Charli XCX posa con la novela «Wuthering Heights» de Emily Brontë, inspiración de su nueva banda sonora gótica. Imagen: @charli_xcx
Charli XCX transforma «»Cumbres Borrascosas»» en un álbum de pop experimental con orquesta electroacústica para la película de Emerald Fennell. Analizamos su sonido gótico, colaboraciones y claves
Charli XCX ha convertido «Wuthering Heights» en algo más que una banda sonora: es un disco de pop experimental fusionado con una orquesta electroacústica que amplifica el barro, el deseo y la violencia romántica de la película de Emerald Fennell. Es un proyecto «elegante y brutal» que juega a ser clásico y contemporáneo a la vez, como si se le hubiese encargado a Charli reescribir el romanticismo gótico desde una discoteca llena de gente y de cuerdas distorsionadas.
El punto de partida no era un «álbum de estudio» al uso: Fennell le pidió a Charli solo una canción, pero el encargo terminó creciendo hasta convertirse en un disco completo que dialoga de tú a tú con la película. Ese origen explica a la perfección que muchas piezas funcionen tanto como leitmotivs emocionales —temas musicales cortos y recurrentes que representan personajes, ideas o emociones— dentro de la película como canciones cerradas, con estructura pop muy clara, fuera de la pantalla.
Lejos de la acumulación de temazos club de «BRAT», aquí Charli trabaja en un modo más contenido y atmosférico, sin renunciar a sus estribillos pegadizos, pero subordinando todo a la construcción de un clima sonoro coherente.
El corazón del disco es esa mezcla de pop y orquesta electroacústica: instrumentos y texturas acústicas se procesan, se saturan y se doblan hasta convertirse en un muro de sonido casi postindustrial en algunos momentos. Canciones como «Wall of Sound» llevan esa idea al extremo: capas y capas de instrumentación que se van espesando hasta rozar el ruido, pero siempre ancladas a una melodía pop reconocible.
En otros temas, Charli se permite un registro más cercano a la balada orquestal clásica, aunque siempre deformada: ondas sonoras largas que flotan sin melodía clara, colchones de cuerdas que respiran y se mueven como si fueran un paisaje emocional inestable y golpes de percusión casi cinematográfica que subrayan la violencia afectiva del relato.
La presencia de figuras como John Cale en «House» termina de situar el proyecto en una tradición de experimentación rock y art-pop que va de Velvet Underground a ciertas derivas más recientes del pop de vanguardia.
«Wuthering Heights» es, ante todo, un disco de atmósfera: Charli construye un aura gótica, sexual y británica que acompaña la película, pero también la reescribe desde lo sonoro. En entrevistas, tanto ella como Fennell hablan de buscar algo «elegante y brutal», un sonido que fuera tan romántico como físico, tan pasional como lleno de barro bajo las uñas.
Esa tensión se nota en canciones como «Chains of Love» o «Always Everywhere», donde letras sobre dependencia tóxica, obsesión y autodestrucción se acompañan con ritmos que podrían confundirse con himnos románticos si no se atiende a la violencia que esconden. La música actúa casi como el clima en la novela original: viento, tormenta, niebla emocional que lo impregna todo, incluso cuando algunas partes musicales se vuelven más luminosas.
Visualmente, el universo de este disco insiste en esa mezcla de clasicismo y perversión contemporánea. La portada —un primer plano de Margot Robbie mojando una tostada en un huevo pasado por agua— fue descrita por la propia Charli como «pictórica y horny», un bodegón íntimo que parece pintura barroca pero filtrado por la ironía y el deseo modernos.
En los visuales de temas como «Always Everywhere» o «Chains of Love», la fotografía se mueve en esa misma dirección: encuadres muy cuidados, textura casi analógica y una forma de mirar los cuerpos que los vuelve a la vez escultóricos y vulnerables. El resultado es un diálogo constante entre imagen y sonido donde la orquesta electroacústica y los cuerpos embarrados comparten un mismo barroco emocional.
Más allá del «gran relato», el disco está lleno de detalles pensados para quien escucha en bucle. El tracklist, compartido inicialmente vía Letterboxd, funciona como una escalada dramática: desde la casa («House»), hasta la boca («Funny Mouth»), pasando por altares, cadenas y recordatorios, como si cada canción fuese una habitación emocional distinta dentro de «Wuthering Heights».
Hay guiños al propio mundo de Charli con sonidos que recuerdan a sus primeros trabajos, títulos que vuelven sobre la obsesión por la luz y la tormenta, colaboraciones sorpresa como la de Sky Ferreira en «Eyes of the World» que convierten el clímax del disco en un mano a mano de divas góticas. Hasta los pequeños teasers que publicó en RRSS —como el vídeo donde sale tumbada, con unas manos encima de su cabeza mientras aparece un cuervo atado por una correa— refuerzan la idea de un amor que es a la vez jaula y fantasía.
En conjunto, «Wuthering Heights» suena a Charli XCX dejándose poseer por un clásico literario para devolverlo convertido en gótico, físico y profundamente romántico, acompañado de ese pop experimental que tanto la caracteriza a ella y la orquesta electroacústica. Es de esos discos que no solamente acompañan a la película sino que la contaminan, la expanden y acaban reclamando su propio lugar en la historia reciente del pop. Ponlo ahora. Déjate arrastrar por la tormenta. No hay vuelta atrás. Charli te ha marcado para siempre si no lo había hecho ya antes.
Arlette Martínez @arletteemartinez
Imágenes: Instagram
