de convertirse en uno de los cineastas más reconocibles de Hollywood, Burton ya había desarrollado una sensibilidad artística bastante alejada de los códigos tradicionales. Sus dibujos, sus personajes de extremidades alargadas, sus escenarios oscuros y su particular sentido del humor construyeron un imaginario que parecía habitar entre lo fantástico, lo macabro y lo profundamente humano.
Su trayectoria resulta especialmente interesante porque, durante sus primeros años, su lenguaje visual no respondía precisamente a aquello que se esperaba de un animador de Disney, compañía en la que trabajó durante la década de los ochenta. Mientras la animación comercial continuaba asociándose a determinados códigos estéticos, Burton dibujaba criaturas desproporcionadas, personajes melancólicos y figuras que parecían sacadas de una pesadilla. No era tanto una cuestión de oscuridad como de perspectiva: encontraba posibilidades narrativas y emocionales en aquello que otros podían considerar extraño.
Películas como «Beetlejuice» (1988) o «Eduardo Manostijeras» (1990) terminaron consolidando esa identidad. Sus protagonistas rara vez son héroes convencionales. Son criaturas solitarias, personajes incomprendidos y figuras que parecen no encontrar su lugar en el mundo. En lugar de corregir sus particularidades, Burton las convierte en el centro de sus historias. Esa capacidad para encontrar ternura en lo inquietante acabaría convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.
Uno de sus proyectos más reconocibles llegaría en 1993 con «Pesadilla antes de Navidad». La película nació de un poema que Burton había escrito en 1982, durante su etapa como animador en Disney. Conviene recordar que, aunque el universo creativo y los personajes están profundamente ligados a Burton, la dirección de la película corrió a cargo de Henry Selick, mientras que Burton participó como productor y creador conceptual.
La historia de Jack Skellington, el rey de Halloween, que descubre el mundo de la Navidad y decide apropiarse de él, terminó convirtiéndose en una obra de culto. Su estética gótica, sus personajes deliberadamente imperfectos y su combinación de humor, oscuridad y ternura encontraron un público que no necesariamente se identificaba con los protagonistas tradicionales de las historias infantiles. Treinta y tres años después, su imaginario continúa siendo reconocible y conserva una capacidad poco habitual para conectar con distintas generaciones.
La película también es importante por su proceso de creación. Fue realizada mediante stop-motion, una técnica de animación que requiere construir marionetas articuladas y escenarios en miniatura para fotografiarlos fotograma a fotograma. Los personajes comenzaron siendo dibujos que posteriormente se trasladaron a estructuras tridimensionales, con mecanismos que permitían modificar sus expresiones y movimientos. Cada gesto, cada cambio de posición y cada escena exigían un trabajo manual minucioso.
Es precisamente en ese proceso donde aparece el punto de conexión con LOEWE. Fundada en Madrid en 1846, la casa ha construido buena parte de su identidad alrededor del trabajo con el cuero, la experimentación material y la reivindicación del oficio artesanal. Su historia está vinculada a la transformación de materiales mediante las manos de sus artesanos, algo que conecta directamente con la manera en la que Burton y su equipo dieron forma al universo de «Pesadilla antes de Navidad»
La colaboración, desarrollada junto a Disney, no consiste simplemente en colocar una ilustración de Jack Skellington sobre un bolso. Para crearla, LOEWE ha tenido acceso al archivo original de la película, incluidos dibujos, bocetos y marionetas, que han servido como punto de partida para trasladar sus personajes y escenas a diferentes piezas. La casa ha recurrido a técnicas como la marquetería en piel, los bordados, los estampados y los esmaltes, combinándolas con construcciones inesperadas y materiales de distintas texturas.
Tim Burton además siempre ha defendido en diferentes ocasiones el valor de la creación manual, especialmente frente a una industria cada vez más condicionada por las herramientas digitales. En una entrevista concedida con motivo de la colaboración, el cineasta destacaba precisamente el carácter físico de la animación stop-motion y la importancia de poder tocar los decorados y las marionetas que dan vida a una película.
El resultado es una colección que entiende la artesanía como una herramienta para construir pequeños mundos. Y quizá ahí reside su mayor acierto: no intenta domesticar la estética de Burton ni convertirla en algo convencionalmente elegante. Al contrario, conserva buena parte de sus irregularidades, sus contrastes y ese punto de extrañeza que hace que sus personajes sean inmediatamente reconocibles.
Disponible a partir de hoy, 12 de noviembre, la colección abarca bolsos, prendas de vestir, accesorios, artículos de pequeña marroquinería, fragancias y velas. Una propuesta amplia que toma como referencia tanto a los personajes principales como algunos de los elementos visuales más característicos de la película.
Entre las piezas más llamativas encontramos diferentes reinterpretaciones de los bolsos icónicos de LOEWE. El Amazona 180 incorpora una pequeña representación de Jack Skellington que parece asomarse desde el interior, mientras que el Puzzle recupera referencias gráficas de la película, incluido su cartel original. El Flamenco también adquiere nuevas dimensiones a través de versiones inspiradas en Sally, cuya apariencia construida a partir de diferentes retales se traslada a una propuesta de marquetería que juega con los colores y las texturas.
Otro de los diseños más llamativos es el bolso cubo inspirado en el Demonio Arlequín, elaborado en palma de iraca y piel de ternera, con elementos que recuerdan a las criaturas que habitan Halloween Town. También encontramos referencias a Zero, el inseparable perro fantasma de Jack, reinterpretado en accesorios y en versiones especiales de los bolsos de la casa. Además, la colección incluye incluso un llavero de Wolfman elaborado mediante técnicas de ganchillo. La propuesta se completa con carteras, tarjeteros, charms, camisetas, sudaderas, jerséis y prendas de punto.
Y si hay una categoría que merece una atención especial es la de las velas. LOEWE ha desarrollado un trío de velas aromáticas que recupera su característico recipiente de cerámica acanalada, esta vez con acabados esmaltados en negro y gris, tapas de diferentes tonalidades y pequeñas figuras de Cat Jack-in-the-Box, Toy Duck y Zero. Las tres comparten un aroma a eucalipto que evoca el bosque de la película, trasladando su imaginario a través de una experiencia olfativa.
A ellas se suma LOEWE Moonlight Eau de Parfum, una nueva fragancia de carácter gourmand y empolvado que combina notas de coco, iris y ámbar. Su presentación también forma parte del concepto: un frasco de vidrio gris con un tapón negro del que emerge una figura plateada de Cat Jack-in-the-Box, como si se tratara de uno de esos juguetes de sorpresa que aparecen al abrir una caja.
Es una extensión especialmente interesante de la colaboración porque traslada el imaginario de Burton a un territorio distinto al de la moda.
Para comprender el alcance de esta colaboración también conviene mirar hacia atrás. LOEWE lleva años demostrando que sus alianzas culturales pueden convertirse en algo más que una estrategia puntual para captar la atención del público.
Durante la dirección creativa de Jonathan Anderson, la firma encontró en el diálogo con otros universos artísticos una de sus herramientas más reconocibles. Uno de los ejemplos más importantes fue su colaboración con Studio Ghibli, que comenzó en 2021 con «Mi vecino Totoro», continuó en 2022 con «El viaje de Chihiro» y terminó en 2023 con «El castillo ambulante». Tres colecciones que trasladaron personajes, escenarios y elementos de la animación japonesa a bolsos, prendas y accesorios mediante técnicas artesanales de la casa.
Aquellas colaboraciones demostraron que la moda de lujo podía relacionarse con la cultura popular sin renunciar a la complejidad de sus procesos creativos. También abrieron una puerta a una manera diferente de entender el producto: no como un simple soporte para una imagen reconocible, sino como una reinterpretación material de un universo artístico.
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La diferencia es que, mientras Ghibli encontraba buena parte de su fuerza en la fantasía, la naturaleza y cierta sensibilidad poética, Burton se mueve en un territorio más oscuro, gótico y deliberadamente imperfecto. Son imaginarios distintos, pero comparten algo fundamental: la capacidad de construir mundos propios y de hacer que lo extraordinario conviva con lo cotidiano.
También es interesante recordar que el diálogo de LOEWE con otras disciplinas no se ha limitado a la animación. Durante la etapa de Anderson, la firma estrechó su relación con el cineasta Luca Guadagnino, para quien diseñó vestuario en películas como «Challengers» y «Queer», ambas estrenadas en 2024. Son colaboraciones que muestran cómo la casa ha ido ampliando su relación con el mundo audiovisual, desde la inspiración estética hasta la participación directa en los procesos de creación cinematográfica.
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La nueva etapa creativa de LOEWE, ahora bajo la dirección de Jack McCollough y Lazaro Hernandez, recoge ese interés por las conexiones culturales y lo lleva hacia un terreno diferente. La colaboración con Burton es una de las primeras grandes apuestas de esta etapa en ese ámbito y también una declaración de intenciones sobre la continuidad de una casa que entiende el diseño como un espacio abierto a otras disciplinas.
La campaña acompaña esa idea con una propuesta audiovisual propia. Además de las fotografías realizadas por Paul Kooiker, LOEWE ha desarrollado un cortometraje con diferentes personalidades del mundo de la interpretación, la escritura, la música y el humor, entre ellas Eva Victor, David Jonsson, Sandra Bernhard y Jordan Firstman. La propuesta se completa con un documental protagonizado por el propio Burton, que permite acercarse al proceso creativo de la película y al trabajo artesanal que hay detrás de esta colaboración.
Quizá lo más interesante de esta colección no sea ninguno de sus bolsos ni siquiera la posibilidad de tener una pequeña figura de Zero sobre una vela. Es lo que representa su elección estética.
Durante mucho tiempo, el lujo ha estado asociado a una idea bastante concreta de belleza: la perfección de las proporciones, los materiales nobles, la discreción y una cierta aspiración a lo intemporal. Sin embargo, la moda lleva años demostrando que esa definición se ha quedado pequeña. Lo bello también puede ser inquietante, exagerado, incómodo o incluso un poco desagradable.
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Tim Burton ha construido prácticamente toda su carrera alrededor de esa contradicción. Sus personajes no necesitan ser simétricos, sus escenarios no tienen que resultar acogedores y sus historias no siempre terminan donde esperamos. Su universo reivindica a quienes no encajan, a quienes se encuentran en los márgenes y a quienes deciden no corregir aquello que los hace diferentes. En cierto modo, sus protagonistas son una representación de la posibilidad de encontrar una identidad propia sin tener que responder a las expectativas de los demás.
Que una casa como LOEWE decida llevar ese imaginario a sus objetos es interesante precisamente porque no intenta convertirlo en algo más amable para adaptarlo al lujo. Lo abraza con todas sus particularidades y utiliza su propio conocimiento artesanal para darle una nueva dimensión. Por lo que el verdadero punto de encuentro entre ambos no sea Halloween, la Navidad o la nostalgia por una película de los noventa. Es la convicción de que crear algo extraordinario exige, en ocasiones, dejar de intentar que todo parezca normal.
Eneko Méndez Garrido @enekomndez
Imágenes: Instagram
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