Todo sobre «Drea & Cloe», la nueva película de Prime Video. Imagen: fotograma oficial de la película
«Drea & Cloe» ya está disponible en Prime Video y promete convertirse en una de las películas españolas del año. Hablamos con Natalia Rodríguez y Alexandra Masangkay sobre la ambición, el deseo, los sacrificios y los temas que aborda este thriller romántico
Tras su estreno el pasado 17 de junio en Prime Video, «Drea & Cloe» se ha convertido en una de las propuestas más llamativas del cine español actual. La película está escrita y dirigida por Álvaro Ortega Sanahuja, quien nos lleva al universo de la dirección de orquesta para contarnos la historia de Drea Dreiden y Cloe Lara, dos mujeres unidas por la misma pasión por la música y por una ambición compartida que se pondrá a prueba cuando descubran que ambas compiten por liderar la Orquesta Sinfónica Real.
Hablamos con Natalia Rodríguez y Alexandra Masangkay, protagonistas de este thriller romántico, sobre ambición, representación y todo aquello que estamos dispuestos —o no— a sacrificar por cumplir un sueño.
Uno de los aspectos que más atrajo a ambas actrices del proyecto fue precisamente el lugar desde el que está contada la historia. Sobre ello, Natalia Rodríguez comenta: «Me resultó muy interesante el mundo de la dirección de orquesta y, sobre todo, que fuera una historia protagonizada por dos mujeres en la cúspide de su carrera». Además, para ella, uno de los aspectos más interesantes de Drea es su complejidad. «A primera vista parece un personaje inocente, pero tiene su toque de rebeldía», explica Natalia.
Alexandra Masangkay, por su parte, define a Cloe con tres palabras claras: «Conflicto, ambición y expresividad». También, añade que le sedujo que el conflicto no girara alrededor de un hombre, sino sobre dos protagonistas femeninas».
Y esa es justo una de las grandes diferencias que plantea «Drea & Cloe». Aunque la película parte de una rivalidad profesional, ambas coinciden en que el verdadero conflicto nace del sistema y de la presión que históricamente han soportado las mujeres para ocupar espacios que tradicionalmente estaban reservados para el papel masculino. Como señala Masangkay: « Es una historia que invita a reflexionar sobre hasta dónde pueden llegar las mujeres para triunfar en un mundo que sigue siendo, en muchos aspectos, un mundo de hombres».
La actriz lo explica haciendo una referencia a «Cisne Negro», de Natalie Portman: «En ese caso, la historia está mucho más contextualizada en el mundo del ballet, donde se ve claramente la competitividad entre todas las chicas y el enorme sacrificio que implica. Aquí, en cambio, aunque las dos protagonistas también se cuentan sus realidades y es ahí donde se reconocen la una en la otra. Habla de cómo una mujer puede llegar al límite por su situación vital, por el contexto o por cómo está construido el sistema».
Natalia, de acuerdo con esto, añade: «Siempre he visto la figura del director de orquesta como algo muy masculino, así que descubrir este universo a través de dos mujeres me parece muy interesante».
Para Rodríguez, lo que une a ambas protagonistas es una mezcla de todo: admiración, pasión y también reconocer la propia soledad en la otra. Sobre esto, Masangkay va un paso más allá y entiende la conexión que existe entre ambas como la relación entre dos mujeres que llevan años viéndose desde la distancia y que, al encontrarse, por fin, descubren a alguien que comprende exactamente el peso que cargan. «Para mí hay fascinación y, por supuesto, admiración, que está muy ligada al amor. Si además le sumas que se reconocen en la otra, la intensidad aumenta», afirma Masangkay.
El amor, sin embargo, ocupa un lugar diferente para cada una de ellas. «Me resultaría imposible afrontar el rol de mi personaje después de haber renunciado al amor de mi vida», confiesa Natalia en el caso de vivir la situación de su personaje. Por otro lado, Alexandra reconoce: «Si estuviera en el mismo contexto que Cloe, escogería el puesto. Pero, en mi vida real, escogería a mi pareja».
Más allá de la ficción, ambas reconocen que cualquier carrera artística implica renunciar a cosas. Por un lado, Natalia cuenta que nunca ha sacrificado algo realmente importante por su profesión. «Creo que nunca he sacrificado algo realmente importante por este trabajo, pero sí tienes que renunciar a cosas más cotidianas. Por ejemplo, casi nunca me voy de vacaciones por si surge un rodaje o un casting», afirma.
Para Alexandra, en cambio, su mayor sacrificio ha sido abandonar su ciudad y aprender a vivir lejos de su familia. «No ves crecer a tus sobrinos, no puedes estar físicamente sosteniendo a la gente que quieres», explica Masangkay.
Otro de los aspectos que ambas destacan de la producción «Drea & Cloe» es que la orientación sexual de las protagonistas nunca se convierte en el conflicto principal, a diferencia de otros filmes en los que una de las partes de la trama es su relación amorosa.
Ante esto, Natalia destaca que las historias LGTBIQ+ empiezan a ser simplemente historias de amor. Y Alexandra añade: «A mí me gusta mucho cómo la sociedad está empujando y siendo cada vez más exigente. El público está pidiendo más variedad en los cuerpos que se representan, y no solo delante de la cámara, sino también detrás». Matiza también: «Me hubiera gustado crecer con más referentes queer y con personajes cuyos rasgos físicos no normativos no tuvieran que justificarse constantemente».
Natalia, por su parte, comenta: «Todavía hay que seguir luchando para que la representación no dé pasos atrás. Me gusta que ya no sea necesario poner el foco en la orientación sexual del personaje. Son historias de amor, de amistad o de deseo».
La conclusión de todo esto es que, aunque «Drea & Cloe» sea una historia de atracción y deseo, en el fondo plantea una pregunta mucho más profunda: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar para conseguir aquello con lo que siempre hemos soñado?
Lucía Cubelos @luciacubelos
Imágenes: fotogramas oficiales de la película
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