ABHIR reivindica una música más emocional y honesta con «ULTRASWAN», un proyecto donde el artista canario abraza sus contradicciones creativas. Imagen: cortesía de Dale Play
Tras tres años sin lanzar disco, Abhir presenta «ULTRASWAN», su proyecto más visceral hasta la fecha. En Vanidad hablamos con el canario sobre el filme «Black Swan», la libertad creativa, la industria musical y su nueva etapa artística
Después de tres años sin lanzar un álbum, Abhir Hathiramani (Las Palmas, 1996) —conocido como ABHIR— regresa con «ULTRASWAN», el proyecto más honesto, visceral y emocional de toda su carrera. Hablamos con el rapero canario sobre identidad, libertad creativa, presión dentro de la industria, la escena canaria y todas las dualidades que dan forma a este nuevo disco con el que inaugura su nueva etapa artística.
Esta película yo no la había visto, la vi en el otoño del año pasado porque me la recomendó uno de mis productores. Me gustó no solo por su fotografía o por su trama, sino porque hay una escena en la que Nina Sayers y su entrenador están mirando a la chica que interpreta al cisne negro en la obra y el entrenador le dice a ella: «mírala, es tu contraparte. No es tan perfecta como tú, no baila tan bien como tú, pero transmite más que tú». Esa frase se me quedó bastante marcada porque que estamos en un momento en el que cantar vocalmente perfecto está quedando en segundo plano, pesa más lo que se transmite.
Lo bueno de la música hoy en día, aparte de que está democratizada porque una tarjeta de sonido y un micro son 200 euros, es que ya no hay que ser Michael Jackson a nivel vocal. Yo soy fan y es un icono, no hay dos como él. Pero la verdad que vi esa escena, me sentí reflejado y ahí empezó mi pequeña obsesión con esta película. A parte de eso, también ha influido en el blanco y el negro 100%. Mi director creativo vio la película, le gustó y empezamos a incorporar cosas del ballet. Luego, hay otras cosas como por ejemplo la máscara, que es uno de los iconos de «ULTRASWAN».
El elefante nunca se va a ir porque no solo va en mi nombre, sino que es un símbolo que me va a acompañar siempre porque no fue solo una etapa. El elefante es una cosa que siempre estará. Entonces, que se convierta en el cisne ahora es una evolución. Realmente «ULTRASWAN» habla de la dualidad y del contraste y, musicalmente, se nota mucho que el disco es una evolución muy marcada.
Yo no miro a «BROWN BOY» con una sensación de «qué chiquitín era, ahora soy mejor». Siento que me han pasado tantas cosas y este último año y medio ha sido tan intenso que, obviamente, lo que salió era distinto. También es verdad que tengo tres años más que cuando salió ese disco y mi forma de ver la vida es muy distinta. Pero sinceramente me pasó más con el disco anterior y el primer disco que saqué, ahí sí tuve un cambio muy fuerte en cómo proyectaba la voz, y aquí ya venía con la confianza que me había dado «BROWN BOY» y la usé de impulso. Lo que pasa es que sí me centré un poco más en la canción como tal, en la estructura. Eso sí es una cosa en la que he notado que hemos evolucionado con mi equipo de productores, que sin ellos no estaríamos aquí. Pusimos una meta que era que se sientan más las canciones, que se sientan como menos freestyle y con más estructura. Siento que es un poco menos denso.
No tienen nada que ver entre ellos y el elemento que los une soy yo. ShakeDaBlock! y Ralphie Choo no tienen nada que ver y eso es una cosa muy bonita para mí. Obviamente, si hicieran juntos una canción, tengo plena fe en que sería preciosa, pero son dos cosas bastante opuestas y he de decir que también AKRILLA y Ledbyher tampoco se me parecen mucho. Pero todo depende del contexto en el que lo metas. En este disco la canción de ShakeDaBlock! y la de Ralphie Choo van una tras la otra y cuando termina la de ShakeDaBlock! y empieza la de Ralphie se siente natural. Pero si les sacas del contexto del disco y lo pones esta unión en una conversación de música actual, no van a estar en la misma conversación. Y eso creo que bonito porque ha sido mi ilusión meter a los artistas que yo estoy escuchando, no he tirado tanto de colegueo o de gente cercana a mí.
No ha salido antes porque no estaba antes. Obviamente no sabes la ganas que tengo de girar ahora mismo. Siento un vacío en mi vida porque me falta el elemento de la música en vivo, porque el disco que yo quería que saliera en 2025 está saliendo en el 2026 a mediados del año porque no estaba antes. No estaba orgulloso como estoy ahora de este proyecto hasta abril, que fue cuando terminé todo. Mi plan era girar todo el año, y al final voy a girar la segunda mitad del 2026 y el 2027, pero llegó un poquito más tarde de lo que me hubiera gustado. Pero sin mortificarme, creo que si fuera un disco de una tendencia musical en concreto, me preocuparía más, pero como el disco lo siento un poco sin género, siento que llegamos bien.
Yo siempre he sido un rapero que rapea y un cantante que canta. Siempre he rapeado de estupideces y de cosas banales y absurdas que no tienen profundidad alguna, pero también en la misma semana he hecho canciones de amor profundo y de rupturas. No me ha costado hacer esos dos tipos de canciones porque siempre las hago, pero sí nos ha costado tanto a los productores como a mí conseguir que el disco te vaya llevando y tenga un sentido, que no sientas que es un pegote o que tiene cosas ahí metidas por tener. Hemos intentado que se sienta una unidad, y sí que ha costado un poco a nivel producción que tenga sentido, que transicione bien.
Cuando te pones esa autopercepción de estrella, te estás alejando de algo natural, entonces no estás siendo, estás pensando. Por ejemplo, si estoy en una zona en la que sé que hay un concierto o algo que tiene que ver conmigo y que hay gente mirando, si estoy pensando en cómo estoy actuando, estoy actuando raro. Así que, intento no pensarlo, actuar normal y que se me vea cómodo en mi piel. Es el ejercicio que estoy haciendo últimamente, no pensar en cómo estoy actuando porque ahí es cuando empiezas a verte medio raro. No considero que salga a la calle y tenga una energía de súper estrella porque si me paras y hablas conmigo, la gente se sorprende mucho. Creo que hay una imagen de mí entre la gente que me escucha de ser una persona bastante más distanciada, más fría, más seria y no. Realmente veo en sus ojos cómo se sorprenden porque me he quitado esta necesidad de tener una apariencia, prefiero ser natural.
No es por barrer para casa, pero AKRILLA creo que lo está haciendo muy bien. También, toda la escena emergente de Inglaterra, que es la que más me inspira y es la que más consumo. Allí están creando una imagen muy cruda que me gusta un montón y con la que empatizo. Igualmente Easykid es un chileno que lo hace muy bien, es una inspiración para mí. Luego, no me quiero meter en los grandes, pero Kendrick puso a todos los Estados Unidos y a todo el mundo dentro de la estética west coast, que era una cosa que estaba pasada y él la volvió a traer.
Esta cuenta la hice para eso, para no pensar lo que publico o no publico, para quitar un poco de distancia a la gente que quiere verme en acción. Siento que hay una barrera entre ser un poco corporativo como artista y ser cercano. Hice esta cuenta porque no me apetecía estar pensando en lo que publicar ni estar seleccionando nada. Es una cuenta sin filtros, puedo subir algo que no va a entender nadie y me da igual. En la cuenta principal tengo hitos comunicativos más importantes que luego tienen un efecto en cómo se recibe la música, y en la secundaria simplemente es para que me conozcan un poco más. Estaba un poco cansado de pensar tanto, entonces ahí publico sin pensarlo.
Depende de la seguridad que tengas y de cómo te tomes tú el riesgo.Yo, por ejemplo, saqué un primer single que estoy seguro de que nadie del sello habría elegido, pero vieron que yo confiaba plenamente en él, apostamos por sacarlo adelante y funcionó muy bien. Es una canción que se llama «Glasgow» y, si hoy en día la comparas a lo que está sonando, es una canción rara, pero a mí me encanta. Luego, por ejemplo, de la misma forma que tenía muy claro el primero, no tenía tan claro el segundo, y fue mi manager la que me dijo que fuera «Aguardiente». Creo que hay que saber cuando te ves firme y cuando estás abierto. Igual en ese momento un consejo o una opinión viene bien, porque nosotros, de tanto escuchar la música, perdemos perspectiva. Yo no tenía tan claro cómo seguir después del primer single y fue mi manager quien me guió. Es un tira y afloja.
Es un sentimiento de hogar y pertenencia. Aparte de lo bien que se está cuando estás en tu casa, nosotros viajamos por trabajo —y aquí se nos recibe muy bien gracias a Dios—, pero al final es un viaje laboral. Yo creo que cada vez será más viable hacerlo desde las islas, porque cada vez hay más gente emprendiendo allá, pero sí que es verdad que nunca te sientes del todo al 100%, porque si pudieras juntar todo lo que tienes en casa con el elemento laboral que puedes tener fuera para hacer que el sueño funcione, estoy seguro que todos tiraríamos para allí. Pero bueno, también está bien porque tengo un sitio al que volver y eso mola. Por ejemplo, al día siguiente de terminar el disco me cogí un vuelo hacia la isla, llegué con una sensación de satisfacción muy grande y descansé de verdad. También agradezco tener dos ambientes.
Será uno de los mejores shows que van a ver. Tengo plena confianza en mi show, tengo plena confianza en el directo, en este disco… Tengo una seguridad muy guay y, sé que viniendo de «Brown Boy», no vamos a decepcionar. Obviamente, todo esto si Dios quiere, si no está ahí a la tercera guerra mundial, el virus y todas las cosas que tenemos en contra. Te puedes esperar un show ecléctico, un show de subidas y bajadas, un show de mucho contraste. También cantaré las canciones que más siento que el público quiere escuchar de los discos anteriores. Va a ser una hora y veinte de viaje emocional, de montaña rusa y sudor.
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: cortesía de Dale Play
